Часть 15. Лирический дуэт - суть

ЛИРИЧЕСКОЙ ДУЭТ
Его смысловая основа.
 
Каждому хореографу, который берется за сочинение и постановку танцевального номера «Лирический дуэт», важно понимать, что лирический дуэт, это в первую очередь танцевальная суть, а уже потом - название танца.
Лирический дуэт должен опираться на сюжет, наполненный атмосферой эмоциональных романтических переживаний двух главных героев – юноши и девушки.

С учетом того, что тема и сюжет лирического дуэта создается в разделе осетинского народного танца, то все без исключения эпизоды и фрагменты на всем протяжении сюжетной линии должны быть пропитаны именно национальным осетинским колоритом.
Национальный осетинский колорит на всем пути развития сюжетной линии должен быть обеспечен всеми атрибутами пластики через элементы лексики и однозначно актерского мастерства, что позволит массовому зрителю распознать особенность национальной осетинской атмосферы общения.

Атмосфера общения в версии самостоятельного концертного номера «Лирический дуэт» должна представлять собой абсолютно законченное национальное адажио, но с обязательной обработкой танцевального действа всеми теми инструментами хореографического искусства, которые способны опоэтизировать сюжет и придать ему драматургический окрас.   

Драматургический окрас лирического дуэта достигается подчинением сюжетной линии закону драматургии, который детально расписывается именно в композиции танца с детальным указанием конкретного применения в определен-ных эпизодах и фрагментах музыкального оформления.

Музыкальное оформление лирического дуэта также расписывается в композиции танца посредством музыкальных интонаций с расставлением акцентов и оттенков, в том числе различными музыкальными инструментами.
 
Желаемый консонанс между лексикой танца и музыкой достигается именно путем грамотной расстановкой музыкальных интонаций и инструменталь-ных акцентов на каждом этапе сюжетного действа.

Говоря об драматургических этапах, не нужно забывать о значение экспозиции, на основе которой массовый зритель в общих чертах будет в общих чертах понимать характеры образов главных действующих лиц, а также, в общих чертах предполагать ту модель поведения, которую будут демонстрировать главные герои. Далее, важно грамотно обозначить завязку, потому что, именно в ней будут рождаться и по нарастающей изменяться взаимоотношения двух любящих сердец лирического дуэта. И конечно же, важно уделить особое внимание пиковой форме общения, ее кульминации, после которой наступает развязка. Когда заходит речь о том, чтобы добавить пролог и эпилог, то необходимо дать важное уточнение, что они в большей степени актуальны, когда сюжет лирического дуэта находится в составе крупного хореографического полотна.   

Говоря о лексике танца «Лирический дуэт» необходимо указать на лексический симбиоз двух разделов хореографического искусства – «народный танец» и «национальный балет», которые уместно и актуально дополняют друг своей разной степенью пластики. Именно пластика национального балета, своими актерскими штрихами мимики и жеста, добавленная в танец в разумных пределах, способна придать танцу театрализованное действо и наиболее ярко раскрыть тему. 

В процессе сочинения и постановки танца, каждый постановщик при выстраивании своего сюжета, имеет полное право на свое усмотрение «навешивать» конкретную манеру на каждое действующее лицо, но в рамках, которые в прошлых веках существовали в нормах культуры конкретного народа до «пришествия» технического прогресса.   

При создании сюжета к танцу «Лирический дуэт», один постановщик имеет полное право представлять характер девушки, например, мягким и застенчивым, в другой – своенравным, но сдержанным. Также в постановочной работе хореографа должен создаваться образ юноши. Это означает, что конфликт взаи-моотношений в сюжете у каждого постановщика будет решаться по-разному.

В отличие от «Плавного танца» зритель будет в каждом действующем лице видеть и ощущать конкретный характер, а не лицезреть безэмоциональную чопорную «куклу» и такой же «холодный» образ юноши.