Роскошный стиль гламур

    Гламур – стиль в одежде, ориентированный на демонстрацию всех достоинств фигуры, а также гендерных отличий. Изначально  женское направление, в последствии прижившееся и среди мужчин.
Так как основные составляющие гламура – это привлечение внимание, роскошь и порождение зависти, первые задатки к развитию гламура появились еще до 18 века. В те времена показная роскошь была необходимостью, хотя простора для творчества не давала – все исключительно по дворцовым регламентам. Создание гламурных образов требовалось прежде всего для того, чтобы показать огромную разницу между знатью и теми, кто знатью не является.
    Вы удивитесь, но слово glamour появилось еще в Средние века. Означало оно чары, колдовской ритуал, благодаря которому и человек, и его жилище воспринимаются с особым восхищением, кажутся лучше, чем есть. Значение, конечно, с годами изменилось. Но если вдуматься, глубинный смысл остался: гламур – искусство ослеплять и завораживать, пускать в глаза бриллиантовую пыль. Кстати, о бриллиантах: в конце позапрошлого века слово «гламур» начали применять ювелиры, описывая эксклюзивные изделия. Позже, в 30-40-е годы, термин переместился в киноиндустрию и в Голливуд. А вот в Россию он пришел лишь в 90-х. В «нулевых» же слово стало знаковым и эпохальным, символом особого, недостижимого для многих стиля одежды, досуга и жизни. Заповедь «не сотвори себе кумира» гламур не разделяет, напротив, он ориентирован на многочисленных кумиров, на глянец журналов, примеры селебритис.

     Роскошные наряды оставались уделом верхов вплоть до взросления Марии Антуанетты. Девушка всегда славилась раскованностью и открытостью и даже на светских раутах могла забыть о приличиях и вести себя так, как хотелось на тот момент. Ее своенравность и легкость отражалась и в нарядах – она могла отступить от регламента и дополнить свой наряд аксессуарами – шляпками, лентами. Часто юная королева появлялась так на улице, и другие девушки со временем стали копировать ее, в том числе и в одежде. Так роскошь и гламур стали достоянием общественности, а не только знатных людей.
     Уже после казни Марии-Антуанетты, в начале ХIХ века, демонстрантами роскоши стали куртизанки – они имели безупречный вкус, славились невообразимой красоты нарядами и всегда показывали исключительные манеры. Иногда девушки выглядели даже лучше местной знати, что только подкрепляло в обычных гражданах желание одеваться также роскошно. Поход в театр, прогулка на карете – все это стало причиной надеть на себя «все самое лучшее».
     Так пропасть между знатью и простым людом пропала и теперь каждый мог стать гламурным – главное иметь талант, харизму и вкус.
     Самым «романтичным» поэтом Серебряного века можно считать Александра Блока. Большинство стихов поэта посвящены теме Любви. Многомудрый Литрекон представляет анализ по плану одного из произведений Александра Александровича «В ресторане» и предлагает ознакомиться с данным разбором в этой статье.

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре — фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.

Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: «И этот влюблён».

И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступлённо запели смычки…
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки…

Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка…
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.

Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: «Лови!..»
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.

