Многомерный Театр Будущего - Предисловие

МНОГОМЕРНЫЙ ТЕАТР БУДУЩЕГО

От сцены — к МТБ-Мультивселенной

    ПРЕДИСЛОВИЕ

Когда театр перестаёт быть местом

Есть странный момент в истории любого искусства, когда его привычная форма ещё продолжает существовать, но уже становится очевидно, что за её пределами рождается нечто другое.

Так когда-то театр вышел из ритуала. Потом сценическое действие обрело драматургию, появились: актёр, режиссёр, декорация, свет, музыка, сценография. Затем театр столкнулся с кинематографом. И выяснилось, что действие можно освободить от единства места и времени. Кино, в свою очередь, прошло через телевидение, видео, цифровую графику, компьютерные игры, виртуальную реальность и интернет.

А сегодня возникает ещё один переход. Он может оказаться значительно глубже предыдущих, потому что теперь меняется не только способ фиксации произведения, но и сама природа художественного пространства.

И именно здесь возникает идея Многомерного Театра Будущего — МТБ, не как очередного технологического направления и не как "театра с искусственным интеллектом", не как цифровой версии традиционного спектакля, и даже не как попытки заменить театр кино.

МТБ предлагает посмотреть на проблему совершенно иначе: театр запросто может стать фундаментом, из которого можно создавать множество взаимосвязанных художественных реальностей. Тогда спектакль перестаёт быть конечным продуктом, потому что он становится исходным кодом художественной Вселенной.

Спектакль как начало, а не конец

В традиционном театре существует достаточно жёсткая граница: есть пьеса и постановка, есть актёры и сценическое пространство, а также есть определённое время спектакля.

Зритель приходит в конкретное место, садится в зал, наблюдает происходящее. И после финального поклона действие заканчивается. Даже если спектакль большой, его физическая форма остаётся относительно неизменной.

Но представим совершенно другую ситуацию. Есть спектакль. А в нём есть драматургия, актёрские характеры, отношения персонажей, конфликты, монологи, пластика, музыка, атмосфера, режиссёрская интерпретация.

И вдруг этот спектакль получает возможность выйти за пределы сцены:

1. Персонаж может оказаться в другой эпохе.
2. Один и тот же герой может существовать в нескольких временных линиях.
3. Сценография может измениться от камерной театральной комнаты до космической станции.
4. Актёрский образ может быть сохранён, преобразован или перенесён в цифрового персонажа.
5. Голос может остаться прежним или получить новое звучание.
6. Костюм и возраст персонажа может измениться.
7. Декорация может исчезнуть.
8. Место действия может переместиться из Парижа Мольера на Марс XXIII века.

Но при этом ядро первоначального спектакля будет продолжать жить.

Это уже не просто экранизация, не ремейк, не спектакль, снятый на камеру, и не "театр в кино" — это трансформация театрального произведения в многомерную художественную систему. И именно здесь появляется понятие МТБ-Мультивселенной.

Театр как фундамент Мультивселенной

На первый взгляд может показаться парадоксальным, что фундаментом будущей мультимедийной мультивселенной предлагается сделать именно театр, а не что-то другое — современное и прогрессивное. Ведь именно кино сегодня располагает огромными визуальными возможностями, компьютерные игры создают интерактивные миры, VR создаёт эффект присутствия, а генеративный искусственный интеллект способен за считанные минуты создавать изображения, музыку, видео и цифровых персонажей.

Но у театра есть то, чего невозможно получить одной технологией — Живое человеческое действие.

Актёр существует не просто как изображение:

1. Он существует как присутствие.
2. Он проживает конфликт.
3. Он взаимодействует с партнёром.
4. Он создаёт неповторимую энергетику сцены.
5. Он совершает ошибки.
6. Он меняет интонацию.
7. Он реагирует на другого человека.
8. Он существует здесь и сейчас.

Именно поэтому театр может оказаться не устаревшей формой искусства, которую необходимо спасать цифровыми технологиями, а наоборот — одним из наиболее крутых источников данных для будущего искусства. Театр способен дать будущей мультимедийной системе то, чего ей часто не хватает: человеческую драматургию.

А если спектакль можно не экранизировать, а размножить?

Здесь начинается самое интересное. Допустим, существует спектакль. Назовём его исходной реальностью R0. В традиционном подходе мы можем записать его на видео — получится запись спектакля. В кинематографическом подходе мы можем снять его экранизацию — получится фильм. В МТБ-подходе происходит нечто иное — из исходного спектакля создаётся целое дерево возможных реальностей (R0 - R1 - R2 - R3 - R4...), где:

1. Одна ветвь может сохранить оригинальную постановку.
2. Другая — превращает её в кино.
3. Третья — переносит действие в будущее.
4. Четвёртая — в прошлое.
5. Пятая — меняет жанр.
6. Шестая — расширяет второстепенную сюжетную линию.
7. Седьмая — позволяет зрителю увидеть историю глазами другого персонажа.
8. Восьмая — создаёт альтернативную концовку.
9. Девятая — превращает спектакль в сериал.
10. Десятая — в интерактивный мир.

