Русский стиль Сергея Соломко

               
22 августа 1867 года родился СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ СОЛОМКО  — художник, который превратил «русский стиль» в изящную сказку.

Соломко был не просто живописцем: он работал на стыке искусства и ремесла, создавая образы, которые до сих пор легко узнать. Этот художник умел делать искусство «пригодным для жизни»: он не только писал акварели, но и придумывал костюмы, эскизы для фарфора и ювелирных изделий.

Когда мы говорим «русский стиль», часто вспоминаем Васнецова и Билибина. Но у Соломко свой голос — более камерный, изящный, почти ювелирный. Он не столько «рассказывал эпос», сколько создавал атмосферу: тонкие линии, прозрачные слои акварели, внимание к фактуре ткани и узорам.
Его «русский стиль» — это романтика боярских сцен, былинных героев и изысканных костюмов.
Направления его творчества разнообразны:
Книжная иллюстрация. Соломко оформлял Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Чехова. Его иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», «Каштанке» и «Песне о купце Калашникове» стали классикой: в них столько деталей, что хочется рассматривать бесконечно.

Прикладное искусство. Рисовал модели для Императорского фарфорового завода и сотрудничал с Фаберже: его миниатюры украшали шкатулки и табакерки(об этом следующая заметка)
Костюмы и мода. Самый известный проект Соломко — эскизы костюмов для костюмированного бала 1903 года в Зимнем дворце.

Карты как музейный экспонат.
Эти образы стали настолько культовыми, что по фотографиям костюмов на немецкой фабрике «Дондорф» выпустили знаменитую карточную колоду «Русский стиль».
То есть, когда вы видите эти карты, вы смотрите на стилизацию моды эпохи Романовых по рисункам Сергея Соломко.

Открытки и журналы. Вместе с Елизаветой Бем он по сути стал первопроходцем жанра журнальной иллюстрации: их работы украшали страницы «Нивы» «Мир искусства», «Золотое руно» и «Шут», а позднее многие из них были распространены в виде почтовых открыток, которые пользовались в народе огромной популярностью, так как люди видели в них красивые и понятные истории, что сделало их доступными и близкими каждому. Часто использовали гравюру и офорт (например, работы М. В. Рундальцова по рисункам Соломко).

Техника: гибкость как суперсила.
В технике Соломко был невероятно гибким: акварель, гуашь, перо, смешанные техники, подготовка работ под гравюру и литографию. Соломко свободно переходил от «чистого» искусства к проектам для промышленного тиражирования. Он умел держать в голове весь путь от идеи до воплощения. Он одинаково уверенно чувствовал себя и в станковой живописи, и в проектах для массового тиражирования.
Посмотрите на его изящные акварели: в них столько деталей, что хочется рассматривать их бесконечно.

Мост между культурами. А в 1910 году художник переехал в Париж, где продолжил работать: иллюстрировал французскую классику и создавал театральные костюмы для звёзд балета — Матильды Кшесинской и Анны Павловой. Его последняя книжная работа — иллюстрации к «Трофеям» Х.-М. Эредиа (1927). И при этом сохранял узнаваемую декоративность, которая стала его фирменным почерком.