     Стихотворение «В ресторане» написано 19 апреля 1910 года. Для Александра Александровича этот год оказался непростым. У него очень сложные отношения в семье: «Люба довела маму до болезни… Люба выталкивает от себя и от меня всех лучших людей…»
    В этом же году от оспы умирает В. Ф. Комиссаржевская, уходит из жизни М. А. Врубель, уходит Л. Н. Толстой. В 1910 году «на сцену» выходит русский футуризм, а значит символизм отходит на второй план. Но только не для Блока!
    Многие источники сообщают, что «В ресторане» посвящено актрисе, танцовщице Ольге Афанасьевне Судейкиной.
    Для своего мужа, художника Сергея Судейкина, она была «мечтой», обожаемым, «бесплотным объектом». Подобные отношения сложились и в семье Блоков. Любовь Дмитриевна была для Блока живым воплощением Прекрасной Дамы, которую он всю жизнь воспевал в своих произведениях. Также имеется предположение, что данное стихотворение посвящено отнюдь не Судейкиной, а жене одного из артистов, Марии Дмитриевне Нелидовой.
    Поэт уже был известным человеком, часто проводил вечера в богатых ресторанах. В один из таких вечеров он встретил таинственную незнакомку и описал эту встречу в стихотворении.
    Хотя Блок и описывает реальный случай из жизни, вечер в ресторане сразу же приобретает мистический оттенок («он был или не был»). Тем самым поэт подчеркивает, что случившееся вполне могло быть просто сном или плодом разгоряченного воображения.
    Лирический герой находится в ресторане. Зал переполнен, но он все равно ощущает свое духовное одиночество. Автор одинок, потому что не может никому поведать о своих чувствах. Окружающая его толпа не способна понять сложный внутренний мир поэта. Внезапно в нем просыпается надежда в образе незнакомой женщины. Он делает ей символический подарок – черную розу в бокале вина. Этим он выражает свою глубокую печаль и надеется встретить в женщине понимание.
    Лирический герой и незнакомка встречаются глазами. Ее взгляд, как и полагается приличной женщине, надменный, а у него – «смущенный и дерзкий». Такое противоречивое сочетание указывает на то, что душевное равновесие автора нарушено. Он не ожидал, что женщина произведет на него такое впечатление. Но и строгое равнодушие незнакомки поколеблено: ее замечание своему кавалеру звучит «намеренно резко». Этого мимолетного обмена взглядами хватило, чтобы главные герои почувствовали свое душевное родство. Вероятно, женщина также испытывает острое одиночество. Ее кавалер – всего лишь попытка скрыть одиночество от окружающих.
    Внезапно грянувшая музыка подтвердила, что роковая встреча произошла. С этого момента лирический герой и незнакомка существуют только друг для друга. В иллюзорном мире никого уже нет кроме них. Автор замечает это по едва уловимым изменениям в облике женщины («презрении юном», «дрожанье руки»). Незнакомка, стремясь избавиться от наваждения, поспешно направляется к выходу. На ее порывистое движение отзываются все прежде дремавшие чувства и ощущения лирического героя.
    В воображаемом мире их общение не прекращается. Отражение женщины в зеркалах ведет с автором своеобразную игру: один за другим бросает взгляды и кричит: «Лови!». Даже музыка подхватывает эту игру. В ней и в песне цыганки звучит мотив любви.
    У Блока и О. Судейкиной любовные отношения все же не сложились. Но поэт не зря придавал встрече большое значение. Со временем они стали очень близкими друзьями.
    Стихотворение «В ресторане» является составной частью цикла «Страшный мир». Данный цикл отличается особым трагизмом, неким страхом перед жизнью, перед пошлостью современного мира. Оно похоже на воспоминания автора, его раздумья. Поэт излагает свои мысли, припоминая значимые нюансы той самой мимолетной встречи, взгляды, облаченные в вуаль тоски, какой-то безысходности. Стихи Александра Блока имеют философский оттенок. Написанные поэтом произведения посвящались отнюдь не многим женщинам, а одной единственной Прекрасной Даме, воплощению Вечной Женственности, о которой существовала теория у философа Владимира Соловьева, с которой, отчасти был согласен и Блок.
    Свою «Прекрасную Даму» Александр Блок увидел в Любови Дмитриевне Менделеевой, которая стала его женой, музой, вдохновительницей.
    Встреча, жизнь с Менделеевой были пронизаны тайными нитями символизма. Дама ушла. Но «из глуби зеркал… взоры бросала». Этот жест можно расценить как взаимное увлечение лирическим героем, а быть может, это просто благодарность за «комплимент» от незнакомого мужчины. «А монисто бренчало, цыганка плясала И визжала заре о любви.». Две последние строки возвращают читателя «в ресторан» и замыкают сюжетное кольцо произведения.

     Стихотворение «В ресторане» наполнено символами, так же, как и «Незнакомка». Метафору «пожар зари» можно рассмотреть как символ отрезвления от опьяняющей мечты, осознание человеческой греховности, то есть и собственной греховности, что не могло не удручать поэта.
    Нельзя не обратить внимание на цветовую гамму стихотворения «В ресторане».
«…раздвинуто бледное небо,
    И на жёлтой заре — фонари…»
    Желтый цвет для Блока – это трагичный цвет, цвет праздности повседневной жизни. Именно поэтому автор зарю окрасил в данный цвет, поэт осознал неприятную реальность.
    Но на небе есть фонари, которые являются символом озарения, истины, символом сердца, символом жизни. То есть в самом начале стихотворения поэт не позволяет ни себе, ни читателю полностью поверить в безнадежность. 

    «Я послал тебе чёрную розу в бокале
    Золотого, как нёбо, аи…»

    Белая роза – это символ чистоты, непорочности, соответственно черная роза символизирует противоположное. Она всё та же прекрасная роза, но черная, цвета страданий и страха.
    Роза в бокале «золотого аи», то есть в бокале игристого вина, шампанского. Золотой цвет у Блока – это цвет любви, красоты, символ девичества и непорочности.  Соединяя всё это воедино можно сказать, что поэт всё ещё верит, знает о существовании идеала, пусть даже и «омрачённого» реалиями современной жизни и любви, которая возможна.
    Особое место в поэзии Александра Александровича занимают звуки.
Пение, грохот, шепот, крики, бренчание, визжание – все эти разноплановые звуки являются символами, позволяющими точнее передать характер происходящего, описать ощущения, чувства автора.
    «А монисто бренчало, цыганка плясала
     И визжала заре о любви».

