Законы Юмора на Эстраде

Юмор - это воздействие
Смех - это реакция публики

Владислав Шевцов-Томский, исследователь Юмора, раскрывает секреты, которым никто и нигде не обучает. Даже в театральных ВУЗах.

Речь пойдёт о Юморе на Эстраде, прежде всего это советы для писателей-сатириков,
артистов-юмористов разговорного жанра. Но также подойдёт и для стендаперов, сценаристов, ведущих.  Меня не интересует политика, религия, национальности и скандалы.

Ключ 0. Обычно шутка состоит из двух основных частей:

1. Создание понятной ситуации или ожидания.
2. Слом этого ожидания.

Ситуация и персонажи должны быть понятные, узнаваемые.
Слом должен быть неожиданным, но в рамках ситуации!

После хорошей шутки зритель должен подумать:
«Не ожидал… но ведь действительно!»

Важный закон Юмора:
Чем дальше слом отходит от логики исходной ситуации, тем больше риск, что зритель не засмеётся, а просто не поймёт, что произошло. (Что за хрень?!)

Отсюда проблема так называемого «наркоманского юмора», когда "слом" получается СЛИШКОМ НЕОЖИДАННЫМ, за рамками логики - не всех смешит.


Ключ 1. Важна шутка - слово или жест, где смеются зрители.
важно быстрее добежать до шутки - и получить реакцию публики.
(в театре, в литературе или в кино это работает по другому!).

Важное отличие! На эстраде - описание короткое.
Ю. Никулин или М. Жванецкий даже специально пропускали слова во фразах! ("Дрессировщик выпил. Тигр закусил", "Нормально, Григорий? Отлично, Константин!").

Это в литературе Зощенко, Ильф и Петров или Толстой могут длинные описания на 3 страницы.

Шутка строится на 3 шага:
ситуация - шутка - пауза (или добивка).

Если убрать паузу и начать говорить сразу, вы "съедите" смех.
Профессионал СЛЫШИТ, когда смех начал спадать и говорит "добивку". повторный смех.

"Культурный человек сначала отрежет от мяса кусочек ножом и вилкой...
И только потом... рукой хватает и в рот!
Ням, ням, ням!!!"


Ключ 2. Есть спецэффекты, которые юмором не являются
но усиливают смех бывает что "средняя шутка", но усиленная спецэффектами
увеличивает смех (реакцию).

Если шутка средняя, её можно «дожать»: паузой, «кривым» лицом или резкой
сменой интонации.

Музыка и ритм, отбивка («бдыщ») — как бы программирует зал: «здесь надо смеяться!».
Точно также работает "мат в рифму" или "частушка". «здесь надо смеяться!».
Или диктор читает короткие "заголовки газет": смешно! смешно! смешно!

Спецэффекты - это, например:
- актёрка, подача, эмоции, интонация, кривляние (лицом, жестами, позой)
- пауза, фокусировка
- закадровый смех
- музыкальная отбивка "пам-пам", "бдыщ"
- реакция других актёров на сцене (удивление, смех)
- ритм, темп речи
- повторение шутки, и т.д.

Ключ 3. Зрители в зале заражают друг друга смехом!

- организаторы на шоу, на концертах в зал специально приглашают:
красивых девушек с цветами, известных влиятельных людей, кто легко смеётся и зажигает остальной зал.

Размер зала важно подобрать.
слишком маленький (5 человек) - недостаточно заражают
слишком большой (5000 мест) - шутка не успевает одновременно доходить до всех
оптимальный зал: 200 - 2000 человек

Ключ 4. Важно понимать уместность юмора!
То, что смешно "в курилке" между своими - не обязательно смешно со сцены.
Поэтому "юмор для своих, внутряк" - плохо работает для массового зрителя.
(внутряк: это термины и ситуации, которые понимают только "программисты",
"актёры", "врачи", "военные", но не понимают другие люди).


Ключ 5. Формат, атмосфера, ожидания: расслабленная, доверительная, безопасно
настроить зал: расслабьтесь, самое смешное будет в конце.

Когда писатель у себя дома - он "писатель". но на сцене - он Артист!
Это другая профессия. Нужно развивать навыки ораторского искусства: голос,
дикция, интонации, взгляд, поза, жесты, пауза, и т.д.

Артист - должен быть или "своим" или "авторитетом". Например: известный писатель, народный артист (или политик). Артист ведёт публику за собой.

Ключ 6. Правильно расположить номера.

Зритель на эстраде не любит долгих вступлений!!! Сразу в бой!
(Например, М.Жванецкий выбегал на сцену и сразу начинал читать: "Вся наша жизнь спорт!..."
Потом как будто немного отвлекался от текста, приветствовал людей в зале.
И продолжал читать монологи).


В начале: короткие номера для разогрева.

В середине: можно более длинные номера.
можно немного лирики и воспоминаний
Зал уже разогрет и готов слушать.

В конце: короткие, четкие убойные шутки.
важно! шутки простые, понятные. Не надо много думать!

Если артист слишком долго объясняет ситуацию, зритель начинает ждать:
«Ну, и когда смеяться?!»


КОЛИЧЕСТВО ШУТОК В МИНУТУ - это плотность юмора.

Некоторые профессионалы установили "норму": минимум 20 шуток в один монолог (3
минуты)!

Если меньше - выбрасывайте монолог! Ищите новый!
Если у тебя 3 минуты "в тишину" и в конце 1 шутка... Это для эстрады слишком плохо.

Современный зритель "перекормлен" разными шоу и ситкомами. Поэтому ожидает больше смеха!
Современный КВН или стендап имеет плотность шуток ВЫШЕ, чем старый КВН 80-х годов.

5 - 8 шуток в минуту это норма. Ниже плотность это плохо.

Закон плотности юмора:
На эстраде желательно, чтобы каждое слово:
- создавало ожидание,
- двигало ситуацию,
- усиливало персонажа,
- приводило к шутке,
- усиливало уже возникший смех.

Сокращайте! Убирайте личные слова. Если слово не делает ничего — его убрать!!!

Для примера можно посмотреть плотность юмора (15 - 20 шуток за 3 минуты):

КВН 1998. 1/4 ДЛШ. Приветствие. Утешительная игра
КВН 2002 1/2 Питер "Плохое радио"
Петросян "Шпингалеты"
Петросян "Сантехник"
Жванецкий "Как шутили в Одессе"
Альтов "Кто там"
Хазанов "Попугай"
Хазанов "У, ты какая"
Концерт Задорнова 1990 год

Владислав Шевцов-Томский сформулировал практические правила шуток для успешного выступления артистов разговорного жанра на эстраде.