Опера Генделя Тамерлан. Ташкентский оперный театр

“TAMERLANO” ПРОТИВ “ТАМЕРЛАНА»

На Новой сцене Мариинского театра в рамках Фестиваля культуры Петербургского международного экономического форума «Петербургские сезоны»  была показана редко идущая опера Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» (Tamerlano) в постановке Государственного академического большого театра оперы и балета  имени Алишера Навои (Ташкент). Эта опера – российская премьера, поскольку её нет в репертуаре ни одного из многочисленных оперных театров нашей страны. Способствовал показу «Тамерлана» в Петербурге Фонд развития культуры и искусства Узбекистана. Это масштабный международный проект, объединяющий более 160 артистов.

Однако это не опера Генделя в оригинале, а современная интерпретация барочного шедевра композитора, переосмысленная, как указывают авторы данного проекта, «через диалог европейского музыкального наследия и узбекской традиционной и народной культуры», выполненная композитором Кириллом Рихтером в 2024 году. Либретто Никола Франческо Хайма, адаптация драматурга и ассистента режиссёра Паоло Джани Чеи. Постановка, декорации, костюмы, свет и хореография Стефано Поды (Италия), известного российским зрителям по постановке оперы «Тоска» в Большом театре России (2021). По мнению постановщиков, этот спектакль – современное прочтение «Тамерлана” Генделя, обогащённое слиянием барочных и национальных инструментов, создаёт уникальный музыкальный язык, подчеркивающий универсальность сюжета и его актуальность в современном мире.

Авторы данного проекта также полагают, что узбекско-итальянский «Тамерлан» «объединяет артистов, музыкантов и творческие команды из разных культурных сред для исследования вечных тем власти, любви, чести и самопожертвования» и приглашают зрителей погрузиться в «эпическую историю, где переплетается история и миф, а музыка становится мостом между эпохами и цивилизациями».

В 2026 году спектакль «Тамерлан» вышел на международную сцену: в январе сценическая версия оперы была представлена в Дубайской опере (Дубай, ОАЭ), а в апреле - на сцене Musikverein (Вена, Австрия) состоялась концертная премьера, представившая музыкальную концепцию постановки в одном из ведущих концертных залов мира. Показ в Санкт-Петербурге продолжает международное турне проекта и подчёркивает, по мнению организаторов, роль культуры как важного инструмента глобального диалога.

Созданная в 1724 году опера «Тамерлан» в 2024 году отметила своё 300-летие. Она является одним из ключевых произведений Генделя. Оригинальная её версия – это опера-сериа в трёх действиях, в которой основное внимание уделялось сольным ариям для звёздных певцов-виртуозов. Партия Баязета стала одной из первых крупных ролей для тенора в опере. Итальянское либретто было написано Николой Франческо Хаймом по мотивам «Тамерлана» Агостино Пиовене и другого либретто под названием «Баязет» по мотивам «Тамерлана или смерти Баязета» Николя Прадона. Впервые опера была поставлена Королевской академией музыки в Королевском театре на Хеймаркете (Лондон) в октябре 1724 года. Несколько лет спустя – в Гамбурге, где речитативы исполнялись на немецком, а арии – на итальянском. Продолжительность оперы была более трёх часов. Среди относительно недавних постановок – спектакли в Вашингтонской национальной опере в 2008 году и Опере Лос-Анжделеса в 2009 году, в обоих участвовал Пласидо Доминго. 

В сентябре 2024 года в чикагском театре «Хеймаркет» состоялась аутентичная постановка с полным сценическим оформлением, причем, особое внимание уделялось историческим деталям оригинала.

Узбекская постановка раскрывает ранний период жизни Амира Темура (Тамерлана) и его драматическую историю, связанную с дочерью султана Баязета. Амир Темур (Тамерлан) - непобедимый полководец, который был не только завоевателем, но и стратегом, стремившимся объединить разрозненные земли под своим началом. Османский султан Баязет I, пытавшийся расширить границы Османской империи, в битве с армией Тамерлана потерпел сокрушительное поражение и попал в плен. Тамерлан пылал страстью к Астерии, дочери Баязета, и предложил ей стать его женой, заявив, что в случае отказа отрубит голову её отцу. Дав согласие на брак, Астерия втайне готовит заговор, чтобы избавиться от Тамерлана. Не зная об этом, Тамерлан делает ещё одну попытку завоевать сердце Астерии. Он обещает ей прощение для её отца. Однако Астерия отказывается. Оказавшись в плену у Тамерлана, Астерия смирилась с неизбежной смертью. В последней битве с Тамерланом Баязет получил смертельное ранение. Смерть Баязета оказала глубокое воздействие на Тамерлана, и он решил освободить Астерию и отказаться от любви к ней, понимая, что отныне его путь не пересечется с её судьбой. Тамерлан женится на Биби-ханум, которая давно любит его.

В оригинальной версии оперы было ещё два действующих лица: Андроник, греческий принц (альт кастрат) и Леоне, друг Андроника и Тамерлана (бас), и, соответственно, сюжет куда более богатый, чем тот, который представлен Ташкентским театром.