     Главная тема произведения «В ресторане» — это тема Любви. В поэзии Александра Александровича она занимает главенствующее положение. Эта тема проявляет себя по-разному в каждом новом стихотворении автора, приобретая то возвышенные, неземные черты, то черты трагические.
   Стихотворение  «В ресторане» сводится к некой разочарованности в светлом чувстве, в идеалах. Но поэт будто пытается переубедить себя, читателя в том, что осознал, пытается сказать, что, возможно, мир не такой идеальный, как представлялся изначально, но и не такой мрачный, как может показаться на первый взгляд.
    За счет этого настроение стихотворения «В ресторане» волнообразное, послевкусие остается довольно приятным, без нот отчаяния.
Смысл произведения «В ресторане» — это осознание автором неидеальности окружающей действительности, разрушение устоявшихся идеалов поэта.
«Я послал тебе чёрную розу в бокале
        Золотого, как нёбо, аи»

    Идеальная любовь омрачена порочной действительностью, но человек может дотронуться до нее в мгновении созерцания красоты, молодости, грации.

    В каждой эпохе свои кумиры. Если взглянуть на ретро-снимки начала 20 века, то можно заметить, что на них часто мелькает образ одной и той же красавицы, актрисы и певицы Лили Элси. Вам наверняка встречались её фотографии. Даже если вы не знали о Лили Элси раньше, то образ её уж наверняка узнаваем. Сейчас в нём мы можем с полной уверенностью найти отражение эдвардианской эпохи в Британии — правления короля Эдуарда VII, сына королевы Виктории. Король Эдуард был очень популярен.
   Она часто делала перерывы в своей профессии, прошла через несчастный брак, но это не помешало ей стать самой фотографируемой девушкой эдвардианской эпохи.

    Лили Элси (1886-1973) - популярная английская актриса и певица. Артистические таланты девочка обнаружила в себе очень рано и, будучи ребенком, уже выступала на подмостках варьете и мьюзик-холлов, исполняя детские роли. За кукольное личико и постоянную застенчивость ее прозвали «Маленькая Элси». И сегодня, несмотря на то, что идеалы красоты изменились, Лили производит впечатление своей утонченной внешностью, хотя сама она себя красавицей не считала. Она была застенчивой и неуверенной в себе, но на сцене она менялась, словно забывала о всех своих «недостатках».
    Самый большой успех Лили принесла главная роль в англоязычной версии «Веселой вдовы». со знаменитым лондонским модельером, Люси Дафф Гордон, чтобы та помогла ей создать подходящий образ. Позже Люси писала: «Я увидела перед собой девушку, обладавшую одновременно и красотой, и умом, но так и не научившуюся правильно подать себя. Элси стала одной из самых часто фотографируемых красавиц Эдвардианской эпохи.
    Анна Павлова (1881-1931) - русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века. С начала Первой мировой войны много гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы. Анна Павлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» в 1909  года в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже.
    Анна Павлова воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды. Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом.
Вера Холодная (1893-1919) - русская актриса немого кино - самая знаменитая киноактриса  вошла в историю как «королева экрана» российского кинематографа начала ХХ века.
    Режиссеры Евгений Бауэр и Петр Чардынин снимали Веру Холодную, а  её партнёрами в кино были известные актеры Витольд Полонский, Владимир Максимов, Осип Рунич. Популярность Веры Холодной не угасала, а ее актёрская карьера продолжалась на протяжении Первой мировой войны. Она участвовала в благотворительных концертах, в продаже подарков для поддержки фонда воинов и их семей. Военные боготворили Холодную, называли её «своей Верочкой» и скупали билеты на все её сеансы. В перерывах между съёмками Холодная ездила на фронт к мужу, который добровольцем ушёл на фронт. Холодная олицетворяла новый для российского кинематографа декадентский типаж, пришедший в 1910-х годах на смену «щекастой румяной русской красавицы».
    Лилиан Гиш  (1893-1993) - американская актриса, кинорежиссер и сценарист с 75-летней кинокарьерой (1912—1987). Популярная кинозвезда с 1912 года до конца 1920-х. Американский институт киноискусства  поставил Лилиан Гиш на семнадцатое место в списке «100 величайших звезд кино за 100 лет». В последние годы своей жизни Гиш стала убеждённым сторонником признания и сохранения немого кино. Её называют «первой леди американского кино» и считают ее новаторство в фундаментальной технике киноактёрского мастерства

