История домов моды. париж. чарльз ворт

                Введение
       Мода — живое отражение человеческой жизни. Она стремительная и быстротечна, понятия о красоте костюма и тела сменяют друг друга точь-в-точь как цветные стекла в калейдоскопе. История её развития — настоящее зеркало, в котором отображается перемена эпох и смена мировоззрений. Неизменным остается одно — моду творят особенные люди, которые наделены талантом, чувством стиля и умением воспеть и подчеркнуть красоту. Ключевые персоны в модной летописи — это не только художники, дизайнеры и именитые кутюрье, такие как Коко Шанель, Диор, но и признанные «иконы стиля» — женщины, чей талант в создании собственного образа сделал их предметом для восхищения и подражания миллионов. Образы Мэрилин Монро, Грейс Келли, Кейт Миддлтон вдохновляют миллионов. О развитие моды, стилей в истории, мировых иконах стиля и их известных обликах, читайте в рубрике «История моды».
       Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.  И в настоящее время, уже в ХХI веке модельеры создают замечательные коллекции, отражающие творчество и блеск домов моды. Сменились имена, изменилась мода, но не угас к ней интерес, хотя повседневная одежда весьма упростилась – джинсы, куртки, футболки, свитера. Но все больше наполняются залы недель высокой моды, и все больше становится городов, в которых проводят дефиле высокой моды.
     Человеку всегда свойственно стремление к красоте, и желание красиво одеваться было также во все времена. Всегда существовало огромное разнообразие стилей модной одежды, которые были свойственны определенной местности и социальному положению. Для каждого социального класса были присущи определенные виды и формы одежды, тканей и украшений.
      Одежда может рассказать о многом. Человек приспосабливается к окружающему миру, он принимает моду, и в то же время с помощью нее стремится отличиться от окружающих. Главная особенность моды – изменчивость: не успевает что- то войти в моду, как тут же выходит из нее.

            Раздел 1. Возникновение домов моды
        и их деятельность с конца Х1Х начала ХХ1 века.

    Бренд кампании — это идентификационная система, инструмент.
Кутюрье приравнивает себя к художникам, потому что его произведения – это уникальная ручная работа из дорогих качественных материалов. Впервые в истории возникновения моды в 1900 году на всемирной выставке сформировалась новая каста кутюрье, задачи которой были ориентированы на Чарльза Ворта. К тому времени его уже не было в живых, но дело продолжали сыновья Жан – Филлип и Гастон.
Покупая дорогую модную вещь, рассчитываешь, что будешь долго ее носить, но проходит короткий промежуток времени и видишь, что вещь уже вышла из моды. Может такая переменчивость зависит от непостоянства задумок кутюрье? Не все так просто в мире моды. Творения модельеров пользуются успехом только в том случае, если мастер смог уловить дух времени. Мода никогда не возникает на пустом месте, она очень точно отражает все малейшие изменения в жизни общества. Такова краткая история возникновения моды.
     Но модельеры шестидесятых годов сделали революцию в мире моды, поняв, что одежда в век массового производства и технического прогресса не должна существовать в единственном числе, чтобы считать ее творением. Торговая марка получила независимость. Сегодня модные марки украшают не только одежду, но и нижнее белье, посуду, солнцезащитные очки и т. д., а модельер может лично не участвовать в создании конкретной модели – достаточно его марки или подписи, известной во всем мире.
    История моды – это отражение эпох, и она полна драматизма. В наше время городов-претендентов, которые хотят получить звание столицы мировой моды с каждым днем становится все больше, но, невзирая на это столицей столиц моды, как и раньше, остается Париж. Парижский шик знаменит с давних времен.
Полагают, что родиной моды является Париж. Однако первый дом моды открыл англичанин Чарлз Фредерик Ворт (1825-1895), шивший наряды для девяти королевских дворов Европы. Он приехал в Париж примерно в 1850 году, обладая начальным капиталом всего в 117 франков. Ворту удалось поступить портным в фирму «Гаглен», которая одной из первых стала специализироваться на продаже готового платья.

