Мода франции. жак дусе и поль пуаре

                ЖАК ДУСЕ
 
      Жак Дусе родился в Париже, в 1853 году, в большой и дружной семье, не первое поколение занимавшейся бизнесом. Дед Жака держал магазин нарядов, белья и кружев в престижном районе Парижа.
      Прославился магазин Дусе не столько женскими «штучками», сколько первенством в торговле мужским бельем. Белоснежные, идеально скроенные рубашки с деликатной отделкой приобрели статус легенды, представители аристократических семейств регулярно заезжали в Doucet Lingerie за очередной безупречной сорочкой. Возле магазина располагалась прачечная, принадлежавшая все тому же старику Дусе. Отец Жака – Эдуард – унаследовал и расширил дело.
      В 1815 году его родители открыли в Париже галантерейный магазин, и дело пошло успешно. Антуан Дусе чутко улавливал потребности покупателей и первым организовал в столице прачечную мужских сорочек, — его безупречное бельё, накрахмаленные рубашки носил и Наполеон III.
      В 1868г. модный дом Doucet вошёл в Синдикат высокой моды, созданный Вортом.
Жак Дусе интересовался искусством, став страстным коллекционером.
В его коллекции были произведения старых мастеров галантного XVIII века. Второй его страстью были книги, по искусству и не только. Собрание фолиантов Дусе стало самой большой во Франции коллекцией трудов по истории искусства и искусствоведению и легло в основу Библиотеки по искусству и археологии, которая сейчас носит его имя.
      К моде Жак Дусе оставался равнодушен. Но в 1871 году Дусе решил объединить искусство и моду, открыв собственный модный дом.
      Его обожали звезды сцены – Сесиль Сорель, Сара Бернар, Айседора Дункан… Он создавал наряды и для театра, и для вечерних выходов, а знаменитые актрисы меняли наряды «от Дусе» с утра до вечера. Несмотря на высокую стоимость и долгие сроки изготовления, творения Дусе пользовались огромным успехом. Правда, юные эмансипированные модницы оставались к нему равнодушными – зато женщины постарше приходили в восторг от трепетных оборок, ностальгических силуэтов и километров драгоценных кружев…
      Примадонны демонстрировали новое платье в театре во время спектакля, а дамы полусвета надевали наряды «с золотой иголочки» не только в театр, но и на скачки, ещё один модный «полигон» того времени, и на приёмы, которые они давали так же часто, как знать. И актрисы, и куртизанки охотно примеряли смелые модели.
Актрисам подобное «вызывающее поведение» прощалось в силу экстравагантности их ремесла, ну а куртизанкам любой, даже самый шокирующий скандал был только на руку. Модницы ходили в театр для того, чтобы посмотреть на новинки моды.
      Театральные критики уделяли описанию сценических нарядов не меньше места, чем самим спектаклям. Иногда казалось, что декорации, да и сама пьеса — лишь удобный повод для демонстрации последнего писка моды, делающего отличную рекламу Кутюрье.
      Известен творческий союз Жака Дусе со знаменитой актрисой Габриель Режю, выступавшей под сценическим псевдонимом Режан. Их связывали тёплая дружба и увлечённое творческое сотрудничество. Ж.Дусе с удовольствием придумывал для весёлой и женственной Габриель наряды, подчёркивающие её истинно парижский шарм. На ней восхитительно выглядели забавные, опереточно-легкомысленные платья из сплошных кружев или тончайших струящихся тканей. «Жак делает из меня настоящее чудо», — говорила она. Для серьёзных драматических ролей Дусе создавал строгие платья, но благодаря яркой индивидуальности актрисы даже сдержанные туалеты смотрелись на ней легко и жизнерадостно.
      Знаменитая актриса, как и некоторые звёзды сцены, оставила своё имя в истории костюма: например, придуманный для неё жакет из плиссированного бархата и атласа вошёл в моду как «жакет Режан» (реглан).
      Вечерние платья от Жака Дусе с удовольствием заказывали и светские дамы: шутили, что если мать приведёт дочь в модный дом Doucet, чтобы выбрать для неё подходящий наряд, то дочь, скорее всего, уйдёт ни с чем, а мать непременно обзаведётся новинкой «от Дусе».
      Кутюрье и создавал ностальгические туалеты — роскошные и утончённые, хотя не всегда отвечающие моде.
      Жак Дусе и сам понимал, что не успевает за временем и прогрессом, семимильными шагами идущих вперёд. Он запёрся в своём изысканном особняке, похожем на дворцы XVIII столетия, окружённый портретами хрупких красавиц в нежных платьях с фижмами.
      В душе его произошёл переворот, и в 1912 году он продал свою коллекцию и начал интересоваться современным искусством, на которое некогда смотрел пренебрежительно. Он поддерживал Пикассо и Матисса, начал собирать книги современных писателей. Жак Дусе поощрял молодых модельеров, работающих в его фирме, среди которых нельзя не назвать: Поль Пуаре и Мадлен Вионне. Оба оставили о своём учителе тёплые воспоминания.
      Как и многие другие модные дома дом моды Дусе не выдержал тягот и изменения ритма жизни, последовавших после Первой мировой войны.
О творчестве Дусе вспоминают редко, хотя роскошными нарядами Дома Дусе в конце XIX века восхищались и аристократки, и парижская богема.