    Кэтрин Мойлан (1904-1969) - американская актриса кино и телевидения, модель и королева красоты, победительница Международного конкурса красоты 1926 года и  была коронована как «Королева красоты Вселенной». Впоследствии она дебютировала на Бродвее в «Безумствах Зигфельда» в 1927 году  и играла на Бродвее, снималась в кино.
    Глория Свенсон (1899-1983) - американская актриса, продюсер, икона стиля своего времени и одна из самых ярких и окупаемых звезд эпохи немого кино, актриса театра и телевидения. Актриса исполнила главную роль в классическом фильме-нуар Б.Уалдера «Бульвар Сансет». Фильм-нуар - криминальная драма 1940-1950-х годов с атмосферой пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и первые годы холодной войны.
    Хэди Ламарр (1914-2000) - австрийская и американская актриса, снималась в Голливуде. Помимо кино, Хеди Ламарр занималась изобретательской деятельностью. В 1942 году совместно с Дж.Антейлом она запатентовала систему, позволяющую дистанционно управлять торпедами. Технология «прыгающих частот» была оценена лишь много лет спустя.
    Марлен Дитрих (1901-1992) - знаменитая немецкая и американская актриса, певица и легенда, создавшая в кино один из совершенных женских образов и оказав большое влияние на моду и стиль. Имидж Марлен Дитрих был рукотворным, который создали в Голливуде, используя кроме процедур и хирургические операции. Её низкий голос пробуждал у слушателей ностальгические воспоминания и тлеющие надежды». «Голубой ангел» послужил стартовой площадкой для Дитрих как мировой звезды и ознаменовал начало её плодотворного творческого союза со Штернбергом. Премьера «Голубого ангела», состоявшаяся 31 марта 1930 года, сделала Марлен Дитрих знаменитой. Песни из этого фильма «Я лихая Лола», «Я с головы до пят сотворена для любви» и «Берегись блондинок» стали шлягерами.
     В 1964 году с успехом прошли концерты Марлен Дитрих в Москве и Ленинграде. Советские зрители видели её лишь в двух фильмах — «Свидетель обвинения» и «Нюрнбергский процесс». В Центральном Доме литераторов Марлен Дитрих сообщила зрителям, что рассказ К.Паустовского «Телеграмма» ее любимое произведение. Зрители аплодировали Дитрих. Вдруг кто-то крикнул: «А Паустовский в зале!» Тогда все начали аплодировать уже ему. Больной, почти ослепший писатель вышел на сцену. Константин Паустовский поцеловал Марлен Дитрих руку, а она опустилась перед ним на колени.
     Хелен Лам (Helen Lam) - современная канадская художница китайского происхождения, родилась в Гонконге. Ее полотна навеяны эпохой арт-деко. Это стиль дизайна, который появился в Париже в 1920-х годах и процветал во всём мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино... На пике популярности арт-деко – это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишённое функциональности. Главный предмет ее работ - парижанка, одетая в винтажном стиле и окруженная роскошным интерьером, оформленным в том же стиле, различными предметами той эпохи, такими как старый автомобиль или одинокая улица в Париже.
      Во все века красивые женщины привлекали внимание творцов. Вот и работа Константина  Разумова, наполненные поэзией, доступны тем, кто искренне любит свет и воздух, чистые и волнующие женские образы, иногда манящие, иногда таинственно отрешенные, но всегда полные необъяснимой прелести.

                Признаки гламурного стиля

     Стиль гламур принято воспринимать, как полную копию модных образов со страниц журналов или, при нынешних реалиях, социальных сетей, однако настоящий гламур – это не только яркость и эксклюзивность, а прежде всего индивидуальность.
 
    Материалы. Они не должны быть простыми. Ценится натуральная кожа, тонкий шифон, бархат, атлас, шелк. Иногда используется отделка мехом, дополнение тонких тканей нитями люрекса;
    Что касается одежды, то стиль выдают такие особенности: гладкие, тонкие, полупрозрачные, блестящие ткани; насыщенные, привлекающие внимание краски, оттенки золота и серебра; прилегающие силуэты, декольте, высокие разрезы (акцент на эротизм); обилие блесток, пайеток и стразов; меха, предельно высокий каблук, брендовые аксессуары; красочность, дерзость, эпатажность костюма, а иногда и доля самоиронии. Прерогативой пользуются яркие, «драгоценные», неоновые краски. В большом фаворе розовый цвет, очень популярны солнечно-желтый, бирюзовый, оттенки фуксии, лазури, леопардовый или змеиный принты. Характерный для стиля текстиль – шелк, шифон, атлас-стрейч, тафта-хамелеон, набивной и ажурный гипюр, органза-кристалин, фатин, тонкий бархат, люрекс, сеточные и пайеточные ткани в виде мерцающей чешуи. Дополняют этот основной ассортимент кожа, латекс, винил и, конечно, меха.