                1. История французских домов моды

       История моды – это отражение эпох, полная драматизма. В наше время городов-претендентов, желающих получить звание столицы мировой моды с каждым днем становится все больше, но, невзирая на это, «столицей столиц моды», остается Париж. Парижский шик знаменит с давних времен.
 В эпоху галантности при Людовике XIV Париж стал первой столицей моды. Удивительно, что история домов моды, начатая в Париже, связана с англичанами.  Ведь именно английские денди ввели в моду белоснежные рубашки, жилеты и галстуки, которые они меняли по несколько раз в день. Но настоящая революция в производстве одежды произошла благодаря изобретению швейной машины в 1755 году и также в Англии.
 
     История домов моды, особенности их развития, создания коллекций, опознавательных знаков и другие особенности связанные с их деятельностью также связаны с Англией, а точнее с выходцем с Англии – Чарльзом Фредериком Вортом. Он переехал в Париж и в 1858 году открыл свой Дом моды «House of Worth».
Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму.
     До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и шесть штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина в 1856 году, Чарльз Ворт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и благодарность модниц того времени.
     Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Ворт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей. Первым кутюрье в современном понимании также был Чарльз Фредерик Ворт. Он считал себя не портным, а художником и ставил свою личную печать на производимую им одежду. Он решал, как должен выглядеть наряд, а не клиент, для которого эта одежда шилась. Это придало роли кутюрье креативный, художественный статус.
     В то же время возник вопрос интеллектуальной собственности. Ворт предложил создать ассоциацию парижских портных, что в 1868 году привело к образованию Chambre Syndicale de la Couture Francaise (Палата профсоюзов французской моды).
Задачей этой организации была защита созданий своих членов от беспорядочного копирования, а также координация деятельности Домов haute couture.
Многие Дома были членами этой группы, а знаменитые кутюрье, такие, как Жан Пату и Люсьен Лелонг, были президентами этой ассоциации после Ворта. Сейчас это часть Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode (Французская федерация моды, Прет- а-порте кутюрье и создателей моды).
      Сегодня только 12 Домов Моды имеют право называться «Appellation Haute Couture».

