Живопись и графика Елены Колобовой

Глухов А. В. Живопись и графика Елены Колобовой. — М.: Издательские решения, 2022. — 114 с.

В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом… Иоганн Гете.

Путь искусства - это дорога трудностей, жизненных испытаний и счастья,  сопровождающаяся поиском истины и правды. Отправной точкой творческого пути Елены Викторовны Колобовой, уроженки города Подпорожья 1961 года следует считать её занятия в творческой студии выдающегося деятеля искусства города Подпорожья Ленинградской области  Владимира Иосифовича Нестреляя, чьи акварели хранится в ГМИИ имени Пушкина города Москвы, в частных коллекциях России и за рубежом.

1. Колобова Е. В. Пейзаж с домиками. Холст, масло. 2010-е. годы.
2. Колобова Е. В. Молитва. 2008. 25х40.



3. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 2014. Холст, масло.
Нестреляй стал первым, кто заложил в ней основы изобразительного видения и творческого мышления. Творческие работы Нестреляя, выполненные в стиле соцреализма, импрессионизма и абстракционизма стали «alma mater» в жизни Елены Колобовой. Последующая учеба в Ленинградском педагогическом институте имени Пушкина ещё больше укрепили в ней желание посвятить свою жизнь служению изобразительному искусству. Художница увлеклась не только живописью, графикой, фотографией, но коллекционированием предметов изобразительного искусства.

Знаменательным событием в её жизни стало написание уникальной монографии «Прошлое, далёкое — близкое», которая была издана в Санкт-Петербурге в 2021 году. В ней она записала многочисленные заметки о художниках второй половины ХХ века с которыми вела переписку и лично встречалась.


4. Портрет еврейского юноши с кошкой. 2008. 25х30

5. Колобова Е. В. «Девочка с куклой. 2020. 40х30. Холст на картоне, масло.



6. Колобова Е. В. Натюрморт с синей бутылкой и виноградом. 2012. Холст, масло.
Вторым знаковым человеком на её творческом пути стал один из крупнейший коллекционеров современного абстрактного искусства в России — Николай Иннокентьевич Благодатов. Она познакомилась с ним в восьмидесятых годах, когда училась в Ленинградском институте водного транспорта, где он работал преподавателем. Благодатов воистину легендарная фигура ленинградской андеграундной культуры и ее символ. Он один из самых крупных искусствоведов, занимающихся этой проблематикой. Огромная коллекция Николая Иннокентьевича включает в себя более трёх с половиной тысяч работ и является одной из лучших в России. Работы Елены Колобовой также находятся в его уникальной коллекции. Ей особенно запомнились встречи с ним на его квартире в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где его супруга Раиса Александровна угощала чаем, а Николай Иннокентьевич играл на рояле.


7. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2008. Холст, масло.
Это были незабываемые встречи, разговоры об искусстве, о современных художниках, которые оставили в её памяти неизгладимое впечатление. Познакомившись с его коллекцией Елена Викторовна Колобова позже напишет в своей монографии" Прошлое, далёкое — близкое» следующее:


8. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2016. Холст, масло. Частная коллекция. Финляндия.



9. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло..
Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя коллекция… стр. 43 — 44.

В 1985 году Елене Викторовне удалось познакомит с классиком ленинградского авангарда Рихардом Васми (1929—1998). Рихард Васми широко известен в среде искусствоведов. Вот что она написала в своей книге о нём:

Рихард был закрытый человек, немногословный… его работы — это были удивительные работы, лаконичные и сдержанные, поэзия в красках, создают ощущение устойчивости и спокойствия, создают ощущение теплоты и радости, когда рассматриваешь работы, его мир строг, безыскусен и аскетичен, не сентиментален, в работах отражена география прогулок




10. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.



11.  Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.
художника: набережные с кораблями, пригороды города Петербурга, железные дороги, деревья и кусты, художник обобщает свои работы с детской непосредственностью.

На закате советской эпохи Рихард Васми в среде художников и коллекционеров Ленинграда был признан классиком. Искусство Рихарда Васми несомненно отложило глубокий след в творческом мировоззрении и миропонимании художницы. Его точная, уверенная линия; локальные и аскетичные цветовые пятна; сдержанная цветовая палитра; минимум лишних деталей; ясная композиция и техника без изысков произвели неизгладимое впечатление в ее сознании. Несмотря на спартанскую лаконичность творчество Рихарда Васми очень выразительно, что нашло отражение и в творчестве Елены Викторовны.


