Не хватает ролей что делать

Не хватает ролей: что делать, если детей в школьном театре больше, чем персонажей в пьесе?

В театральной студии 16 детей. А хороших ролей в найденной пьесе — восемь.

Ситуация очень знакомая руководителям школьных театров: произведение подходит по теме, нравится детям, кажется посильным для сцены — а затем начинается распределение ролей. И выясняется, что половина коллектива получает полноценную драматургическую работу, а остальным остаются массовка, две реплики или формальное присутствие на сцене.

Проблема здесь не обязательно в пьесе. Она могла быть прекрасно написана для другого количества исполнителей.

Но ваш коллектив уже существует. И спектакль нужно делать именно с этими детьми.

Готовая пьеса рассчитана на определённое число персонажей, а у вас — своё количество участников

Профессиональный театр обычно решает задачу так: есть пьеса, в ней определённый набор персонажей, а затем на эти роли подбирают актёров.

В школьном театре логика часто обратная.

Сначала есть коллектив: конкретное количество участников, конкретный возраст, разная подготовка и разный сценический опыт. И уже затем руководителю нужно найти материал, который с этими детьми можно поставить.

Отсюда и возникает конфликт между готовой пьесой и реальной группой.

Если в тексте восемь значимых персонажей, а в коллективе шестнадцать детей, проблему нельзя считать решённой просто потому, что ещё восемь человек можно вывести на сцену в качестве «гостей», «прохожих» или безымянной массовки.

Формально участники будут заняты. Драматургически — нет.

Роль для каждого не означает одинаковое количество реплик

Здесь важно не впасть в другую крайность.

Пьеса не становится лучше от того, что каждому участнику механически выдали одинаковое количество фраз. Драматургия вообще не работает по принципу арифметического равенства.

У главного героя и эпизодического персонажа может быть разный объём текста — и это нормально.

Для меня важнее другое: есть ли у исполнителя понятная сценическая задача.

Что персонаж делает в этой истории? Чего он хочет? На кого воздействует? Что меняется из-за его появления? Есть ли у него отношение к происходящему, действие, конфликт, выбор или хотя бы необходимая функция внутри сцены?

Иногда небольшая роль действительно может быть сильной. А иногда двадцать реплик ничего не дают актёру, потому что персонаж существует только для передачи информации.

Поэтому задача при адаптации — не «раздать всем одинаково текста», а сделать так, чтобы участие детей было оправдано самим устройством спектакля.

Школьный театр — это ещё и ансамбль

Отечественная педагогическая и театральная традиция не устанавливает правила, что каждому школьнику обязательно должна быть предоставлена одинаковая по объёму роль. И она не доказывает, что индивидуально написанная пьеса всегда лучше готовой.

Но русские и советские источники хорошо объясняют другое: почему в школьном театре важно не формальное присутствие ребёнка на сцене, а содержательная творческая работа.

Л. С. Выготский в главе «Театральное творчество в школьном возрасте» рассматривает драматизацию как один из наиболее близких ребёнку видов творчества, потому что она основана на действии, совершаемом самим ребёнком, и связана с его личным переживанием. При этом Выготский отдельно предупреждает против механического копирования форм взрослого театра и заучивания чужого текста, который может не соответствовать пониманию и чувству ребёнка [1].

О. А. Антонова рассматривает школьную театральную педагогику как самостоятельное междисциплинарное направление и анализирует включение театра в образовательное пространство школы. В таком подходе школьный театр понимается не только как подготовка показа, но и как часть образовательной среды [2].

Практический российский опыт школьного театра описан М. Ю. Шушариной и Е. М. Мирошниченко. Их проект рассматривает школьный театр как особый вид учебно-воспитательной деятельности, требующий собственных методических приёмов; авторы исследовали формы театральной работы и их значение для творческого развития школьников [3].

Т. Ю. Медведева и Е. Р. Кирдянова, рассматривая театральную педагогику в работе с подростками, отдельно обращаются к ролевой игре, работе над ролью и условиям творческой и личностной реализации подростка в театральной деятельности [4].

Н. А. Опарина, И. Д. Левина и М. Г. Кайтанджян рассматривают метод инсценирования непосредственно в работе школьного театра и связывают его с сотворчеством участников, коммуникативной работой и созданием условий для совместной деятельности школьников [5].

То есть проблема «восемь ролей на шестнадцать детей» — не просто организационная неудобность.

Если половина коллектива систематически остаётся за пределами содержательной сценической работы, руководителю приходится решать уже педагогическую и ансамблевую задачу.

Но добавлять персонажей ради количества — плохое решение

Самый простой путь кажется очевидным: не хватает восьми ролей — значит, добавим восемь новых героев.

Именно этого я стараюсь не делать.

Если дополнительные персонажи не нужны сюжету, пьеса начинает расползаться. Появляются люди, которые ничего не меняют в конфликте, повторяют функции уже существующих героев или выходят только для того, чтобы произнести несколько специально написанных реплик.