                ПОЛЬ ПУАРЕ
 
     У каждой эпохи свой пророк моды, дизайнер, который, прежде всего, способен предугадывать желания женщин и воплощать их.
     Таким оракулом стиля был Поль Пуаре, которого в Америке называли «королем моды», а во Франции просто «Le Magnifique» (великолепный).
     Еще подростком он показал свои эскизы выдающемуся модельеру Belle Epoque Madeleine Cheruit – и она купила у него дюжину. Постепенно его работы начали пользоваться спросом в самых крупных домах моды Парижа. А в 1896 году Пуаре был нанят самим Жаком Дусе. Затем он перешел в знаменитый Дом Уорта, где ему поручили придумывать простые удобные платья (их называли «жареной картошкой», поскольку они должны были служить гарниром к пышным вечерним платьям Дома Уорта).
     В 1903 г. Поль Пуаре открыл свой дом моды. В период 1890—1910 годов модельер пропагандировал возвращение к античной моде: предлагал Парижу платье в виде туники и пеплос, ввёл моду на кимоно в Европе. Пуаре в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья без корсета.
     Кутюрье был изобретателем «хромой юбки» — юбки с шириной ниже колена около 30 см, которая позволяла передвигаться исключительно семенящей походкой.
Но его модели оказались слишком новаторскими для консервативных клиенток этого дома. Так однажды Пауре подарил русской княгине Барятинской манто из черного сукна в китайским стиле с рукавами-кимоно. Княгиня была шокирована: «Ах, какой кошмар! У нас, случись какому-нибудь назойливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, схожий этому». Но модельера это ничуть не смутило. И в 1903 году Пуаре открыл свой дом моды.
     В начале ХХ века в Европе возродился интерес к Востоку (и немалую роль в этом сыграли «Русские сезоны» и в частности балет «Шахерезада», привезенный в Париж Сергеем Дягилевым в 1910 году), и Пуаре прекрасно обыгрывал его в своих моделях, используя яркие цветовые сочетания и загадочные силуэты. Однако прославился он не только этим. Пуаре установил новый канон одежды, оказался замечательным коммерсантом, а не только художником и заложил основы современной индустрии моды.
     Он писал: «Женщины хотят свободы, и я даю им свободу».
Поль Пуаре избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.
Настоящую революцию совершает Поль Пуаре, отменив корсет. Он заставил признать платье живых и энергичных расцветок, которое подчеркивает фигуру лентой, проходящей под грудью. Вес дамского наряда уменьшился с 3 килограммов до 900 граммов.
     В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. В 1911 году Поль Пуаре выпустил первые дизайнерские духи «Розина» — по имени своей старшей дочери, а также открыл в Париже ателье «Мартина» — по имени младшей дочери. Поль Пуаре — первый модельер континентальной Европы, выпустивший собственную марку духов «от кутюрье.  Он лично выбрал аромат, придумал дизайн флакона, упаковки и рекламу.
     Позднее эту идею выпуска парфюма подхватили и другие дизайнеры.
Поль Пуаре освободил женщин от тугих корсетов, заковал их ноги в «хромые юбки», которые имели невероятный успех, и доказал, что популярности тренда не помешают даже жалобы на неудобства
     Для выпуска парфюма кутюрье в память о дочери основал парфюмерное отделение Дома — Les Parfums de Rosine, где создавали ароматы парфюмеры Эманнуель Булер и Морис Шаллер. Шаллер был стеклодувом и изготавливал для Пуаре флаконы, но затем, обнаружив склонности к парфюмерному делу, стал создавать и ароматы.
     Поль Пуаре — считается одним из самых парадоксальных кутюрье XX века. Мастер синтезировал в моду разные виды искусства — живопись, танцы, кино. 