12. Колобова Е. В. Пейзаж с двумя фигурами в красных плащах. 2014. Холст, масло.



13. Колобова Е. В. Пейзаж с красным домиком на фоне горного пейзажа. 50Х40. 2014. Холст, масло.



14. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 50Х40. 2019. Холст, масло.
Время от времени Елена Викторовна проводит мастер-классы по живописи. Например, один из таких мастер-классов состоялся в её родном городе Подпорожье Ленинградской области в январе 2018 года. Некоторые работы участников таких мастер-классов отбирались для участия в последующих выставках. Вот что она говорила на одном из них:

Главное в пейзаже — построить композицию, планы (первый, второй, третий), определить, что такое пятно, организующее композицию в пейзаже, что создаст настроение в картине и как это настроение выразить… Весь пейзаж сформулирован в голове у преподавателя как идея, и только потом эта идея воплощается на листе.


14. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком и двумя деревьями. 50Х40. 2019. Холст, масло.



15. Колобова Е. В. Графическая композиция: фикус на окне. 2009 год. 30х40.
Позволю себе процитировать еще одно её высказывание с одного из таких мастер-классов, которое Елена Викторовна записала в своих мемуарах:

Сначала пейзаж на бумаге должен был скомпонован, где присутствовало сразу две темы: это тема небес и тема земли. Сделали рисунок, лист был разделён на два участка (небо и земля), нашли зоны напряжения на листе. А также присутствовала тема света, потому что свет диктует всю работу в целом, а также является основанием всего пейзажа, чтобы работа получилась гармоничной.




16. Колобова Е. В. Пейзаж с аллегорической абстракцией. 50Х40. 2019. Бумага, фломастер, карандаши.

17. Колобова Е. В. Натюрморт с красными и синими цветами в пастельных тонах. 2015. Холст, масло.



18. Колобова Е. В. Осенний горный пейзаж с домиками. 40Х50. 2020. Холст, масло.
Мастер-классы Елены Колобовой невольно взывают нас вспомнить высказывание Леонардо да Винчи из «Трактата по живописи»:

Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог. И если он пожелает породить населенные местности в пустыне, места тенистые или темные во время жары, то он их и изображает, и равно — жаркие места во время холода. Если он пожелает долин, если он пожелает, чтобы перед ним открывались с высоких горных вершин широкие поля, если он пожелает за ними видеть горизонт моря,


19. Колобова Е. В. Осенний горный пейзаж: закат солнца. 40Х50. 2020. Холст, масло.
то он властелин над этим, а также если из глубоких долин он захочет увидеть высокие горы или с высоких гор глубокие долины и побережья. И действительно, все, что существует во вселенной как сущность, как явление или как воображаемое, он имеет сначала в душе, а затем в руках, которые настолько превосходны, что в одно и то же время создают такую же пропорциональную гармонию в одном-единственном взгляде, какую образуют предметы.

Елена Викторовна приняла участие в многочисленных коллективных выставках, как в России, так и за рубежом.


20. Колобова Е. В. «Девочка в красной шапочке. 2021. 40х30. Холст на картоне, масло.



   21. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.
В феврале 2018 года у неё прошла персональная выставка в родном Подпорожье. Местные газеты писали о её творчестве, что картины Колобовой отличаются своеобразием, широтой тематики и сочностью красок, своим видением окружающего.

Елена Викторовна пишет в своей книге:

…Вот интересно, что значит в живописи создать образ?…А что главное в живописи?…С брезгливостью ангела, посланного по земным делам, художник ограничивается основой формы, сутью цветовых отношений. И здесь как нельзя более помогает та самая неудобная субстанция масленых красок, приручаемая художником, как приручается человеком материальный мир. так, как хотелось бы приручить бытие — царственным жестом — и древним мановением царей, и футуристическим жестом киногероев, на который, как кажется, будет отзываться в пространство.


22. Колобова Е. В. Натюрморт с комнатным цветком. 2018. Холст, масло.



