Музей и театр в Литературном квартале Екатеринбург

Спектакль ГОРНЫЙ ЦАРЬ

26 - 27 июня 2026 года два мундира с выставки Музея Ф. М. Решетникова "Чин по чину" из литературного зала выехали на "гастроли" в конюшню. Музей тот же, но место расположения иное, связано со спектаклем Камерного театра "Горный царь". Реконструированные мундиры середины XIX века уже в "театральном пространстве" помогают  осветить эпоху, к тому же они обрели голоса и заменили рассказчиков!

Новая постановка Камерного театра в музее неслучайна. "Горным царем" именуется Главный начальник казённых заводов Урала В. А. Глинка, тот самый начальник, который заочно был знаком с будущим писателем Ф. М. Решетниковым и повлиял на его судьбу. Глинка становится связующим звеном всего спектакля, настраивает музыку и предстает в повествовательном величии слов Д. Н. Мамина-Сибиряка  (по мотивам повестей уральского писателя "Верный раб" и "Доброе старое время", режиссер - Надежда Щекина).

Именно конюшня с ее двумя этажами позволяет показать Глинку во всей красе, точнее, передать и реалистичные, и метафоричные образы, раскрыть полисюжетную структуру спектакля.

Вначале главный герой является как царь небес, его мир - облака, комками небесных шариков "лепится" уральская действительность. Авторы спектакля придумали "конюшенный фуникулер", который позволяет изобрести театр, заводы, дома простых жителей (инсталляции совершенно заоблачные, .парят в воздухе). Глинка предстаёт в божественной ипостаси, и помогает ему Урал. Эта первая часть спектакля - философская основа, которая дает возможность зрителю улыбнуться, представить, пофантазировать. Превалирует игровое начало. Так рождается Екатеринбург, так интерпретируется история столицы Урала.

Зритель как будто является и жителем этого рождающегося на глазах города - Екатеринбурга. Аплодирует, смеется, но при этом находится еще "за кадром". А дальше вторая, часть - погружение в сюжет повести Д. Н. Мамина-Сибиряка "Верный раб".  Глинка словно спускается с небес, колесит в образе генерала Голубко по уральскому городу со своим "верным рабом". Через диалог генерала и его подданного Мишки читается в подтексте вся значимость начальника казенных заводов Урала Глинки. Сцены, смешные и грустные, воссоздают судьбу известного исторического деятеля.

Глинка, Бог из первого сюжета, оборачивается простым смертным, которому не чужды человеческие страсти, и Урал тоже спускается с небес, надевает  черную шинель, "заземляется" будничными "мелочами жизни". Сатира, легкая ирония, характерные для этого сюжета, перебиваются другой интонацией: главный герой, генерал Голубко, теперь центральный участник в любовном треугольнике, а зритель - свидетель его переживаний, соучастник этой истории.

Любовная драма усиливается в третьем сюжете спектакля, в основе которого  повесть Д. Н. Мамина-Сибиряка "Доброе старое время". Известно, что именно при Глинке в Екатеринбурге появился первый театр, и жизнь театральная оказалась в эпицентре зрительского внимания в "музейном театре".

 Сцена "поднимается" на второй этаж, здесь же и актеры, и зрители, и все участники драмы, которая разворачивается в судьбе крепостной актрисы. Теперь в спектакле за главную Она. Акцент смещается в сторону  Антониды Васильевны, которую искрометно, чутко и многогранно играет Валерия Шелковникова. Маски почти сброшены. Ранее Валерия была в образе Урала, потом Мишки, а теперь ближе к себе, но роль современной актрисы от ее предшественницы разделяет больше века. Валерия виртуозно из театральной покорительницы сердец перевоплощается в пожилую женщину, для которой театр в прошлом, а сценический костюм снят с вешалки и нуждается в стирке.

Партнером  по музейной сцене для Валерии Шелковниковой является Валерий Прусаков, сначала романтичный "облачный царь", потом могучий генерал Голубко (а может, Глинка?), а в третьем действии - в масках антрепренера Крапивина и почти всесильного миллионера Додонова.