Партию Тамерлана Гендель написал для альта кастрата (в наше время её исполняют контртеноры), но, учитывая менталитет узбеков, и тот факт, что подавляющее большинство населения страны не является завсегдатаями оперных театров, постановщики решили поручить эту партию басу.

В постановке участвует международный состав солистов: народный артист Узбекистана бас Женисбек Пиязов (Тамерлан), испанский тенор Хуан Санчо (Баязет), аргентинская сопрано Вероника Канхеми (Астерия). В спектакле задействован Национальный симфонический оркестр Узбекистана под управлением дирижёра Алибека Кабдурахманова, заслуженный хоровой коллектив Республики Узбекистан под руководством Гульнары Маликовой, карнай-сурнай группа «Узбегим» (руководитель — Камил Муминов), а также Оркестр народных инструментов под управлением Абдукарима Аширматова. Роль Биби-Ханум исполняет популярная в Узбекистане актриса театра и кино Юлдуз Раджабова. Спектакль шёл на итальянском и узбекском языках с русскими субтитрами. Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта.

При подготовке спектакля в качестве концертмейстера-коуча в оркестр была приглашена российская специалистка по барочному исполнительству, скрипачка Мария Крестинская. «Конечно, это новое произведение, хотя музыки Генделя там тоже достаточно, рассказывает Мария. - Барочная опера, но в соединении с аранжировками узбекской национальной музыки. Открывается всё сценой битвы Баязета с Тамерланом под музыку Рихтера — в этническом стиле, с использованием традиционных узбекских мелодий. А увертюра Генделя как бы выплывает из неё. Рихтер использовал и песни на стихи внука Тамерлана полководца Бабура, посвящённые деду. А, например, перед ариями Астерии в середине оперы звучит старинный узбекский фольклорный женский плач по погибшим. В привычном континуо, кроме традиционных клавесина, теорбы и виолончели, добавлялись азиатские инструменты. Мы оставались в стилистике, но добавили архаики, азиатскую линию сплели с европейской. И все ударные тоже были характерными для Узбекистана».
В спектакле всего три солиста-вокалиста. Тенор Хуан Санчо вполне справлялся с барочным стилем. Говорят, что в Москве он много пел в барочных проектах, а ещё успел даже Ленского спеть. Вероника Канхеми — звезда, настоящее барочное сопрано, сохраняющая уникальную технику импровизационных пассажей. Помимо прекрасного вокала, она истинно проживала на сцене жизнь своей несчастной героини Астерии. Бас Женисбек Пиязов пытался петь в барочном стиле, но именно пытался. В основном, он демонстрировал силу своего голоса и могущество исполняемого им персонажа – Тамерлана. Оркестр под управлением Алибека Кабдурахманова со всеми включенными в него группами звучал мощно и громко.

А вот что касается постановки, то это ни в сказке сказать, ни пером описать. Но я попробую. Итак, на гигантской Новой сцене Мариинского театра построены такие же гигантские строительные леса с пола до колосников, только усовершенствованные – квадратами. Причём, эта конструкция состояла из трёх соединённых между собой «стен» и не менялась на протяжении всего спектакля. Леса отчаянно светили в зал убийственным неоновым светом, причём, почти всё время. Только цвет менялся с лунно-белого на темно-синий и другие. Неоновое светилище не только било в глаза зрителям, во всяком случае, зрителям первых рядов партера, но и не давало возможности им читать титры. 

Перед битвами армий Тамерлана и Баязета на сцену выкатывали пластмассовых коней, размером чуть меньше натурального, но вздыбившихся - несколько белых и несколько чёрных. Они были похожи на искаженные шахматные фигуры на подставках с колёсами. Вокруг бегали воины с обеих сторон в одинаковых блестящих «серебряных» костюмах, словно позаимствованных с плеча артистов подпевки Филиппа Киркорова времён, когда он ещё был популярен в России как  эстрадный певец.
Что означали многочисленные танцевальные вставки в стиле «куча мала» я могу только предполагать. Танцовщики тоже были в чём-то однотипном эстрадно-блестящем.

В одной из картин на сцену вышли Астерия и Биби-Ханум в широченных и утрированно уплощённых кринолинах. Постояли и ушли. Что это костюмное зрелище значило?
Под колосниками вращалась некая планета из нержавейки (на вид), отдалённо напоминающая Сатурн, которая тоже ловила неоновые огни всеми деталями своей конструкции.

А на сцене время от времени появлялась гигантская пластмассовая конская голова. Если это голова Черномора по-узбекски, то это неудачная находка. Если что-то другое, надо было хоть в буклете это как-то объяснить.

В общем, отдав на откуп Стефано Поды все бразды правления, Академический (!) большой театр оперы и балета имени Алишера Навои получил режоперу, режбалет, невнятную сценографию, нелепые костюмы и эстрадную суету. Если, однако, театр считает, что такая постановка оперы Генделя наведёт мосты между среднеазиатской и европейской культурой, но он очень ошибается, несмотря на то, что кое-где в Европе режопера ещё процветает.

В конце спектакля Тамерлан произносит: «И всё плохое я забываю, со мной остаётся только всё самое важное». Вот с этим можно согласиться.