Часть 19. Глава-5. Детско-юношеский коллектив

ГЛАВА VII

ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ
 
1. Работа хореографа - особенности

Перед созданием сочинением и постановкой танца, руководителям детских коллективов или привлеченным в этот коллектив хореографа-постановщика, чей репертуар строится на темах осетинского народного танца, необходимо дать ответ на вопрос: задумывается ли хореограф детского коллектива о выборе постановочных тем:
     1. с какой целью хореограф детского коллектива желает вставить на сцену «взрослые» по духу и смыслу танцы?
     2. по какому принципу хореограф детского коллектива осуществляет выбор музыкального материала или эскиза к детскому костюму?
     3. понимает ли хореограф детского коллектива соответствие костюма (фасон и цветовое наполнение) характеру танца?
     4. способен ли хореограф детского коллектива текстуально изложить в своем либретто сюжет танца?

Нужно указать на то, что хореографам, имевшим за плечами опыт лишь багаж постановочной работы во взрослых коллективах, не всегда удается вовремя приобрести специальные навыки или повысить квалификацию работы в сфере детской хореографии.

Незнание специфики работы с детским контингентом отражается на качестве детских постановок и сеет сомнение в достаточной ли степени хореографы детских коллективов:
     • предназначение репертуара детских коллективов в общей стратегии сохранения и популяризации народной танцевальной культуры и, что репертуар детского коллектива создается не для заигрывания со взрослым зрителем, а проведения именно с детским зрителем воспитательной и культурно развивающей просветительской работы.

Хореографы детских коллективов должны и обязаны понимать, что когда начинают посредством детских исполнителей прикасаться к трём осетинским сакральным гендерным осетинским танцам, то тем самым проявляют пренебрежительное отношение к народной осетинской танцевальной культуре, потому что, в детском исполнении эти взрослые танцы выглядят карикатурно и нелепо, когда хореографы призывают детей изображать на сцене, по сути, взрослые межлич-ностные отношения.

На детских репетициях необходимо разучивать элементы или отдельные ключевые движения из арсенала «взрослых» танцевальных тем, а именно, трех единственных традиционных осетинских танцев «Хонга кафт» («Приглашение»), «Тымбыл кафт» («Круговой») и «Симд» для того, чтобы рефлекторно заложить именно двигательную память техничности исполнения, чтобы, повзрослев и выйдя на «взрослую» сцену, тело исполнителя было быстрее адаптировано к манере и характеру пластики «взрослого» танца в виде условных рефлексов.
 
С учетом воспитательных задач хореограф комплектует репертуар теми постановками, в том числе, сюжетного характера, которые прививают детям пра-вила хорошего тона относительно норм нравственности и морали, затрагивая раз-нообразное количество сторон детской жизни, в которых отражена атмосфера об-щения разновозрастных персонажей, например: старшего брата и младшей сестры (и наоборот), внука и бабушки и т.д.

Важно, чтобы детский зритель видел, как сверстники детскими актерскими приемами изображают на сцене бабушку, дедушку, строгую старшую сестру или заносчивого младшего брата и т.д. Именно через школьного зрителя постановщик несет в детские массы народную мораль, а значит народную культуру. Через сочиненные и поставленные сюжеты с поправкой на национальный осетинский колорит, хореографы детских коллективов в целях воспитательной работы должны доносить до детского зрителя самым доступным хореографическим языком извеч-ные темы – что такое «хорошо» и «плохо», что такое «добро» и «зло» и как «добро» побеждает «зло».
 
К таким воспитательным и даже воспитывающим сюжетам можно отнести действо, в котором, например, персонажа «хулиган», не уступившего место на ска-мейке пожилой женщине, проучили более младшие сверстники, но, которые в ко-нечном итоге сделали хулигана положительным героем. При этом, необходимо на сцене в развязке действия показать хорошие поступки новоиспеченного положи-тельного героя. Такого рода сюжеты должны быть переданы со сцены веселым юмористическим хореографическим языком.

