5 интервью с руководителями уфимского оперного т

ГОД ЕДИНСТВА НАЦИЙ – БАШКИРИЯ

Президент РФ Владимир Путин объявил 2026 год Годом единства наций России. Как единство наций проявляется в одной из самых многонациональных республик Российской Федерации – Башкортостане рассмотрим на примере Башкирского государственного академического театра оперы и балета, поскольку это большой, сложный и многонациональный коллектив.

Вопросы РИММЕ ЗАРИПОВОЙ, генеральному директору Башкирского государственного академического театра оперы и балета:
Вы руководите театром с многонациональным коллективом. Какие Вы видите в этом преимущества и какие сложности?

Р.З.: У каждого человека есть национальные, семейные, культурные традиции, свои ценности, свои мысли, свой опыт и свои знания, и это всё обогащает нашу рабочую среду. Я считаю это большим преимуществом. Ещё один огромный плюс - в связи с тем, что мы многонациональная республика, у нас есть дополнительные праздники.
Сложности вытекают отсюда же, потому что многонациональный коллектив предполагает разность культур, и люди не всегда понимают, что хотел сказать или объяснить их коллега. Мне приходится любую проблему рассматривать с разных сторон, учитывать точку зрения  человека с другим менталитетом. Соответственно, уровень управленческих решений, наверное, немного выше.

В Вашем театре существует единственный в мире Музей Рудольфа Нуреева, а он полубашкир, полутатарин, при этом прожил большую часть жизни в Европе, а его танец относится к русскому балету. Не возникают споры о том, «чей» он, этот великий танцовщик?

Р.З.: Мы не делим людей по национальности. К нам в музей и на спектакли приезжают посетители из многих стран мира. Культура имеет национальные различия, но восприятие национальной культуры не зависит от той или иной нации.

Приглашаете ли вы в свой театр другие театры с национальными спектаклями?

Р.З.: Да. Не так давно к нам приезжал театр из Якутии. Ранее – из Абхазии.

Вопрос АСКАРУ АБДРАЗАКОВУ, художественному руководителю театра и ЛЕОНОРЕ КУВАТОВОЙ, художественному руководителю балетной труппы:

При планировании репертуара театра на сезон по какому принципу Вы включаете в него национальные оперы и балеты (по национальным легендам, сказкам, историческим событиям прошлого)?

А.А.: Основу репертуара любого оперного театра составляют классические произведения. Наш репертуар формируется из спектаклей зарубежной, отечественной и башкирской классики. У нас в репертуаре достаточно много произведений башкирских авторов это и ставшие уже классическими сочинения Загира Исмагилова и Салавата Низаметдинова, и балеты современных молодых башкирских авторов. Показ этих спектаклей зависит,  во-первых, от востребованности у зрителей, а во-вторых, мы стараемся сохранить многообразие в репертуаре нашего театра и учесть художественные интересы разных категорий публики. Безусловно, некоторые спектакли бывают приурочены к каким-то знаменательным датам, например, День республики 11 октября или день рождения национального героя башкирского народа Салавата Юлаева, который мы отмечаем в июне показом оперы Загира Исмагилова «Салават Юлаев».

Большой популярностью пользуются балеты по мотивам башкирского эпоса и легенд –  «Журавлиная песнь» Льва Степанова и Загира Исмагилова, «Аркаим» Лейлы Исмагиловой, «Семь девушек» Галины Зигановой, «О чем молчат камни» и « Свет погасшей звезды» Николая Попова. Более того, у нас есть опыт создания оперного спектакля «Волшебное зернышко» на основе русских и башкирских народных сказок, который очень полюбился нашим маленьким зрителям. Ярким событием в культурной жизни Башкортостана и России стала недавняя новая постановка оперы Салавата Низаметдинова «В ночь лунного затмения» по произведению Народного поэта Башкортостана, классика башкирской литературы Мустая Карима. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 5 номинациях и зрители с нетерпением ждут каждый показ этой оперы.

Л.К.: Аскар Абдразаков подробно ответил на этот вопрос. Я могу добавитьчто, как говорил Юрий Григорович, самое сложное в театре – выстроить репертуар на месяц, чтобы у оркестра, у труппы было время качественно отрепетировать спектакль, а также чтобы обеспечить всех солистов равномерной работой. У нас большой репертуар, и каждый спектакль должен прокатываться через определённое время, чтобы зрители его не забыли, артисты не забыли, и чтобы новым зрителям было интересно, и чтобы снова пришли те, кто уже видел спектакль раньше.

Вопрос АСКАРУ АБДРАЗАКОВУ, художественному руководителю театра, ЛЕОНОРЕ КУВАТОВОЙ, художественному руководителю балетной труппы и РИНАТУ АБУШАХМАНОВУ, хореографу:

Когда подбираете исполнителей для участия в национальных операх и балетах, Вы стараетесь привлекать солистов-башкир или считаете, что артист любой национальности может справиться с ролью героя-башкира (героини-башкирки)?

