Галерея искусств Мурзилки. Корнелиус Спандонк

                Корнелиус  Спандонк (1756-1839). Краски уходящего лета
Жизнь цветов  прекрасна, но очень  коротка. Натюрморты голландского художника 18 столетия Корнелиуса ван Спандонка не только воспевают, но и увековечивают ту самую мимолётность цветочной красоты. Написанные  маслом,  гуашью картины  радуют  сочностью красочного разноцветья,  дарят настроение, вызывают чувство восхищения.
 Картина с изображением  неодушевлённых  предметов называется  «натюрморт», что означает  «мёртвая природа». Работы мастера заставляют забыть о понятии  неодушевлённости, стирают грань условности живой-неживой природы. Как удалось художнику добиться  подобного эффекта? Всё дело в знаниях и умениях. И, конечно же, в  секретах мастерства. Например, продуманность композиции  делает сюжет более интересным и динамичным.
Рассмотрим одну из работ художника - ту, что с бабочкой. Первое, что бросается в глаза - несимметричное расположение натуры. Плетённая ваза  изображена в левом углу картины. Цветы стоящего в ней букета заполняют пустоту. Тем самым  сохранён  пространственный закон равновесия,  внимание зрителя направляется  в нужном векторе. Великолепие тюльпана в свите  роз, кокетливо выглядывающие из-под них вьюны. Чуть вправо – свисающие полураскрытые бутоны… Устремляемся  в верхний левый угол, к  стеблю с победно загнутыми листьями, в обрамлении мелких соцветий.   И, как апофеоз жизни и красоты -  крылатая прелестница… Это уже не просто натюрморт – произведение искусства.
Букет ещё не утратил свежести. Он привлёк своим ароматом бабочку. А художник, легко и непринуждённо взмахом кисти, словно волшебной палочкой, незаметно «завладел» нашим вниманием, «заставил»  любоваться своей картиной. Сдержанность фона подчёркивает  изящество  букета. Вот это и есть мастерство! 
Другая работа, с изображением ветки шиповника  с капельками утренней росы на листе, раскрывшемся соцветии, привлекает утончённой простотой.  В центре картины  дикая роза  А вверх по стеблю мы видим  бутоны – в процессе их  последовательного распускания.
Здесь рисунок расположен строго по центру, симметрично, что  вызывает ощущение  порядка и равновесия. Но шипы  и соцветия  создают иллюзию некого противостояния. В таком контрасте есть напряжённость. Как и скрытый смысл.  Шипы на стебле словно предупреждают:  красота   коварна. Не всегда нежность хрупка и беззащитна. Она вполне может за себя постоять.
Кажется, художник в совершенстве владел  «языком цветов», который у знати  того времени  был особо популярен.
Корнелиус ван Спандонк и его старший брат, тоже живописец, ещё при жизни удостоились признания как мастера цветочных натюрмортов. Они родились в Нидерландах,  местечке  Тилбург  Северного Брабанта. Обучались живописи  у одного известного художника в Антверпене, затем переехали в Париж, где  продолжили обучение.  Живописцев  ожидала блестящая карьера при дворе, высокие должности, успехи в творчестве, звания членов Французской Академии искусств.
 Более 40 лет картины Корнелиуса Спандонка выставлялись в известных парижских салонах.  Мастер закончил свой земной путь во Франции,  в возрасте  83 лет.