2. Репертуар детско-юношеского танцевального коллектива

Важно помнить, детский репертуар нуждается в постоянном обогащении постановками по мотивам осетинских сказок, басен и стихотворений, в которых дети смогут изобразить животный мир. И конечно же, нельзя забывать укомплектовывать концертное выступление танцевальными номерами, выстраивая их логической очередностью, когда, например, после танца в котором задействован весь состав исполнителей, выставлять дивертисментный танцевальный номер, либо номер ин-струментального исполнения, либо номер тематического речитатива под инструментальный аккомпанемент, которым часто пренебрегают руководители детских коллективов. Желательно, чтобы всё-таки в репертуаре был один танец на тему армейской пояски, по типу «Яблочко», а также национального характера сюжетная постановка на тему «Косари».

При построении в детско-юношеском коллективе репетиционного процес-са, необходимо двигательные элементы на координацию, ловкость, выносливость вводить с учетом возрастных особенностей не только физического освоения, но и психоэмоционального восприятия, с обязательным использованием элементов классического экзерсиса и народных танцев, а именно, русских, украинских, прибалтийских, молдавских и др., максимально удаленных по пластике и манере исполнения от осетинского танца.

Желательно, чтобы руководители детских коллективов вели архив постановок и периодически выставляли на сцену те работы, которые использовались лет 10-20 назад, при этом, следуя понятию преемственности поколений, приглашали на концерты в качестве почетных гостей повзрослевших исполнителей прошлых лет.

Хореограф детского коллектива в составе школьного учебного заведения осуществляет репетиционный процесс обучения осетинскому танцу только по программе, утвержденной центром народного творчества республиканского значения, при поддержке министерства культуры и министерства образования РСО-Алания, безусловно, на основании комиссии, собранной из компетентных штатных и привлеченных специалистов.
 
У хореографов детских коллективов в приоритете должна быть цель – массового вовлечения в репетиционный процесс тех детей, кто, не имея природных данных (слух, чувство ритма и др.) стать в будущем артистом имеет право получить возможность развивать в себе такие свойства и качества, как пластика, грация, изящество, ловкость и выносливость, а также общечеловеческие качества трудолюбие, ответственность, взаимопонимание, взаимовыручка и др. 

3. «Ерысы кафт» - сценическая ценность.

Сразу нужно указать на то, что в осетинском языке смысловая основа слов 'пляс' и 'танец' имеет единый перевод – «кафт».

Понятие 'ерысы кафт' в танцевальном быту, по сути, также, как «рог кафт» имело не танцевальную, а плясовую форму, которая по определению не имеет собственных жестко закрепленных самостоятельных позиций, а также дви-жений рук и ног.

Ерысы кафт фактически имел смысл перепляса, состязательного характера, которое основывалось на стремлении исполнить конкретные движения и двигательные элементы лучше, чем кто-либо другой.

В танцевальном быту перепляс под названием ерысы кафт:
     • содержал плясовое состязание в большей степени между представителями юношеского возраста, нежели других возрастных категорий;
     • не имел гендерных различий в своей состязательности, так как в переплясе могли одновременно участвовать юноша и девушка;
     • совершался теми представители того юношеского возраста, кому их родителей не дали разрешения участвовать в трех традиционных танцах (хонга, тымбыл, симд); 
     • не касался представителей замужних и женатых людей, а также того юноше-ского возраста, кому родители дали разрешение участвовать в трех традиционных танцах (хонга, тымбыл и симд) и эти юноши и девушки в ерысы кафт более не участвовали никогда. 

«Ерысы кафт» - сценический формат

С учетом того, что сценический формат темы «Ерысы кафт» все-таки должен иметь версию концертного названия, смысл которого понятен массовому неосетинскому зрителю, то значит должен иметь конкретный перевод, который сохраняет смысловую основу оригинала, например, «Перепляс» или «Состязание», который при выносе на сцену должен иметь право на три версии – однопар-ную, групповую и ансамблевую (массовую).
 
