Часть 18. Глава-5. Антуражный танец

ГЛАВА V
Антуражный танец
 
1. Антуражный танец в постановочном искусстве

При желании и должных умениях грамотный хореограф может превратить антуражный танец в живую декорацию, способную не только усилить атмосферу любого сценического действия во фрагментах крупного балетного полотна, но добавить атмосферность незатейливому вокального или музыкальному произведению.

Навык сочинять и ставить антуражный танец может пригодиться хореографу, готовившему определенную мизансцену или эпизод с кордебалетной группы ансамбля государственного и академического образца.

Суть антуражного танца, которая может представлять собой самостоятельный танцевальное дивертисментное действо, нельзя путать с обычной подтанцовкой, в которой элементы лексики, при своем воспроизводстве в определенном ритме и пластике, не подчинены какому-либо хореографическому тексту, внутри которого совершается действенное общение с главным героем.
 
При создании антуражного танца, предназначенного для использования в вокальном произведении, хореограф учитывает самое простое, характер музыки, -смысл песенного текста и -манеру вокалиста, и уже отталкиваясь от этих трех параметров, выстраивает композицию танца по всем законам драматургии, наполняя действие уместной пластикой и манерой исполнения элементов лексики, грамотно применяя разновидности ракурсов при танцевальном перемещении по сцене. В итоге, хореограф создает хореографический продукт, в котором присут-ствует эргономика, где в антуражном действе, в котором характеру музыки, смысл песенного текста обработаны музыкальными акцентами и интонациями.


3. Значение эпизодов в антуражном танце
 
Одним из способов создания композиции антуражного танца к эстрадной или народной песне, когда танцевальный текст укомплектовывается определенными типами танцевальных эпизодов, с учетом наличия или отсутствия припева в куп-лете.

Формат - А – Песня с припевом. Типы эпизодов:
     1. музыкальное вступление;
     2. запев;
     3. припев;
     4. музыкальный проигрыш (желательно не более одного раза).

Формат - Б – Песня без припева. Типы эпизодов:
     1. музыкальное вступление;
     2. запев (куплет без припева);
     3. музыкальный проигрыш (желательно не более одного раза).

Итак, в каждом из указанных вокально-музыкальном жанре показаны названия типов эпизода, которые должны иметь свой собственный хореографический текст.

С учетом того, что все-таки драматургический окрас хореографической экс-позиции по своему значению соответствует музыкальному вступлению, то значит экспозиция должна быть в той же степени внятной и убедительной, способной помочь зрителю уже после 1-го запева перспективно понять настроение и эмоцию текста. При этом, важно учитывать базовые принципы взаимодействия всех эпи-зодов, существующих на вокально-музыкальном метраже. 

____ Для примера, рассмот-рим составление приблизительной базовой схемы антуражного танца к народ-ной песне «Цы, сус;г к;нон», жанр «народная песня», формат-Б – (без припева).

1. Муз. вступление.
ЭКСПОЗИЦИЯ (16 тактов):
- Вокалист находится чуть сзади своего основного места.
- Танцевальный рефрен – артисты на конкретном участке сцены и с первых тактов изображают переживания, шушукаясь, покачивая головами и погляды-вая на страдающую подружку (главную героиню – вокалистку). – 8 тактов
- На момент последнего такта муз. вступ., артисты выстраиваются за вокали-стом, а вокалист одновременно идет на свое основное место.
- Интенсивность танцевальных действий – низкая.
2. Куплет (запев) №1
ЗАВЯЗКА:
- С 1-го такта артисты совершают действия без каких-либо полных оборотов вокруг своей оси, больших амплитуд рук и т.д., совершая действия в приглу-шённой танцевальной манере с добавлением пластики национального балета.
- Интенсивность танцевальных действий – низкая.
3. Куплет (запев) №2
Последу-ющие куплеты 
ХОД РАЗВИТИЯ ДЕЙСТВИЯ:
- После муз. вступления с 1-ых тактов артисты продолжают совершать действия в приглушённой манере с полуоборотами, без больших амплитуд и верхнего подъема рук с лексикой в манере, соответствующей смыслу текста и характера мелодии, но при четном количестве могут подходить к вокалисту с разных сто-рон, перемещаясь так, чтобы не закрывать солиста от зрителя. 
- Интенсивность танцевальных действий – средняя.
4. Муз. Проигрыш перед послед-ним куп-летом.
КУЛЬМИНАЦИЯ:
- С 1-го такта вокалист делает 2 спокойных шага назад от основного места.
- Артисты выходят на передний план и уже осуществляют перемещения, за-крывая вокалиста хороводным приемом и на момент последнего такта артисты раскрываются и показывают зрителям вокалиста, который делает два шага и оказывается на своем основном месте. 
- Интенсивность танцевальных действий – средняя или высокая.
5. Послед-ний Куп-лет
РАЗВЯЗКА/ФИНАЛ:
Танцевальная группа работает сзади вокалиста, перемещаясь вправо-влево, «складываясь», но не закрывая вокалиста, и на последних 2х тактах берут вокалиста в полукольцо, поворачивая в его сторону свои лица, тем самым, уси-ливая внимание зрителя к солисту.
- Интенсивность танцевальных действий – средняя или высокая.
- Танцевальный рефрен – во последние 4 такта девушки возвращаются в то же место, с которого начинали свой танец и поворачивают голову на солиста.


При этом, нужно указать на те хореографические понятия, которые можно применять в антуражном танце, именно к вокального-музыкальному произведе-нию.
Итак:
1. Танцевальный рефрен.
     • Является фрагментом, который усиливает смысловую основу и может ис-пользоваться в хореографическом тексте от двух и более раз, но с категори-чески неизменным комплектом танцевальной лексики.
     • Периодически акцентирует внимание зрителя на главной эмоции вокально-музыкального произведения, в том числе в момент текстового рефрена в объеме определенного количества строк.
2. Муз. вступление, муз. проигрыш и вокализ.
     • Используется для усиления танцевальных действий, в период которых вока-лист молчит или применяет бессловесный вокализ.
3. Интенсивность сценических действий.
     • Представляет собой плотность танцевальной лексики и перемещений на определенном метраже музыки. 

УТОЧНЕНИЯ

С учетом смыслового наполнения текста и характера мелодии вокально-музыкального произведения «Цы, сус;г к;нон», имеющего жанр народной пес-ни, постановщику антуражного танца желательно в момент исполнения вокала:
     • Использовать принцип танцевальных полутонов без применения ярких движений и «въедливых» пластических действий, оставаясь живой «ду-шевной» декорацией, способной чувственно «колыхаться» в унисон чув-ствам главной героини, у которой образовалась душевная рана.
     • Понимать, что каждый вокалист одну и ту же песню исполняет по-своему, согласно своему собственным способностям восприятия, а заначит прожи-вает текст и мелодию по-своему, используя свои собственные тембраль-ные интонации, которые необходимо учесть при составлении композиции. 

Антуражный танец внутри эстрадной песни по темам народности дол-жен иметь в своем арсенале не только яркие краски национальной лексики, под-черкивающие темперамент и бурю душевных страстей, но и специальную палитру лексической пастели с перечнем должной мимики, пластики, жестов и ракурсов телесных силуэтов, предназначенных для передачи танцевальной, например, ли-рики и романтизма.

/Х.П. Варзиев/