А. А.: Музыка и искусство в целом - понятия интернациональные. Не зря говорится, что именно посредством и языком искусства стираются все границы. В произведениях башкирских авторов раскрываются те же общечеловеческие нравственные понятия и ценности, присущие всему мировому художественному творчеству. Поэтому вопрос выбора исполнителя зависит, прежде всего, от его профессионального уровня и соответствия тому или иному образу. А языковые и национальные признаки не являются первостепенными. Безусловно, носитель языка, на котором написана опера, быстрее и органичнее войдет в роль, однако мы же не приглашаем для исполнения произведений Верди, Бизе, Массне и других зарубежных авторов исполнителей из Италии, Франции и так далее, а великолепно исполняем их на языке оригинала. Что касается балетных спектаклей, то язык танца, я думаю, ясен и понятен каждому, независимо от национальности и места проживания.

Л.К.: Я считаю, что национальность солиста не важна, потому что истории в балетах – общечеловеческие: о любви, самопожертвовании, героизме. Эти темы всегда злободневны для любой национальности. Выбор солиста зависит от одарённости балерины (танцовщика), от того, как она (он) может вжиться в данный образ и показать национальный характер.

Р.А.:Для меня имеет значение техническая подготовка артиста. Если раньше на образы «Семи девушек», например, нужно было обязательно найти национальные лица, то сейчас это ушло на второй план, потому что башкиры бывают и темные, и светлые, и узкоглазые, и даже голубоглазые.

ВОПРОС АСКАРУ АБДРАЗАКОВУ И ЛЕОНОРЕ КУВАТОВОЙ:
Как Вы считаете, в чём проявляется единство народов России применительно к искусству?

А. А.: Исторически сложилось так, что Россия является многонациональной страной, и изначально мы жили в мире и согласии, взаимно обогащая общую культуру всех народов. Это взаимопроникновение культур ощущается на всех уровнях – начиная от повседневного быта и заканчивая высокими духовными понятиями, к которым относится музыка. Башкортостан – один из самых многонациональных регионов России, здесь на протяжении многих веков проживают более ста национальностей. И когда мы проводим праздники национальных культур, то в них участвуют все жители республики. Например, Сабантуй давно перешагнул границы Башкортостана и Татарстана и собирает людей по всей России и даже за рубежом. Имя знаменитого Шаляпина с гордостью чтят и у нас в Уфе, и в Казани и во всем мире. Наш земляк Рудольф Нуреев, родившийся в Башкортостане, покорил своим танцем весь мир. Автор бессмертного «Аленького цветочка» Сергей Аксаков, родившийся в Уфе, стал классиком русской литературы, а Михаил Нестеров по праву считается классиком русской живописи. И любой человек, живущий в России, произнося эти имена, не называет их национальность, а с гордостью осознает, что это достижения нашей общей российской культуры.

Л.К.: Во-первых, такой огромной и такой многонациональной страны, как Россия, и как бывший Советский Союз, в мире больше нет. Разные народы исторически жили и живут в нашей стране. Во-вторых, и политика СССР, и Российской Федерации была направлена на укрепление дружбы между народами, добрососедское отношение друг к другу. В этом и заключается единство наций нашей страны. Сейчас ситуация сложнее, чем во времена СССР, но всё равно единение наций, я считаю, остаётся. Башкортостан - многонациональная республика, но у нас нет национальных конфликтов, и в нашем театре нет.


Вопросы ГАЛИНЕ ЗИГАНОВОЙ, композитору:
Когда Вы сочиняли музыку балета «Семь девушек», из чего Вы исходили? От чего отталкивались? Что Вам помогало?

Г.З.: Я выросла и живу в Башкортостане и с самого рождения окружена культурой и традициями родной башкирской земли. Однако моё детство неразрывно связано и с русским народным творчеством. С 5 лет я была участницей фольклорного ансамбля «Узорица», и это наложило большой отпечаток на мою музыкальность: я глубоко сроднилась с духом русских народных песен и обрядов, которые мы исполняли. Думаю, эти две фольклорные струи слились воедино в моём композиторском мышлении.

В процессе создания музыки балета меня направляла искренняя любовь к культуре башкирского народа. Партитура «Семи девушек» насквозь пронизана аутентичными мелодиями нашего края, которые я тщательно отбирала для работы. Но в первую очередь меня вдохновил знаменитый танец «Семь девушек» в постановке Файзи Гаскарова. Это классика башкирской хореографии, и очень хотелось, чтобы этот идеальный образ семи башкирских красавиц обрёл жизнь в большом спектакле.