Д. Н. Мамин-Сибиряк в своей повести показал реальную историю отношений актрисы Екатеринбургского театра Евдокии Алексеевны Ивановой и антрепренера Петра Алексеевича Соколова. В спектакле актеров Камерного театра этот сюжет играет новыми красками. Здесь и лирика, и бурлеск, и трагикомичные монологи, и тихие разговоры по душами. Как Валерия Шелковникова поет, а как танцует... И её оппонент, Валерий Прусаков, поднимает своих театральных персонажей на пьедестал недосягаемсти и показывает судьбу героев XIX века на высоте своего артистического таланта! Браво актерам!

Дважды театральное действо переносится на второй этаж. Второй под‘ем сопровождается идеологическим спуском в наше время. Вместе с актерами мы останавливаемся в XXI веке. "Приплыли". И вновь облака, но это уже новый мифологический пласт - эпоха создания современности. Круг замкнулся...

Как интересно получается... Некогда Д. Н. Мамин-Сибиряк рассказал историю Екатеринбурга, зашифровал ее в других именах, фамилиях, географических названиях. Авторы нашего времени взяли за основу сюжеты уральского писателя и окружили игрой, которая дает возможность зрителю по-своему увидеть мир, понять свое место в этом мире, найти связи между веками, эпохами. Спектакль - философский, на пограничье театра и музея. Время измеряется веками, которые разделяются этажами экспозиции и глубокой рефлексией артистического дарования.

P. S. Во время спектакля шел дождь. Звонкий, громкий и тревожный, Дождь становился все сильнее, порой перебивая речь актеров. Монолог крепостной актрисы Антониды Васильевны сопровождался ливневым гулом, шорохами постройки XIX века, и, казалось, прошлое обрело свой голос, вылилось в природную стихию, готовую ворваться на сцену человеческих страданий. .
Дождь продолжается...


"ПОТЕРЯННЫЙ"в Музее Ф. М. Решетникова

7 и 8 августа, 2026 года в рамках фестиваля Литературного квартала УРАЛЬСКИЙ ПРОМЕНАД состоялось четыре показа спектакля "Потерянный". Создатели "документальной драмы": Вологодский государственный музей-заповедник (Архитектурно-этнографический музей Вологодской области «Семёнково») и проект «Театр на повети». Сценарий музейщика Дмитрия Мухина, режиссерская работа Павла Ващилина (МХТ им. А. П. Чехова).. Спектакль входит в первую гастрольеую программу "Города. Музеи, Сцены" Благотворительного фонда Владимира Потанина.

В основе спектакля документы из Национального архива республики Коми - дело крестьянской семьи Истоминых. С документами работал сотрудник музея-заповедника "Семенково", заведующий научно-экспозиционным отделом Дмитрий Мухин - автор спектакля и актер, сыгравший одну из главных ролей. Эта реальная история крестьянской семьи встраивается в фольклорный контекст, погружается в тайны вологодских быличек,, лирических песен, поговорок, пословиц, архаичных слов - и подобная народная канва также имеет под собой документальную основу. Ключевой источник - материалы "Этнографического бюро" князя В. Н. Тенишева.

Согласно документальной истории, найденной Дмитрием Мухиным в архиве, Тихон Истомин, крестьянский сын, не поладив с отчимом, отправился в Сибирь искать лучшую жизнь, "молочные реки, кисельные берега", и пропал. В деревне остались мать и брат, о Тихоне не было вестей. И далее происходили события, которые и оказались главными в театральной постановке.

Завязкой к сюжету становится известие о появлении Тихона в Самаре: заболел, лежит в земской больнице, за лечение надо платить. А пропал он 20 лет назад...

Спектакль организуют письма, в которых говорится о Потерянном, вновь и вновь оказывающемся в больнице. Поначалу это счастье для близких, но к финалу каждое такое письмо означает погибель для семьи, которая должна платить за лечение "потерянного". В финале брат Тихона Данил уже обращается к зрителям, как будто тоже участникам этой истории. Платить нечем. Остается только продать корову..

Как поясняет Дмитрий Мухин, Тихон и через долгое время остается членом семьи, не произошло ритуала отделения, поэтому, по "законам" того времени (второй половины XIX века), семья за него отвечает.