Композиция постановок по теме «Перепляс» («Состязание») может отли-чаться по трем видам:
     1). Только девочки (девушки);
     2). Только мальчики (юноши);
     3). Смешанный состав - мальчики (юноши) и девочки (девушки);
Однопарная смешанная версия перепляса - мальчик (юноша) и девочка (девушка), должна быть представлена двумя главными героями (персонажами), но желательно не автономно, а, например, в составе широкополотной хореографической композиции (возможно сюитной, в которой дуэт представлен лейтмотивом во всех темах), безусловно, в одной из частей драматургии, например, заключительного этапа развития действия или в составе первой части сложной кульминации или развязки, что определяет постановщик согласно собственной композиции и логики развития сюжета, в том числе, групповой или ансамблевой версии.
С учетом возрастной категории исполнителей, необходимо понимать отличия, где:
     1. в детском исполнении - 'перепляс' должен основываться на драматургии с явно выраженным детским озорством и бравурностью;
     2. в юношеском исполнении - 'перепляс' имеет полное право пропитан макси-мально виртуозной техничностью исполнения.

Смысл перепляса, касательно версий группового и ансамблевого исполнения этими двумя возрастными категориями, должен быть основан на плясовой состязательности двух и более групп, где апогей действа, конечно же, дол-жен быть отражен в кульминации.

Для достижения танцевальной яркости и постановочной красочности номера, необходимо помимо кульминации грамотно продемонстрировать зрителю развязку и финал, но, однозначно посредством грамотно зрелищно выстроенных ракурсов, легко воспринимаемых первыми и последними зрительскими рядами. Зрелищность каждого двигательного элемента, исполняемого ногами, в том числе, зависит от разных ракурсов, применяемых для каждой из трех версии однопарного, группового и ансамблевого исполнения.

В репертуаре детско-юношеских коллективов грамотно созданная ком-позиция ансамблевой (массовой) версии номера «Перепляс» («Состязание»), имеет полное право представлять собой заключительный номер на концертном выступлении любого коллектива.

В композиции всех видов перепляса беспроигрышно могут быть использованы элементы лексики «Тымбыл кафт» («Зилга кафт») со вспомогатель-ными позициями рук, а также ходом сирга с разными темпами, в которых есть, ха-ра;ктерный ход (медленно-темпераментный) на высоких полупальцах и ускорен-ный ход в высоком темпе на полной стопе. При этом, важно знать, что в 60х годах сирга на высоких полупальцах использовался в составе разминки в коллективах Кавказа и назывался «осетинский щирга».

Самостоятельный мальчиковый перепляс, необходимо дополнять характерными темпераментными движениями с размеренным двигательными действиями, а в юношеском переплясе – можно добавить трюковые элементы джиги-товки (партерные и верхние прыжковые).

3. Юные косари

Персонажи: дедушка, внук и его друзья мальчики-косари.
На сцене появляется мальчик и его дедушка, который сидит на лавочке с косой и рассказывает внуку, что такое сенокос, показывая на косу и имитирует какие-то действия косой. Дед встает и шаркая уходит. Мальчик долго рассматривает инструмент, затем протирает глаза, зевает, ложится на лавочку и неожиданно засыпает. Свет гаснет на сцене и в зрительном зале. Свет загорается и возле спящего мальчика толпятся друзья с косами. Они будят главного героя и зовут на се-нокос. Это является сном. Мальчику сниться, как он со своими друзьями такими же сельскими ребятами оказывается на сенокосе.
 
Финал – ребята заканчивают танец и им навстречу выходит дедушка, до-вольно качая головой. К нему подбегает внук и, размахивая руками, показывает на ребят, рассказывая, как они ем у помогали… Дети обступили старика,
Свет гаснет…. Затем загорается и опять внук продолжает спать на лавке. К нему выходит дедушка и будит внука, который проснувшись, не может понять, а где же ребята…

4. Юные чабаны
(композиция и драматургическое основа строится аналогично танцевального номе-ра «Юные косари»).