    Принты. Не обязательный, но довольно характерный признак гламура – это животный принт. Применяются любые яркие окрасы от леопарда до змеи;
Обилие декора. Для гламурного образа придутся кстати предметы одежды с пайетками, блестками, стразами – этакая очевидная демонстрация собственной значимости, богатства, статуса;
    Насыщенная цветовая палитра. Как правило для образов используют цвета, привлекающие внимание – неоновые оттенки, золото и серебро, а также лазурный, ярко-желтый, розовый. Стиль предусматривает сложные и оригинальные оттенки, отказываясь от банального синего в пользу ультрамаринового, а от красного – в пользу алого;
   Крой и фасоны. Никаких мешковатых или прямых силуэтов – только элегантные, прилегающие и подчеркивающие достоинства фигуры модели одежды. Селебрити, которые придерживаются гламурного стиля, часто радуют смелой одеждой. Выходят на красные дорожки с вырезами, декольте, объемными деталями – все это также вписывается в концепцию стиля.
   Важно, что при всей эпатажности образов, их уникальности и оригинальности, гламур – утонченный и лаконичный. Приветствуется чувство вкуса и стиля, а не просто случайные сочетания яркой одежды.


         Женский базовый гардероб в стиле гламур

    Создать гармоничный гардероб в стиле гламур не просто – не достаточно купить пару блестящих топов и шпильки. Чтобы не учиться на собственном горьком опыте, бери на заметку базовые элементы стиля для девушек.
Платья. Их выбери несколько – для вечернего выхода, для вечеринки, для торжества. Все силуэты исключительно приталенные. Длинна зависит от назначения – для вечерних образов подойдут платья в пол с пикантным вырезом, для коктейльной вечеринки – экстравагантное мини, а для торжества или официальной встречи – платье средней длины чуть выше колен;
    Наряду с платьями незаменимыми в гардеробе девушки будут брюки – облегающие, подчёркивающие все достоинства женственной фигуры, ее формы. Фасоны и длину подбирают в соответствии с модными трендами – укороченные, с элегантными разрезами снизу штанин, с высокой или обычной посадкой;
    Юбок также лучше приобрести несколько – в пол, мини, разных цветов и из разных материалов; Топы и блузы. Тут для тебя настоящий простор – подойдут легкие шифоновые и шелковые топы без отделки или с минимальным декором, полностью покрытые пайетками модели, с бусинами, животным принтом, узорами – в общем, дай волю фантазии;
    Для осени, весны, а также зимы позаботься о верхней одежде. Лидируют шубы и меховые жилеты, чуть менее востребованы среди гламурных девушек кожаные куртки.
Разумеется, в гламуре есть место и более удобным нарядам – джинсам, прогулочным аутфитам, но все они отражают принципы стиля и соответствуют главным правилам – роскоши, элегантности и уникальности.
    Нашлось место и спортивной одежде – позаимствовать образы можно из спор-глэма – разновидности спортивного стиля. Важно соблюсти баланс между спортом и элегантностью.

             Обувь и аксессуары

    Подбирай только те модели обуви, которые подчеркнуть изящность лодыжки. Допустимы платформа, высокий устойчивый каблук, шпилька. Что касается фасонов – вариантов много и зависят от погоды:

    Для лета – сандалии и босоножки, туфли на платформе, лодочки;
Для осени – ботильоны или сапоги;
Для зимы – ботфорты.
Обувь подбирается с блестками и стразами или лакированная, замшевая.