При этом в музыке я стремилась опираться не только на фольклор. Мне было важно соединить национальные башкирские мотивы с достижениями выдающихся творцов русской, в том числе советской, композиторской школы. Творчество Сергея Прокофьева, Арама Хачатуряна, Арифа Меликова, чьи балеты стали классикой XX века, было тем ориентиром, который задавал мне направление в работе.

Если бы Вы писали музыку к спектаклю на русский исторический сюжет или по мотивам русской сказки, Ваш подход в работе был бы таким же, как в балете «Семь девушек»? Если другим, то в чём?

Г.З.: В целом подход был бы тот же. Хотя, возможно, я не брала бы в таком количестве или не использовала вовсе подлинные русские народные мелодии, а написала бы стилизованные под них или близкие к ним по духу: мой бесценный опыт участия в русском фольклорном ансамбле в какой-то степени научил меня мыслить в народном ключе. Вообще, обращение к фольклору меняет музыкальное мышление. Не так давно, при написании «Памятования» для фортепиано с оркестром, я много слушала осетинские напевы; интонация одного из них легла в основу этого произведения.

Но в работе над балетом «Семь девушек» я сознательно опиралась на большой спектр народных песен и плясовых. Некоторые я использовала в оригинальном варианте, другие – видоизменяла в процессе работы над партитурой, где-то брала только главный мотив. Для меня было важно пропитать музыкальную ткань богатым интонационным материалом народных мелодий башкир, погрузить слушателя в эту удивительную, неповторимую звуковую среду и через музыку балета познакомить с башкирским фольклором как можно больше людей – зрителей, которые, вероятно, ранее эти мелодии никогда не слышали.

Вопросы РИНАТУ АБУШАХМАНОВУ, хореографу:
Подход к постановке балетов по национальным легендам и по русской сказке у Вас одинаковый или разный?

Р.А.: Разный, потому что в первую очередь хореография разная. Когда мы работали с композитором Николаем Поповым над его балетами «Свет погасшей звезды» и «О чем молчат камни», он использовал в своей музыке аутентичное звучание курая и кылкубыза, не стараясь подогнать их под каноны академической музыки. В звуках этих инструментов нет чистых нот.  От такого звучания мы отвыкли, т.к. эти инструменты активно используются в эстраде. Очень сложно было на такое звучание ставить танцы, но интересно.

В балете «О чём молчат камни»  - современная пластика, то есть там и модерн, и афро-джаз. В «Свете погасшей звезды» было вкрапление национальных движений, потому что всё-таки это про нашу историю. В «Семи девушках» очень много национального хореографического материала. А музыка «Конька-Горбунка» настолько запоминающаяся, что достаточно было в голове эту мелодию напевать, и движения под неё появлялись сами. В сказке Ершова «Конек-Горбунок» такие потрясающе красивые обороты речи, что эту красоту языка хотелось перенести на пластику.

Вы владеете как минимум тремя языками: башкирским, русским и хореографическим. Какой из них для Вас родной?

Р.А.: Говорят, что родной язык – тот, на котором человек думает. По крови у меня родной язык башкирский. Но я и русским владею свободно. Когда я попадаю в общество, где разговаривают на башкирском, я разговариваю и думаю на башкирском. Когда я разговариваю на русском, я думаю и формирую мысль на русском. В хореографии точно так же: с младших классов хореографического колледжа башкирская и русская хореографическая культура шли рядом, поэтому я этими двумя хореографическими языками тоже владею примерно одинаково.

Вопрос ГАЛИНЕ ЗИГАНОВОЙ и ЛЕОНОРЕ КУВАТОВОЙ:
Балет «Семь девушек» имеет большой успех в Башкирии, но он имел успех и в Москве. Почему оперные театры в республиках России стараются создать именно национальные оперы и балеты? Ведь успех зависит от качества произведения, постановки и исполнения, а не от того, что оно на национальную тему.

Г.З.: Для любого театра постановка национального спектакля – большой риск. Более надёжный вариант – взять шедевр мировой классики, который даже при не очень удачном сценическом воплощении будет иметь хорошие шансы на долгую жизнь за счёт музыкальной составляющей спектакля. Но в республиках России, на мой взгляд, идут на этот риск с правильным пониманием того, что национальная культура требует внимания и поддержки, чтобы продолжать своё развитие. Благодаря этому сохраняется наша уникальная многонациональность, в том числе – и на уровне культуры.

Л.К.: Каждая национальность гордится своими выдающимися людьми – писателями, поэтами, композиторами, художниками, артистами, учёными и т.д. Каждый крупный талант – это большая индивидуальность. У каждой национальности есть своя изюминка, свои традиции, музыка, танцы, костюмы, обычаи. Это же очень интересно. Если бы все люди были одной национальности, может, не так интересно было бы жить.