23.  Колобова Е. В. Горный пейзаж: сумерки. 40Х50. 2020. Холст, масло.
В 1985 году Елена Викторовна знакомится с художником Арефьевского круга с Шоломом Шварцем. Творческие работы этого художника характеризует весьма экспрессивная манера, колористическая глубина восприятия, внутренняя экспрессия, свобода мысли и тонкая чувственность восприятия. Художница вспоминает о нём следующее:

Впечатление от его работ неоднозначное, непривычное и в то же время притягивающее, это был ярчайший представитель «неофициального искусства», сложный и неоднозначный «мрачный гений», вышедший из недр Средней Художественной школы при Академии Художеств.




24. Колобова Е. В. Натюрморт с красными плодами. 2015. Холст, масло.



25. Колобова Е. В. Аллегорическая абстрактная композиция. 2018. Холст, масло.



26. Колобова Е. В. Горный осенний пейзаж: сумерки. 40Х50. Холст, масло. 2010-е гг.
Шолом Аронович Шварц — самый загадочный рыцарь «Ордена нищенствующих живописцев» (название, закрепившиеся за

группой художников, состоящей из Александра Арефьева, Рихарда Васми, Владимира Шагина, Валентина Громова и Шолома Шварца). Очень милый и совершенно закрытый человек, на все разговоры мягкая ухмылка и приветливые слова, как говорится «ничего личного» в разговоре, совершенно неразговорчивый, я у него спросила: «вы читаете Тору? в своих работах вы размышляете над мирозданием?», он ответил уклончиво, что «мама читала», он мне стал говорить какие-то метафизические вещи, но я ничего из того не поняла (связаны они были с Торой или какими-то другими философскими учениями я не знала).




27. Колобова Е. В. Натюрморт с тремя тюльпанами. Холст на картоне. масло 40х50. 2010-е гг.
Елена Викторовна вспоминает, что когда была у него в коммунальной квартире, работы были везде: на столе, на стенах, в коробках и так далее. Шолом показал ей целые стопы работ. Какие-то работы были выполнены на бумаге, другие вообще на каких-то лоскутках, третьи на картоне или холстах. Он продал ей некоторые работы, буквально за сущие копейки (на три рубля штук пятнадцать рисунков). Один раз, пока Елена пила чай у него в гостях, Шалом нарисовал карандашом натюрморт ей в подарок. Тесное знакомство с работами Шолома Шварца оказало существенное влияние на творческое сознание художницы, помогло ей осознать свой собственный стиль и своё место в искусстве.

Первые азы творчества Елены Викторовны были заложены её мамой, Лупашовой Лидией Андреевной, которая занималась


28. Колобова Е. В. Натюрморт с красными цветами и иконой. на картоне. масло 60х50. 2010-е гг.
прикладным творчеством всю жизнь. Она искусно вышивала крестом и гладью, шила накидки на стол или малые подзоры для кровати, уголки для младенцев, а также вязала вязала крючком.


29. Колобова Е. В. Натюрморт в белых и зелёных тонах. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



30. Колобова Е. В. Натюрморт с рыбой, кружкой и лимоном. х. на картоне. масло 60х50. 2010-е гг.
Елена Викторовна часто говорит о том, что в живописи изображение действительности реализуется через художественный образ, посредством изобразительного языка — выразительных средств живописи. Она считает, что к художественно-выразительным средствам живописи относят цвет, мазок, линию, пятно, цветовой и световой контраст. И только разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумывать свои узоры, рисунки, композиции. В своей монографии она пишет, что недавно для себя осознала, что писать картины маслом на холсте намного легче, если рисунок обвести обводкой. Работать с обводкой намного легче, потому что это видно вечером сам рисунок. Как привило Елена работает по вечерам, когда никто не мешает.


31. Колобова Е. В. Натюрморт с синей скатертью. Масло, холст. 60х50. 2010-е гг.



32. Колобова Е. В. Натюрморт с фруктами и вазой. Холст на картоне. масло. 60х50. 2010-е гг.
На следующем этапе, обведенные участки она закрашивает краской. Такие картины обычно называются «а ля прима», то есть выполненные за три или четыре часа. В конце концов, как часто говорит художница, если всё пойдёт хорошо, то получится баланс тёплого и холодного цвета, и если при этом получится фактурный мазок, то и композиция выйдет живописная.