    Сумка под стать образу – оригинальная и привлекающая внимание. В качестве отделки используют кружева, мех, блестки, перья, цепочки.
Форма – отчетливая, никаких сумок-мешков, рюкзаков. Дополнить образ смогут украшения из золота и серебра с камнями, а также качественная бижутерия.
Бесспорно, «лучшие друзья девушек это бриллианты»; бриллиантовые серьги, кольца, подвески имеют все права называться классикой гламурного жанра. Однако, полудрагоценные минералы – гранат, черный опал, цитрин, желтый или голубой топаз – тоже могут выглядеть роскошно, допустим, в составе крупного коктейльного перстня или в виде затейливого кулона. Виды ювелирных колец. Как выбрать и как носить правильно. Ювелирный этикет Гламур вообще любит кристаллы, сияние, сверкание камней. У гламурной девушки даже ремень для джинсов украшен пластинами из бирюзы, горного хрусталя или коралла.
   Второй, самый характерный для гламура аксессуар, – это меха. Мы говорим не только о накидках, палантинах, горжетках, съемных рукавах… Из меха могут быть наушники-помпоны, манжеты либо вовсе голенища сапог, сумка или милая подвеска к ней. Несмотря на то, что дороговизна – один из очевидных критериев стиля, все большее распространение получает мех искусственный. «Гламурщиков» он подкупает обилием расцветок, переливчатой игрой фактуры – собственно, тем, чему гламур и «поклоняется».
    О сумочках и клатчах. Гламурная сумка – отчетливой формы и, чаще всего, броской, колоритной расцветки. О недорогих материалах не может быть и речи: только кожа, лак, только статусные ткани. Подобную сумочку нередко дополняет серебряная либо золотая фурнитура, стразы, переплетения шнуров, кисточки… Приветствуются сумки с тиснением, имитирующие шкуру крокодила или питона. Никогда не будут лишними также перчатки, делающие руку изящной. Солнцезащитные очки – обязательный штрих гламурного лука. Чтобы работать на образ, они обязаны быть крупными, заметными, с декором из стразов или логотипов… А главное, не вызывать сомнений, что купили их не в супермаркете.
    Роль прически и мейкапа. Стрижка в первой попавшейся парикмахерской и макияж «на скорую руку» совершенно недопустимы. Гламур – выбор претенциозных, самоуверенных и ухоженных модников. Поэтому женская гламурная прическа – это художественная, профессиональная укладка и насыщенный, даже слегка вызывающий колер: золотистый, платиновый, дымчато-лиловый, оттенка чайной розы, земляники, лаванды или янтаря. Отдельные цветные пряди тоже имеют право на существование, но должны быть выполнены очень скрупулезно, максимально аккуратно. Женские прически можно дополнять ободками с цветами и камешками, крупными заколками с инкрустацией или бархатными бантами. Мелирование, осветление, колорирование – приемы, к которым прибегают и мужчины, желающие выглядеть гламурно, под стать знаменитостям. Такие парни выбирают стрижки «каскад» и «брит», прически с «рваными» челками, короткими или выбритыми висками, артистично уложенными «волнами».
     Гламурный макияж опирается на глубокие, но не слишком кричащие краски, перламутровые, атласные текстуры. Его основа – безупречная кожа (часто загорелая), свидетельство того, что девушка может позволить себе самые лучшие косметические процедуры и средства. Консилер, хайлайтер, бронзатор для неё предметы обязательные, ведь мейкап в гламурном стиле – кропотливая работа, включающая технику скульптурирования лица, его визуальную коррекцию. Томные и пышные ресницы (не важно, благодаря покраске или наращиванию), искусно затененные брови, губы, умело очерченные контуром и покрытые тинтом, – таков портрет гламурной нимфы.
    Человек, обожающий гламур, можно сказать, ходит по лезвию. Стиль, который проповедует блистание и роскошь, всегда рискует «хватить лишку», сделать облик комичным и пошлым. Пожалуй, приверженцам гламура чаще других присущи ошибки и перегибы. Не избежали их в разное время ни Пэрис Хилтон, ни Дита фон Тиз, ни Ким Кардашьян, ни другие живые модели гламурного вкуса.
    Прилегающие рубашки ярких оттенков – от розового до лимонного;
Стильный пиджак из лакированной кожи, с переливами или металлическими мотивами;
Джинсы и брюки – узкие, обычно с низкой посадкой;
Элегантное пальто на манеру редингота или тренча, из плотной ткани, например, коверкота – шерстяная ткань с характерным рубчиком.
    Дополняют аутфиты деталями – платками, тонкими галстуками, ремнями со стразами, кашне. Обувь лакированная, металлизированная или со стразами. Приветствуются и яркие оттенки обуви – главное, в соответствии с образом в целом. Конечно, мужской гламур в своем выражении сильно отличается от женского, но это не мешает сильной половине вносить некоторые элементы роскоши в свой гардероб.
Самое главное, что нужно усвоить о стиле «Гламур» - это то, что в стиле много таинственного и загадочного и отсутствует пошлость, которая часто проскальзывает в так называемых «гламурных журналах».
 