А один из вариантов может вообще отказаться от привычного повествования и превратить произведение в путешествие по его смысловому пространству. Получается не одно произведение. Получается Мультивселенная произведения. И это уже принципиально другой тип искусства.

Актёр не исчезает, поскольку он получает новые измерения

Особенно важен здесь вопрос, который неизбежно возникнет первым: что будет с актёром?

МТБ не обязан отвечать на него уничтожением человеческого присутствия. Напротив. Одним из его принципов может стать сохранение актёрской индивидуальности как основы цифровой трансформации.

Актёрский образ может стать своеобразным семенем персонажа, из которого затем выращиваются различные его воплощения.

Один актёр может сыграть персонажа на сцене. Затем тот же образ может быть реконструирован в цифровой среде. Персонаж может получить другую одежду и другой возраст, другую эпоху и ругой мир, другой язык и другую внешнюю форму. Но при определённых условиях зритель всё равно будет узнавать в нём исходный художественный образ.

И здесь возникает совершенно новая область: цифровая актёрская преемственность.

Она ставит перед искусством множество вопросов:

1. Где заканчивается роль актёра?
2. Что именно принадлежит актёру — лицо, голос, пластика, эмоциональный рисунок, созданный персонаж?
3. Можно ли создать цифрового двойника спектакля?
4. Может ли актёр после своего ухода продолжать существовать в новых произведениях посредством созданного им цифрового образа?
5. Кто будет распоряжаться таким образом?
6. Какие права получит исполнитель?
7. Может ли цифровой персонаж существовать независимо от первоначальной постановки?
8. Может ли цифровой образ стать новым видом художественного наследия?

МТБ не должен скрывать эти вопросы. Наоборот — он обязан поставить их в центр будущей дискуссии.

Режиссёр будущего — архитектор реальностей

Изменится и профессия режиссёра. Традиционный режиссёр работает прежде всего с конкретной сценической реальностью. А режиссёр МТБ будет работать с пространством возможностей. Его задача — не только поставить спектакль. Ему предстоит определить:

1. Какие элементы являются неизменным ядром произведения, а какие могут трансформироваться.
2. Какие персонажи способны получить альтернативные версии.
3. Какие временные линии могут возникнуть.
4. Какие пространства могут быть созданы.
5. Какие сцены могут расширяться.
6. Какие события могут существовать параллельно.
7. Каким образом всё это должно оставаться частью единой художественной логики.

Так появляется новая профессия: режиссёр многомерной реальности МТБ или, возможно, даже: архитектор театральной Мультивселенной.

Драматургия тоже перестаёт быть линейной

Классическая драматургия предполагает движение, где есть: начало, развитие, кульминация, развязка. Но МТБ способен превратить линейную драматургию в многомерную драматургическую карту. История может иметь не одну траекторию, а множество. И совсем не обязательно, чтобы все они были интерактивными. Иногда зрителю достаточно получить возможность увидеть то, что в традиционном спектакле оставалось за пределами сцены:

1. Что произошло с персонажем до его появления?
2. Что происходило параллельно главной сюжетной линии?
3. Что случилось после финала?
4. Как выглядел бы этот мир через сто лет?
5. Что произошло бы, если герой сделал другой выбор?

Так рождается не просто продолжение. Так возникает альтернативная реальность произведения.

От LiveLit | CineBooks — к МТБ

Особое место в этой архитектуре может занять гибридный формат LiveLit | CineBooks.

Если книга соединяет текст и воображение читателя, театр — живое присутствие, кино — визуальное повествование, а цифровая среда — возможность создавать практически бесконечные пространства, то LiveLit | CineBooks способен стать своеобразным мостом между всеми этими художественными измерениями.

В нём произведение может одновременно существовать как: текст, спектакль, аудиопостановка, кино, анимация, цифровой мир, интерактивная история, музыкальное произведение, визуальный альбом, сериал, виртуальная сцена, и множество других форм.

Но принципиально важно другое. Все эти формы могут быть не отдельными продуктами, а различными проявлениями одной художественной Вселенной. Именно это превращает LiveLit | CineBooks из просто мультимедийного формата в потенциальную технологию создания МТБ-Мультивселенных.

И здесь появляется искусственный интеллект

ИИ в этой системе тоже не обязательно должен становиться "заменой художнику". Гораздо интереснее рассматривать его как инструмент расширения художественного пространства. Ведь он способен:

1. Помогать создавать декорации.
2. Генерировать варианты сценографии.
3. Переносить персонажей между эпохами.
4. Создавать альтернативные пространства.
5. Моделировать визуальные стили.
6. Работать с голосом.
7. Помогать создавать цифровых персонажей.
8. Расширять существующие сцены.
9. Создавать новые монтажные версии.
10. Помогать драматургу исследовать альтернативные сюжетные ветви.
11. Со временем — участвовать в самом процессе со-творчества.

Но при этом возникает принципиальный вопрос: кто остаётся автором?