Особое влияние на мировоззрение и творческое восприятие Елены оказал русский художник-авангардист, создатель циклов графических работ, автор более тридцати тысяч произведений — Анатолий Тимофеевич Зверев (1931–1986). Елена Викторовна, будучи близко знакома с ним, написала целый ряд статей о нём в своей уникальной монографии.

Она пишет о нём в своей книге следующее:


33. Колобова Е. В. Вечерний горный пейзаж. 40Х50. Холст, масло. 2010-е гг.
Звереву ничего не оставалось, как податься в маляры. Он продолжал заниматься живописью, но на приобретение красок денег часто не хватало, и он удивительно ловко зарабатывал их игрой в шашки. Судьба наградила его почему-то ещё и этим талантом. Может быть, чтобы помочь реализоваться таланту живописному? С другой стороны, люди, имеющие шизоидный радикал (интровертированость), часто отличаются повышенной способностью к подобного рода стратегическим играм, и в прежние (докомпьютерные) времена можно было нередко наблюдать «чудаковатых индивидуумов» с шахматной доской подмышкой, идущих в сквер в поисках партнёров по игре.

Именно через призму таких встреч, с художниками с духом свободы и бунтарства, у Елены свой собственный художественный стиль и своё видение искусства.


34. Колобова Е. В. Натюрморт с хлебом. Холст на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



35. Колобова Е. В. Натюрморт с пятью арбузом и вазой. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
Позволю себе частично привести здесь одни из диалогов между Анатолием Зверевым и Еленой, чтобы вы смогли почувствовать атмосферу тех далёких лет

Я пошла на кухню и поставила чайник, сказала Анатолию, чтобы он сходил умылся и вымыл руки с мылом, он послушно пошел в ванную, я у него спросила:

— Анатолий почему от тебя так сильно пахнет? — (меня даже затошнило)

— Старуха… жарко, а я не мылся уже полгода, ничего удивительного (ответил он и опустил глаза в пол, ему было неловко передо мной).

— Так дело не пойдет, давай мыться (сказала я и включила греться титан. Через час, когда согрелся титан, он пошел в ванную и намылся).

Олег достал ему старую пижаму, чтобы он переоделся, а всю его одежду пришлось бросить в стиральную машинку и выстирать.


36. Колобова Е. В. Натюрморт с вазой. Холст на картоне, масло. 60х50. 2010-е гг.

37. Колобова Е. В. Натюрморт с пятью яблоками и вазой. Холст на картоне, масло. 60х50. 2010-е гг.



38. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 40Х50. Холст, масло. 2010-е гг.
Я напекла сосисок в тесте целый противень и все выложила на стол, на большую тарелку, мы долго пили чай и смеялись по поводу и без повода.

Анатолий балагурил, балагурил, он был рад нашей встрече. Он сел напротив меня и много рисовал.

— Ленточка, с кем бы ты хотела познакомиться? из художников?

— спросил Анатолий.

— мне близко творчество Немухина Владимира и Яковлева Владимира (ответила я).

— С Немухиным я тебя познакомлю, потом съездим к нему в мастерскую, а про Яковлева мне ничего не говори, здесь я тебе не помощник.


39. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



40. Колобова Е. В. Пейзаж. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
(подобные диалоги весьма колоритно передают дух 1980-х гг.)

— Договорились (ответила я).

— Что ты читаешь? (он взял в руки мою книгу).

— Жоржа Сименона, мне очень нравятся его детективы.

— Молодец, развивай свои извилины.



Все устали и рано легли спать. А на утро Анатолий переоделся в свою одежду, попросил у Олега денег…

…я поехала на жд вокзал, купила билет и стала гулять по площади трех вокзалов, откуда ни возьмись мне на встречу А.Т.Зверев, он шел с каким-то гопником,: «Ленточка, добавь нам денег, а то у нас не хватает,» -попросил он, я добавила ему три рубля, деньги у меня были, он предложил мне сесть на лавочку и порисовать: «садись детуля я тебя увековечу».




41. Колобова Е. В. Натюрморт с рыбой и другими предметами. Бумага, цветные карандаши. 60х50. 2008 год.
Я села на лавочку и он нарисовал несколько рисунков, потом проводил меня до моего вагона, за нами плелся его дружбан.