                Гламур для мужчин

    Гламур в том понимании, который был и в 18 веке, и сейчас, всегда соотносился с женщинами – они подчеркивали свою сексуальность, формы, достоинства фигуры. Со временем гламурные образы стали находить отражение и в мужском гардеробе.

    Для мужского гламура характерны:
Гламурный парень должен иметь в своем распоряжении: плотно облегающую рубашку интенсивного цвета (в том числе розовый, лимонный, сиреневый оттенок). Узкий пиджак из переливчатой, металлизированной ткани или лакированной кожи. Брендовые джинсы, как правило – с низкой посадкой и довольно узкие. Шелковые кашне, шейные платки, аскоты, фуляры, галстуки-шарфы, дорогие, нередко со стразами ремни. Элегантное пальто – редингот, пардессю, коверкот или тренчкот. Следует иметь в виду, что гламур не приемлет мешковатые формы и «простонародные» ткани, даже спортивный костюм в гламурном варианте обязан быть ярким, дополняться декором, иметь праздничный, дорогостоящий вид. Нельзя также забывать, что гламурный «репертуар» должен постоянно обновляться, ведь этот стиль особенно зависит от модных тенденций. Сегодня, к примеру, гламурными считаются комбинезоны лимонного, изумрудного, фиолетового цвета асимметричного кроя, с бахромой или кружевами, коротенькие и удлиненные шорты с леопардовым рисунком или россыпью стразов… А завтра, очевидно, появятся иные тренды.
    Мужская гламурная обувь – из той же «оперы». Остро-модные, из дорогих материалов и обязательно брендовые туфли (преимущественно итальянские), слипоны сочного цвета, «радужные» кроссовки, лоферы с вышитыми логотипами, слиперы с перфорацией, дерби с контрастными вставками на каблуке… По счастью, выбор почти безграничен.


                Бренды гламурной одежды

    Подобрать гламурное платье на свидание, вечеринку или другое мероприятие всегда можно у Zuhair Murad – известного ливанского модельера. Тут и мини, и миди, и макси, в общем – все, что может пригодиться современной гламурной женщине. В его нарядах ты точно не останешься незамеченной
    Гламурный топ, брюки или платье без труда найдешь и у мирового модного дома Balmain. Поистине роскошные наряды, подчеркивающие женственность фигуры, ее притягательные очертания удачно впишутся в твой гардероб.
    Если хочешь подобрать экстравагантный наряд, но не усыпанный блестками – тебе понравится одежда Moschino. Гламурный образ создаётся не за счет ослепительного блеска, а благодаря оригинальному крою и облегающим силуэтам.
    Турецкий дизайнер Hakan Akkaya предлагает яркие, стильные, порой находящиеся на грани с вульгарностью наряды. Обтягивающие платья, топы с большим вырезом, дорогие ткани – все это объединяет одежду Hakan Akkaya. Подобрать гламурный наряд тут смогут и женщины, и мужчины.