Именно здесь МТБ может стать не только художественной, но и философской лабораторией, потому что впервые в истории человечества рядом с драматургом, режиссёром, актёром и зрителем появляется новый потенциальный участник художественного процесса — искусственный интеллект, причём не обязательно как автор или инструмент. Возможно, как новая форма со-творческого интеллекта.

Зритель тоже меняется

И, пожалуй, самое главное изменение произойдёт именно со зрителем. В будущем зритель может перестать быть только тем, кто: пришёл - посмотрел - ушёл. Он сможет:

1. Исследовать и сравнивать.
2. Переходить между версиями.
3. Возвращаться к персонажам.
4. Открывать скрытые линии.
5. Видеть события с разных точек зрения.
6. Выбирать эпоху и исследовать пространство.
7. Взаимодействовать с цифровыми героями.
8. Иногда — становиться частью самого произведения.

Но это не означает, что традиционный зритель исчезнет. Напротив. МТБ может предложить человеку выбор:

1. Можно просто посмотреть спектакль.
2. Можно посмотреть фильм.
3. Можно погрузиться в расширенную версию.
4. Можно исследовать Мультивселенную.
5. Можно пройти интерактивный маршрут.
6. Можно вернуться к оригинальной сцене.

Одно произведение — множество глубин погружения.

От спектакля к художественной Вселенной

Именно здесь становится понятен фундаментальный смысл Многомерного Театра Будущего. МТБ — это не театр, который пытается стать кино и не кино, которое пытается притвориться театром. Это попытка создать новую архитектуру искусства, в которой театр становится исходной точкой генерации множества художественных реальностей:

1. Спектакль может стать фильмом.
2. Фильм — сериалом.
3. Сериал — интерактивным миром.
4. Персонаж — цифровым аватаром.
5. Аватар — героем другого произведения.
6. Сцена — виртуальным пространством.
7. Отдельная история — частью огромной взаимосвязанной Мультивселенной.

И тогда возникает совершенно новый вопрос: может ли произведение искусства иметь не одну форму существования, а бесконечное множество?

Если ответ окажется положительным, мы стоим перед рождением искусства, которое больше невозможно описывать исключительно категориями "театр", "кино", "литература", "игра" или "мультимедиа". Это будет искусство переходов между измерениями.

МТБ как возможная новая культурная инфраструктура

Именно поэтому Многомерный Театр Будущего следует рассматривать не только как художественный проект. Он может стать инфраструктурой. Здесь могут пересекаться: театр + кино + литература + музыка + анимация + цифровые аватары + искусственный интеллект + виртуальные пространства + интерактивность + игровая драматургия + новые формы зрительского участия.

Причём это соединение не обязано превращаться в хаотичный технологический коктейль. Напротив. Его центральным принципом может стать драматургическое единство. Технологии не должны определять произведение. Они должны расширять его выразительные возможности. Не спектакль приспосабливается к технологии. А технология приспосабливается к художественному замыслу.

И именно здесь театр неожиданно получает огромное преимущество, потому что он всегда был искусством присутствия, перевоплощения и условности, а значит, он психологически подготовлен к тому, чтобы воспринимать невозможное как возможное.

На сцене человек может быть королём, а через минуту — путешественником по реальностям. Кусок ткани на сцене становится дворцом, а стул — троном или свет — морем, а пустая сцена — космосом.

МТБ просто переносит эту древнюю способность театра создавать реальность из условности в новую технологическую эпоху.

И, возможно, именно поэтому будущее театра окажется больше самого театра

Есть соблазн сказать: "Технологии изменят театр". Но возможно, это слишком маленькая формулировка. Гораздо интереснее другая: театр может стать одним из фундаментальных механизмов рождения нового мультимедийного искусства не потому, что он технологичнее кино и не потому, что он современнее цифровой среды, а потому, что в самом центре театра находится то, что никакая технология не смогла окончательно отменить: человек встречается с человеком и создаёт перед ним невозможное.

Теперь к этому добавляются новые инструменты:

1. Цифровые двойники.
2. Генеративное видео.
3. Искусственный интеллект.
4. Новые формы монтажа.
5. Виртуальные пространства.
6. Интерактивные среды.
7. Новые способы работы с голосом, лицом и телом.

И всё это впервые может соединиться не вокруг отдельного спектакля или фильма, а вокруг целой художественной Вселенной.

Так появляется МТБ-Мультивселенная.

И если эта идея окажется жизнеспособной, то однажды мы будем смотреть на сегодняшний театр примерно так же, как сегодня смотрим на первые немые фильмы. Не как на исчезнувшее прошлое, а как на первую дверь, потому что театр никогда не был только сценой. Он всегда был искусством создания миров. Просто теперь у него появляются инструменты, позволяющие этим мирам выходить за пределы сцены.

И у благоволистов есть уверенность, что самое удивительное ещё впереди, потому что вопрос будущего звучит уже не так: каким станет театр? Вопрос будущего звучит гораздо смелее: какие миры сможет создать театр, когда у него больше не будет сцены?