      Чарльз Ворт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на манекенщицах. Чарльз Ворт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.
      Осваивая нюансы торговли, Ворт мечтал о собственном деле. Вскоре он открывает магазинчик на улице де ля Пэ и начинает изготавливать костюмы по собственным эскизам.
      Постепенно его модели завоевали популярность среди аристократии.
Первой моделью для Ворта послужила его жена Мари Верне Ворт, имевшая знакомства в светских кругах. Она помогала ему демонстрировать модели и занималась распространением идей мужа, имея связи в светских кругах.
      Ч. Ворт открыл собственную мастерскую. И здесь он выступил новатором, придумав соединение модной лавки со светским салоном. И свой облик он создал в соответствии с представлением модниц о знаменитом мастере.
В 1860 году моделями Ворта заинтересовалась жена австрийского посла Паулина Меттерних. Она заказала у Ворта два платья, обошедшиеся ей всего в 600 франков. Появившись па придворном балу в обновке, госпожа Меттерних привлекла внимание законодательницы мод того времени, супруги Наполеона III Евгении Монтихо.
     Именно она ввела в моду кринолин. И постепенно юбки становились все пышнее и пышнее, ширина подола доходила до шести-восьми метров. Тогда Ворт усовершенствовал конструкцию, сделав складной кринолин. Модельер запатентовал устройство, которое позволяло сжимать и разжимать жесткие обручи.
Ведь владельцы кринолина не могли входить в двери или садиться в карету. Вскоре Ворт придумал еще одну новинку — турнюр. Это приспособление в виде подушечки, пришитой к нижней юбке чуть ниже талии, сформировало новый силуэт, придавая фигуре стройность и сохраняя нарочито выпуклой нижнюю часть тела.
      Свободно падающая юбка с обилием всевозможных складочек привлекла внимание модниц. Турнюр вытеснил кринолин и продержался в моде более десяти лет.
       Ворт носил рубашки фасона апаш, с широким распашным воротником и рембрандтовский берет. Галстук заменил свободно свисавшим шарфом. В его костюмах ощущалась утонченная небрежность. Его облик отражен и в романе Э. Золя «Добыча» под именем Ворме.
       Так создавалось то, что в XX веке, стало называться «высокой модой» (от кутюр - haute couture). Ворт понял, что качество одежды обеспечивается только с помощью индивидуального пошива, поэтому некоторые эксклюзивные модели шились вручную.
       Обычно он изготавливал образец, а клиентки заказывали с него копии. Ворт сохранял цветовое разнообразие, а также осуществлял индивидуальный подбор тканей. Ворт также ввел в практику шитье без выкроек. Он набрасывал ткань на рабочие манекены, закалывал булавками, а затем кроил ее по линиям наколок.
       Лучше всего Ворту удавались бальные и вечерние туалеты, которые обильно украшались вышивками, кружевами, искусственными цветами. Платье напоминало красочное полотно или далее цветочную клумбу. Ворт придумывал бесчисленные дополнения к основному наряду: например, в шестидесятые годы он предлагал носить поверх длинной юбки платья типа туники.
       Ворт разрабатывал весь комплект аксессуаров, начиная от шляпки и кончая перчатками. Мастер полагал, что только тогда женщина может считать себя одетой.
Дело Ворта продолжили его сыновья Жан-Филипп и Гастон. Они слыли неплохими мастерами.
       На Всемирной выставке 1900 года фирма «Ворт» получила разнообразные призы.
Чарльз Ворт выполнял заказы от российского императорского двора, выполнив несколько платьев для императрицы Марии Федоровны.
Платья императрицы России Марии Федоровны с жестким строгим силуэтом, немного завышенной линией талии, большим декольте и юбкой, переходящей в шлейф прямоугольной формы, являются блестящим примером парадного костюма тех лет.
       Платье украшает виртуозно исполненное золотое шитье с элементами античной орнаментики, эффектно мерцающими на фоне интенсивного голубого муара платья. Подобные костюмы соответствовали парадным дворцовым церемониям и интерьерам.
Мария Федоровна не ездила на примерки в Париж. Она высылала описание желаемого наряда, иногда словесное, иногда набросок, и свои мерки, в остальном полагаясь на Чарльза Ворта и его ателье. Иногда ее заказ мог звучать так: «Пришлите мне обеденное платье».
       Сохранились мерки императрицы, даже после рождения 6 детей, ее талия оставалась 65 см. Платья Марии Федоровны можно увидеть в Музеях Эрмитажа в Санкт-Петербурге. 
       Стиль Ворта - применение для пошива нарядов дорогих тканей и отделок, наличием исторических элементов и большим вниманием, которое уделялось крою. Одна мадемуазель  говорила: «Светские дамы ходят к тому или иному портному, чтобы быть одетыми как кокотки. Я же хожу к Ворту, чтобы быть одетой как леди».
      Дизайнер создавал коллекции, которые демонстрировались на моделях в его модном доме. Клиенты выбирали наряды, а затем с ними работали портные из ателье Ворта, которые копировали по фигуре заказчиков понравившуюся модель.
Чарльз Ворт был не первым и далеко не единственным в то время дизайнером, который организовал бизнес таким образом, но его завоевательная политика пиара принесла ему титул – «первого кутюрье». Ворт – первым кутюрье, который кроме индивидуальных заказов, разрабатывал небольшие творческие коллекции.
      Им впервые в истории модных домов было введено лицензионное создание копий костюмов. Ворт является первым представителем своей профессии, который понял, как получить популярность. Он первый кутюрье, который начал подписывать свои модели. Каждый год он демонстрировал новую коллекцию, сделав моду изменчивой, что увеличивало покупательский спрос. Именно им придумана профессия манекенщицы: его жена Мария Ворт, став первой топ-моделью.
      Так, благодаря англичанину, который покорил Париж, началась история модных домов. Но в 1920-е годы заметно возросла конкуренция с другими Домами моды – Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мадлен Вионне, Габриель Шанель, Жана Пату, Люсьена Лелонга и других корифеев Высокой парижской моды. Но все же платья от Ворта постоянно публиковались на страницах лучших модных журналов.