    За последние годы на рынке появилось множество брендов, созданных молодыми российскими дизайнерами. Кто-то из них уже успел полюбиться даже заграничным звездам, кого-то обожают поклонники уличной моды, ну а кто-то только набирает популярность. Гоша Рубчинский — далеко не единственное олицетворение отечественной моды.
    Один из самых известных российских streetwear-брендов, появившийся в мае 2014 года, быстро завоевал популярность: худи, шарфы и носки с надписью «Русский андеграунд» в свое время стали настоящим must have (необходимо иметь) модной молодежи. Марку придумал Василий Волчак-Русакович, который, перед тем как прийти в мир моды, успел получить образование архитектора и поработать на телевидении.
У российского бренда «Волчок» есть существенное (и приятное) отличие — демократичные цены. Свитшоты, лонгсливы и футболки здесь не подаются как люксовый товар, чем грешат многие бренды, а цены на них сравнимы с популярными брендами масс-маркета.
    Марка также активно сотрудничает с субкультурными объединениями, делает коллаборации с художниками и уличными спортсменами, татуировщиками и иностранными шоурумами.
    Бренд FAKOSHIMA в 2012 году придумал уроженец Кирова Константин Шиляев и занял до тех пор весьма слабо освоенную российскими дизайнерами нишу — стал создавать солнцезащитные очки. До того, как запустить собственный проект, Константин работал в отделе оформления витрин в Bosco.
    Модели Шиляева, вдохновленные киберпанком, японской архитектурой и аниме, легко впишутся в любой футуристический фильм и уж точно сделают любой образ эффектным.
Фирменная фишка дизайна — треугольник на переносице или оправе. Правда, сегодня в коллекциях можно найти и более носибельные модели без излишеств. Недавно бренд решил попробовать свои силы в парфюмерии и выпустил и унисекс-аромат.
Бренд LESYANERO был основан в 2014 году дизайнером Олесей Шиповской. Она также пришла в моду совсем из других областей: училась в академии туризма, потом — на актерском факультете. По ее словам, бренд запустила, чтобы просто заработать денег для себя и дочки после развода с мужем.
    Одними из первых вещей, которые стали пользоваться популярностью у подписчиков, стали шапочки с вуалями, сегодня хит бренда — это яркие брючные костюмы, которые носят в том числе Джиджи Хадид и Ева Чен. В своих коллекциях Олеся делает акцент на приятных глазу цветах, удобной посадке и практичном крое без лишних деталей.
     Основатели марки Слава Абденов и Влад Иванов решили сосредоточиться на создании трикотажной одежды, а название бренда отсылает к вязальному термину slip, в английском языке означающему перекидывание петли с одной спицы на другую.
Вместо традиционных сезонных коллекций команда марки выпускает небольшие капсулы с близкими по духу героями: художниками, графическими дизайнерами и архитекторами.
     В 2017 году «КРУЖОК» появился как арт-проект, посвященный самовыражению молодых людей со всей страны. Его автором стал фотограф Стас Фальков. Вскоре он решил попробовать себя и в роли дизайнера, спроецировав концепцию проекта на одежду.
    Дизайн одежды марки пропитан современной индустриальной, а также постсоветской эстетикой. В производстве некоторых вещей используются материалы, полученные в результате вторичной переработки.
    Бренд уличной одежды Ziq & Yoni был основан в 2010 году Георгием Яшиным и Максимом Дмитриевым. Над запуском работала российско-американская команда, что во многом помогло марке обратить на себя внимание за океаном. Про Ziq & Yoni написало главное издание об уличной культуре Highsnobiety, у них вышла коллаборация с лос-анджелесской маркой Quintin.
    С 2018 года вещи бренда начали продаваться не только в 65 магазинах в России, на Украине и в СНГ, но и в крупных ретейлерах — Selfridges, Asos, Luisaviaroma, Beams, Relume и United Arrows. Девиз бренда: создавай и не бойся рисковать.
Луиза Алханашвили окончила Волгоградский технологический колледж и прошла стажировку в парижском институте моды Mod'Art International. Заниматься своим брендом она начала в 2016 году.
    Если многие молодые дизайнеры уходят в сегмент женской одежды или создают коллекции унисекс, то Луиза с самого начала посвятила себя мужской моде. Свой фирменный стиль она описывает так: классическая одежда в современной интерпретации.
    Многие мечтают быть красивыми и привлекательными. Хочется радоваться жизни и получать в ответ приветливые улыбки. Мечты о прекрасном принце прекрасны, но чтобы они стали реальностью нужно приложить некоторые усилия. Каждая девушка может стать леди, если будет следить за собой, за своей речью и манерой общаться, держаться в обществе. Подведем итоги советов и рекомендаций, которые не стоит забывать, чтобы  выработать правильную линию поведения.
    Внешний вид. Важно, чтобы Ваш внешний вид соответствовал Вашему возрасту. Исключите чрезмерное использование косметики или надевать одежду, которую носят женщины более старшего возраста (деловые костюмы, офисные платья и бабушкины сарафаны). Для каждого возраста есть своя мода и одежда, которая ему соответствует. Главное правило в одежде – она не должна быть слишком открытой. Если верх открытый (например, топик), то нижняя часть тела почти до колена должна быть закрытой. Если Вы надеваете шорты или короткую юбку, то к ним подойдут более закрытые майка или блузка.
    Короткая юбка не украшает девушку. Она больше указывает на ее распущенность. Для юной леди это совсем ни к чему. Ее красота и привлекательность выражаются не только внешностью, но и умом, характером, общительностью. Обычной стильной одеждой можно намного больше заинтересовать парней и вообще всех окружающих. Поэтому главное умение юной леди – выглядеть стильно без излишнего обнажения тела. Не подходят для претендентки на это звание и постоянное ношение джинсов, особенно с обнаженным животом. Юбки умеренной длины и платья больше всего украшают девушку.
    Обязательно нужно выглядеть опрятной и дома. Наряжаться только для выхода из дома не годится для юной леди.
Поверьте, настоящий джентльмен это оценит!

                Информационные источники

https://obliqo.ru/dorogo-bogato-glamurnyj-stil-v-odezhde/?
https://dress-mag.com/style/glamur/
https://blog.alsevin.az/?p=1544
https://tkaner.com/stil/glamurnyj-stil-v-odezhde/
https://www.elle.ru/moda/trendy/glem-shou/