     Поль Пуаре удивлял модный свет реформами в одежде и модернистскими подходами к организации показов, с которыми успешно гастролировал по миру. Его шедевры блистали на подиумах Лондона, Берлина, Нью-Йорка, Брюсселя, Вены, Москвы и Санкт-Петербурга.
     Среди клиенток Пуаре были самые знаменитые танцовщицы, балерины и актрисы: Айседора Дункан, Сара Бернар, Ида Рубинштейн и Габриэль Режан.
В Москве о французской знаменитости заговорили еще зимой 1907-1908 гг., когда в лучших домах старой столицы появилась в необычных туалетах молодая красавица Анна Николаевна Бурышкина. Ее муж, известный предприниматель Павел Афанасьевич Бурышкин, писал в своих воспоминаниях: "Жена моя, Анна Николаевна, была очень красивая и одаренная женщина,... хорошо одевалась - первая привезла в Москву изделия Пуаре и надевала их к некоторому смущению тех, к кому мы ездили в гости". Смущение чопорных современников объяснялось отсутствием у смелой модницы корсета.
     20 октября 1911 г. Поль Пуаре прибыл в Москву и остановился в доходном доме Ламановой. Долгие годы сотрудничества связывали двух мастеров высокой модной индустрии, коммерческие контакты подкреплялись добрыми дружескими отношениями.
Первая лекция кутюрье состоялась в тот же день, 20 октября, туда были приглашены представители художественной интеллигенции и светской богемы.
     Для усиления интереса московской публики были приглашены журналисты из самых разных изданий. Это было верное решение, поскольку уже на следующий день пресса пестрила восторженными отзывами и описаниями, фотографиями манекенщиц в нарядах Поля Пуаре: «Восходящее светило парижских портных, творец знаменитой юбки-шаровар, Поль Пуаре прочел в ателье г-жи Ламановой свою первую лекцию о современном дамском платье. Лекция сопровождалась демонстрацией моделей, привезенных из Парижа... Шесть прелестных француженок дефилировали перед присутствующими в туалетах самых разнообразных стилей. Мы, т.е. Россия, несомненно, оказали значительное влияние на творчество г-на Поля Пуаре. И фасоны платьев, и рисунки многих материй были целиком заимствованы у нас».
     В другой газете читателей удивляли ярким описанием модного показа: «Белые просторные залы, залитые светом. Зеркала. В углах повсюду цветы. Мелькают лица художников, литераторов, изящные женские головки. Хозяйка дома Н.П. Ламанова и ее супруг А.П. Каютов приветствуют гостей. И вот разговор стихает, все размещаются по местам, и за столиком появляется фигура невысокого господина в безукоризненном смокинге: Поль Пуаре. "Моя задача, - говорит он, - не облекать материей тело женщины, а лишь подчеркивать те линии, которые являются типичными».
     Модели Поля Пуаре дефилировали в костюмах разных стилей и эпох - в пышном величавом манто из красного бархата, в узорных шелках яркого вечернего туалета, в чалмах, украшенных белыми эгретами. Кутюрье умело задействовал русские мотивы в своем творчестве: «С изумительным искусством использовал Пуаре тяжелую боярскую красоту минувших столетий для наряда модниц наших дней».
     Газета "Раннее утро" опубликовала интервью с Полем Пуаре, в котором он рассказал о своем подходе к созданию туалетов, о художественных вкусах, о влиянии на него русского балета, впечатлениях от Москвы. «Одевать женщину - это искусство, - восклицает Пуаре, - и нужно быть художником, чтобы создавать в этой области совершенное... Я уверен, что, когда я вернусь в Париж, мои московские впечатления отразятся на моем творчестве. Взгляните хотя бы на ваших извозчиков, - какая благодарная тема: использовать их синий кафтан, подпоясанный пунцовым кушаком, для туалета элегантной модницы! А ваша старина, ваши старинные вышивки, ваша парча! Мне удалось присутствовать на службе в церкви Василия Блаженного... Передо мною ожила русская старина, и я невольно перенесся во времена Ивана Грозного».