В результате формально ролей становится больше, а сама пьеса — слабее.

Особенно осторожно нужно работать с классическим произведением. Если основой становится Гоголь, Пушкин, Чехов или другой узнаваемый авторский текст, количество участников нельзя увеличивать ценой разрушения характера произведения.

Поэтому сначала я смотрю не на то, сколько новых имён можно придумать, а на устройство самого литературного материала.

Где в произведении уже существуют события, которые можно вывести на сцену? Какие эпизоды в прозе описаны автором, но ещё не превращены в диалог? Есть ли коллективные сцены, внутри которых участникам можно дать разные драматургические функции? Можно ли развить существующего эпизодического персонажа, не изменяя смысл истории? Есть ли авторская или повествовательная функция, которую сценическая форма позволяет распределить между несколькими исполнителями?

Ответ каждый раз зависит от конкретного произведения.

Не существует универсальной кнопки «добавить роли».

Сначала драматургия. Потом распределение

Предположим, у руководителя есть 16 участников и произведение, из которого в готовой сценической версии получается только восемь полноценных ролей.

До начала работы мне важно знать не только число «16».

Мне нужно понять:

— возраст участников;
— общий уровень подготовки коллектива;
— есть ли дети, которым уже можно доверить большую роль;
— есть ли начинающие исполнители;
— какой требуется хронометраж;
— где будет идти спектакль;
— насколько важно сохранить конкретное литературное произведение;
— есть ли конкурсный регламент или другие ограничения.

После этого можно разбирать сам материал.

Сначала определяются персонажи и события, без которых произведение перестанет быть самим собой: главный конфликт, ключевые отношения, поворотные события, кульминация и финал.

Затем рассматривается всё остальное пространство текста: повествовательные эпизоды, второстепенные линии, существующие персонажи, сцены, которые можно драматизировать, и коллективные эпизоды.

И только после этого становится понятно, реально ли построить пьесу на 16 исполнителей без искусственного раздувания сюжета.

Иногда это возможно очень естественно. Иногда конкретное произведение сопротивляется такому количеству исполнителей — и это тоже важно сказать руководителю до начала репетиций, а не после месяца переделок.

Количество ролей — это исходное условие пьесы

Когда я пишу пьесу для конкретного школьного коллектива, количество участников узнаю до написания текста, а не после.

Это меняет сам способ работы.

Мне не нужно сначала написать историю на восемь персонажей, а затем думать, куда пристроить ещё восемь детей.

Количество исполнителей становится одним из исходных драматургических параметров наряду с возрастом участников, хронометражем, произведением и возможностями сцены.

При этом я не обещаю, что все роли будут абсолютно одинаковыми. Такой подход был бы искусственным.

Моя задача — чтобы персонажи и сценические функции были необходимы спектаклю, а участие детей не выглядело добавленным постфактум.

Именно поэтому принцип остаётся тем же:

Не коллектив подстраивается под готовую пьесу — пьеса создаётся для конкретного коллектива.

Если у вас сейчас похожая ситуация

Например:

«У меня 16 детей, а в пьесе только 8 нормальных ролей»;

«Нужно поставить конкретное произведение, но персонажей слишком мало»;

«Хочется задействовать всех, не превращая половину детей в массовку».

Напишите мне название произведения или тему, возраст участников, количество актёров, желаемую продолжительность и несколько слов о сцене.

Я смогу посмотреть, позволяет ли исходный материал создать полноценную сценическую версию под такое количество исполнителей и каким может быть формат будущей пьесы.

© Андрей Кулыбко
член Российского союза писателей
Мой канал в MAX: https://max.ru/se13961068_biz

Пьесы для школьных театров — под конкретный коллектив, возраст, хронометраж и сцену.

Источники и исследования

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. 2-е изд. М.: Просвещение, 1967. 93 с. Глава VII «Театральное творчество в школьном возрасте».
https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_006146497/

2. Антонова О. А. Игровое пространство образования: школьная театральная педагогика // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2005. Т. 5. № 12. С. 335–344.
https://lib.herzen.spb.ru/m/rgpu-periodic/1/36

3. Шушарина М. Ю., Мирошниченко Е. М. Инновационный проект «Школьный театр как средство развития личности школьника и его творческой индивидуальности» // Муниципальное образование: инновации и эксперимент. 2013.


4. Медведева Т. Ю., Кирдянова Е. Р. Театральная педагогика в работе с детьми подросткового возраста // Проблемы современного педагогического образования. 2020. № 67-4. С. 264–267.

5. Опарина Н. А., Левина И. Д., Кайтанджян М. Г. Метод инсценирования в работе школьного театра // Воспитание школьников. 2017. № 8. С. 26–29.
https://www.schoolpress.ru/products/rubria/index.php?ID=79744