Радость первого известия сменяется страданиями, мать в финале сходит с ума, остается Данил, брат Тихона, который несет на себе бремя ответственности и при этом никуда не ушедшей родственной связи. Данил не может оставить Тихона во имя своей матери, которая живет в ожидании Потерянного.

Сага о крестьянской семье,  "детективная драма", трагедия... Спектакль в традициях реалистической драмы с  модернистским отражением человеческого сознания. И вместе с тем это музейное прочтение документальных артефактов, которое предполагает напоминание о судьбах крестьян XIX века.

"ЖИТЕЙСКОЕ МОРЕ..."

Как показать контекст, точно воссоздать среду? Авторы спектакля окружают семью крестьянами, вернее, крестьянками-соседками, через образы которых прочитываются традиции, нравы жителей Вологодской губернии. Все события из жизни семьи Истоминых проходят сквозь череду посиделлок, а на  таких встречах обсуждается, как прогнать нечистую силу, как страшен лес, как вернуться из странствий живым, как выйти замуж... И у каждой крестьянки свой нрав: одна все пугает, другая иронизирует, третья сверкает глазами, другие все переспрашивают. Разговоры выстраиваются как эхо, будто лес съедает слова, поэтому их нужно повторять и повторять. И мало просто слов, одна и та же песня лейтмотивом проходит через весь спектакль, откликается в семье Истоминых и становится "песней жизни" для всех:
Житейское море
Играет волнами,
В нем радость и горе,
Всегда перед нами.

Сарафаны, платки, деревянные скамейки, вышитые полотенечки  - как много могут рассказать о времени эти вестники прошлого, теперь уже музейные экспонаты. Они и оформляют сценическое пространство, плетут узоры на фоне камня XIX века.

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ, КОТОРОГО НЕТ

Спектакль  называется "Потерянный". И это любопытно и вопросительно, поскольку в названии фигурирует персонаж, которого никто не видит в настоящем времени. он на слуху, о нем говорят, его оплакивают и радуются воскрешению, его ненавидят, проклинают, из-за него сходят с ума. Финал открытый, и Потерянный так и остается только в этом слове, в котором судьба, казалось бы, одного крестьянина,  а как факт, многих людей, которые отправились некогда в Сибирь искать лучшую жизнь.

А БЫЛ ЛИ ПОТЕРЯННЫЙ?

Кто все время дает о себе знать, беспрестанно лечится в земской больнице Самары, за кого непременно надо платить 8, 10, 16 рублей? Для крестьянской семьи  XIX века это много. А если деньги нужно платить, за того, кого нет, то долг в разы становится больше. Потерянный из любимого брата, сына постепенно превращается в обузу. А был ли Потерянный? Или это миф, или подлог, или иллюзия, которая вдруг стала смыслом жизни целой семьи - добывать деньги для родного человека, чтобы его спасти.

ПОТЕРЯННЫХ ДВА?

В начале спектакля теряется один брат, Данил, и большая часть времени посвящена именно этой потере. Но оказывается, есть другой Потерянный, и его ищет тот, кого самого потеряли. Брат ищет брата, а за все потери отвечает мать. От страданий она лишается разума и выходит из игры. Она единственная покидает сцену, выходит за пределы пространства потерь, но при этом сама становится потерей для близких и для зрителя. Героиня выходит на почтовое подворье, покидает стены из старого камня, вдыхает воздух дождливого и солнечного августа и остается одна. Роль матери играет актриса Вологодского театра для детей и молодёжи Лариса Кочнева. Сильно, душевно громко и очень по-женски искренне.

НАЙДЕННЫЕ

Спектакль в Екатеринбурге прозвучал в Музее Ф. М. Решетникова, в конюшне, и эта сценическая площадка  усилила драматизм общего действия, оказалась исторически реалистичной для воссоздания событий России 1870-х годов.

А был ли Потерянный?

P.S.

В Вологде спектакль играется в музее, на повети, в постройке деревянной, крестьянской. Екатеринбург встретил бутовым камнем и все тем же XIX веком, в котором так хорошо иногда побывать, остановить время, чтобы не потеряться в настоящем.