    Московская пресса сообщала, что на лекции Пуаре «билеты брались с бою, причем для беспрепятственного входа оказывалось недостаточно рекомендательной карточки даже Марии Николаевны Ермоловой». Велик ажиотаж был среди артисток. Корреспондент газеты "Раннее утро" назвал курьезом сообщение о том, что известная артистка Елена Грановская не сразу получила билет на лекцию Пуаре. Некоторые из актрис ради посещения лекции даже согласились заплатить штраф дирекции театра, в котором играли, из-за прогула.
    Среди посетивших лекцию 22 октября 1911 г. были и знаменитые художники Игорь Грабарь и Валентин Серов. В письме к Александру Бенуа  И. Грабарь писал: "Третьего дня мы тут с Серовым получили огромное наслаждение и на редкость хорошо провели вечер. Приехал сюда Поль Пуаре и привез дюжину пробир-мамзелек и с сотню туалетов. И все это у Ламановой в ее новом palazzo прохаживалось по анфиладе зал. Черт знает, до чего было хорошо".
    Пресса зафиксировала впечатления москвичей на появление Пуаре с сопровождавшими его манекенщицами 23 октября 1911 г. на премьере балета "Жизель" в Большом театре. Утонченные француженки в авторских платьях кутюрье привлекли внимание зрителей: "Cливки" нашего общества так занялись рассматривать манекенщиц, их туалетов и портного Пуаре..., особого напряжения внимание к парижанам достигло во втором антракте, когда Пуаре со своим пансионом вышел пройтись в фойе..., фойе моментально переполнилось разряженными зеваками, которые, давя и толкая друг друга, спешили поближе рассмотреть шествовавших попарно манекенщиц".  В другой газете находим: "Публика перешла все дозволенные границы любопытства и плотной волной перекатывалась по залам верхнего фойе вслед за прогуливавшимися француженками. Московские дамы как будто сговорились доказать французским гостям, что представительницы "варварской" страны в умении одеваться не далеко отстали от общепризнанных проповедниц моды"
     23 октября Пуаре вместо одной запланированной прочитал сразу две лекции, посетил и банкет, устроенный в честь него в ресторане "Эрмитаж". По сообщению корреспондента, "в середине зала стоял убранный живыми цветами и прекрасно сервированный стол, центральное место за которым занимал виновник торжества. Около него в изящных туалетах с разноцветными тюрбанами на голове расположились живые "модели", г-жа Ламанова и прочие представительницы модной Москвы".
     Из Москвы Поль Пуаре уехал 24 октября в понедельник утром с Николаевского вокзала, направившись в Санкт-Петербург.
     На следующий день после отъезда Пуаре в Москву прибыл представитель модного дома "Пакен", и несколько позже - кутюрье Бешофф-Давид. Туалеты модного дома "Пакен" можно было увидеть в фешенебельной гостинице "Метрополь", а в не менее роскошной гостинице "Дрезден" демонстрировал свои творения Бешофф-Давид.
Визит французских кутюрье в Москву был весело обыгран в московской прессе.    
     Примечательна пародия, в основу которой был положен суд Париса, сюжет из оперетты Жака Оффенбаха "Прекрасная Елена". В поэтическом фельетоне вместо богинь были представлены французские модельеры Пуаре, Пакен, Бешофф-Давид, а вершить суд, то есть выбирать лучшего, предстояло москвичке:

       Раз три портных, как три богини,
       Завели горячий спор,
       Чей фасон всех лучше ныне,
       Больше всех ласкает взор...

    Предсказуемо, что победителем в споре стал Поль Пуаре:
      Он повез свои модели
      Прямо к Ламановой в дом.
      Пел он сладко, точно птичка;
      И пленивши верхним "ре",
      Нежно яблочко москвичка
      Протянула Пуаре!..

     В этом своеобразном состязании Пуаре затмил своих конкурентов. Симпатии москвички были отданы ему, о чем свидетельствовал долго не утихающий шум в прессе с многочисленными статьями на тему прошедших лекций о современной моде.
     Визит Поля Пуаре оказал влияние и на театральную жизнь Первопрестольной. В театре Симона Федоровича Сабурова, располагавшегося на Большой Никитской, где зрителей удивляли комедийными постановками, скоро был переведен и поставлен фарс "Король моды/Царь моды"23, премьера которого состоялась совсем скоро, 9 ноября 1911 г. И вновь реклама завлекала публику: "Пуаре в Москве со своими живыми моделями будет в кабаре на "средовой" премьере в театре у Сабурова 9 ноября сего года". Однако "живого Пуаре" на премьере, конечно же, не было. В прессе писали, что 9 ноября "у Сабурова" состоялось две премьеры: фарс "Царь мод" и кабаре "Пуаре в Москве", которые продержались на сцене театра не одну неделю.
     Московские модницы оказались очень восприимчивыми к смелым и новаторским идеям знаменитого француза, и как отмечалось в газетах, Пуаре получил много заказов. Уже в декабре 1911 года появляется сообщение о г-же Вейсс в платье от Пуаре на зимней выставке 1911 года "Мира искусств". Визит Пуаре, по сообщению газеты "Раннее утро", вдохновил одну из крупнейших московских портних, пожелавшей остаться анонимной, к организации в Москве общества "русской моды" и созданию русского института моды.
     Но и в творчестве самого Пуаре московские впечатления оставили след, спустя год им была создана модная коллекция, где платья были украшены русскими орнаментами.
     С началом Первой мировой войны Поль Пуаре он ушел в армию (где занимался разработкой и пошивом формы), а вернувшись в 1919 году, нашел свое детище в плачевном состоянии, буквально на грани банкротства. Роскошные платья, похожие на произведения искусства, остались в прошлом, модницы хотели простой и удобной одежды. Несмотря на предпринимательский талант, Пуаре не смог поднять свой дом из руин, и в конце 1920-х годов ушел из него, а в 1929 году дом окончательно закрыли. Остатки платьев продавали на вес, как ветошь.
     Сам Пуаре окончил свои дни в безвестности и нищете. Он рисовал портреты посетителей в кафе Парижа, чтобы заработать хоть немного. Синдикат Высокой Мод хотел было назначить ему пожизненную пенсию, но главенствовавшее там в ту пору семейство Уортов отклонило эту идею. У Пуаре остался единственный друг – Эльза Скиапарелли. Именно она помогала ему материально и буквально спасла его имя от безвестности.
    Самыми значительными инновациями Пуаре можно считать освобождение женщин от пышных нижних юбок (1903 г) и корсета (1906 г.), зауженную юбку (hobble skirt), туники-абажуры и шаровары в восточном стиле. Он увел шитье от кроя к драпировке (на что особенно повлияли греческие хитоны и японские кимоно) и стал шить из простых прямоугольников, из-за чего одежда висела на плечах. Таким образом Поль Пуаре заложил основы всей моды ХХ века. И несмотря на печальный финал его карьеры, он остается Королем моды и ее величайшим преобразователем, который дал женщинам свободу.

                Литература
Джим. Поль Пуаре о современной моде // Московская газета. 1911. 21 октября. № 138. С. 5; Законодатель мод // Голос Москвы. 1911. 21 октября № 242. С. 4.
Ильина Е. Искусство туалета. Еще об "идеальных" моделях Пуаре // Московская газета. 1911. 27 октября. № 143. С. 5.

 ©