Особенно символично сейчас звучат слова Анатолия Зверева, сказанные Елене:

(Анатолий выбрал два рисунка и сказал) …это мне на память о тебе Ленточка. (Прошло часа два, я все рисовала, а Анатолий смотрел и пил плодово-ягодную наливку, он сказал мне) …рисуй свои квадраты до бесконечности, до отрыжки, а остальное все придет… и выставки, и признание…

Нельзя не отметить, что слова Анатолия Зверева во многом оказались пророческими.


42. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. 60х50. Бумага, карандаш. 2000-е гг.



43. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
Коллекционер Олег Васильев взял несколько рисунков Елены Викторовны и сказал, что эти рисунки пойдут на выставку. Елена очень обрадовалась, ей было лестно это услышать, что её первые рисунки авангарда впервые попадут на выставку. То, что её признали такие метры искусства только подстёгивало желание заниматься живописью и графикой. Вот уже прошло более тридцати лет, сколько прошло выставок Елены Колобовой никто не считал. Но каждый день для неё — это день торжества искусства и творчества.

Елена Викторовна, рассуждая на предмет «кто такой художник» часто любит цитировать художника Олега Целкова:


44. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. 60х50. Бумага, цветные карандаши. 2010-е гг.



45. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. 60х50. Бумага, карандаш. 2000-е гг.
«Я вообще ни о чем не скучаю. Я занят своей живописью, своей жизнью, очень простой и понятной. Я понимаю разговоры о ностальгии, но, как правило, их ведут совершенно никчемные люди. Художник никому ничего не должен. И себе тоже. Все очень просто. Должен ли человек с кривыми ногами бегать? Или играть в баскетбол? Не должен. Художник — это нечто непонятное. С этим надо родиться. Это нельзя воспитать! Никакие профессора не научат. Это врожденное. От Бога. Есть выражение: „Художник сам по себе ничего не выбирает, если он художник“. А если он выбирает, придумывает, поехал туда учиться, потом еще куда, он не художник. Художник ничего не выбирает! Бог заставляет его заниматься своим делом, а не желание заработать. Сейчас же сплошь и рядом лжехудожники».




46. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



47. Колобова Е. В. «Девочка с куклой. 40х30. Цветные карандаши, бумага. 2010-е гг.
Постижение искусства даёт ощущение прощания с этим миром, но при этом тебя не покидает чувство счастья и радости.


48. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с треугольниками. 40х30. Холст на картоне, масло. 2010-е гг.
В беседах со мной, Елена Викторовна довольно часто вспоминает наставления своего любимого учителя — Владимира Иосифовича Нестреляя, вот одно из них:

…пока копируй работы, которые вдохновляют тебя, а потом переходи на свои собственные наброски и картины, не торопись писать маслом, делай много набросков, заведи блокнот, тетрадь.

Этому завету художница следует и по сей день. Прежде чем приступить к новой работе, она делает бесчисленное количество зарисовок и эскизов, а только потом приступает к самой картине. Работоспособность художницы просто поражает воображение, ведь она написала более тысячи живописных работ, многие из которых украшают коллекции российских государственных музеев и частных коллекций.


49. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с треугольниками. 40х30. Цветные карандаши, бумага. 2010-е гг.



50. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с треугольниками. 40х30. Холст на картоне, масло. 2010-е гг.
Далее Нестреляй говорил ей:

Обязательно рассматривай фасад работы, то есть плоскость и план, пространство, которое занимает работа. Смотри, что ты хочешь передать: состояние в работе (например, жаркий день, дождь, холод, ветер, радость людей или ты хочешь передать предметы), композицию, где из многих предметов собирается целое, или вообще беспредметные композиции? Если пишешь натюрморт, посмотри, он, условно говоря, центростремительный, когда вокруг одного предмета расположены все остальные (где главный в центре и выделяется величиной, цветом или фактурой, или контрастом, формой), или квадратный?


51. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



52. Колобова Е. В. «Девочка в красной шапочке. 40х30. Холст на картоне, масло. 2010-е гг.
Композиция в твоей работе должна быть гармоничной, а гармоничной она будет, если будет, первое, целостной (где есть неделимость, связь и согласованность элементов), а второе — если будешь соблюдать равновесие, то есть сбалансированность элементов (если справа одни большой предмет, то слева обязательно уравновешивай маленьким или двумя); и третье: в ней будет соподчинение (то есть главное и второстепенное, иерархия элементов).




53. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
Ты всё время норовишь писать по центру картины, а ты выбирай силовые точки, отступи от центра немного, по правилу третьей проведи силовые линии и расставляй предметы.

В 2009 году в знаменитом Русском музее в Санкт-Петербурге проводился конкурс на лучшую фотографию. Елена решила принять участие в этом мероприятии. Она сфотографировала красивую композицию березового капа на холодильнике и комиссия пропустила её работу для участия в конкурсе. Любой творческий опыт только расширяет горизонты творческого самосознания, способствует поиску и раскрытию новых идей в искусстве.


54. Колобова Е. В. Натюрморт с вазой. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



55. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с треугольниками. 40х30. Холст на картоне, масло. 2010-е гг.
Творчество и искусство делает нас людьми, отрывает нас от животного мира, где выживают только сильнейшие. Прекрасно об этом сказал Леонардо да Винчи в своём «Трактате о живописи»:

Живопись в состоянии сообщить свои конечные результаты всем поколениям вселенной, так как ее конечный результат есть предмет зрительной способности; путь через ухо к общему чувству не тот же самый, что путь через зрение. Поэтому она не нуждается, как письмена, в истолкователях различных языков, а непосредственно удовлетворяет человеческий род, не иначе, чем предметы, произведенные природой.




56. Колобова Е. В. Натюрморт с вазой и птичкой. Холст на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
И не только человеческий род, но и других животных, как это было показано одной картиной, изображающей отца семейства: к ней ласкались маленькие дети, бывшие еще в пеленках, а также собака и кошка этого дома, так что было весьма удивительно смотреть на это зрелище.




57. Колобова Е. В. Натюрморт с ножом и бутылкой молока. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
В начале 2020 года в международном журнале «Русская Галерея XXI век в первом номере вышла статья о творчестве Елены Колобовой. Статья называется «Самобытный талант Елены Колобовой. Вот что пишет о ней А. С. Епишин, кандидат искусствоведения, член Союза художников России:

Кто-то из великих заметил, что прелесть настоящего искусства в его безыскусности, когда художник не копирует классические образцы и даже не планирует своей работы, а между замыслом и исполнением нет четкой границы. Иными словами, когда радость творческого процесса доходит до результата, не «расплескавшись», во всей своей первозданной чистоте и наивности.


58. Колобова Е. В. Натюрморт с ножом и бутылкой молока. Холст на картоне, масло 60х50. 2020 год.



59. Колобова Е. В. Абстрактная композиция на красном фоне. 40х30. Холст на картоне. 2010-е гг.
Елена Колобова — самобытный автор с мощным потенциалом и большим талантом. Ее изобразительные мотивы просты и не обременены ученической школой, а дар художника проявляется не только в жизнеутверждающем звучании красок, но и в той непосредственности, с которой она вникает в чудо человеческого бытия. Несмотря на отсутствие специального образования, автору удалось обрести свою подлинную профессию и признание. Творчество Елены, регулярно экспонируемое на многих тематических выставках как в России, так и за рубежом, неизменно восхищает ценителей наивного искусства.

Елена не стремится ни подражать, ни превзойти натуру, еще в меньшей степени — добиться точного ее воспроизведения.




60. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с красным кругом. 40х30. Холст на картоне, масло. 2010-е гг.
Она трактует окружающую действительность на свой лад, руководствуясь собственным воображением и вкусом, демонстрируя до какой степени натренирована ее творческая память. Круг тем и образов Колобовой очень широк.




61. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с красным и жёлтым кругом. 40х30. Холст на картоне, масло. 2010-е гг.



62. Колобова Е. В. Абстрактная композиция на белом фоне. 40х30. Холст на картоне. 2010-е гг.



63. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. масло 60х50. 2010-е гг.


Она профессионально работает в разных жанрах: ее увлекает и портрет, и натюрморт, и пейзаж. Обладая врожденным чувством целого, автор как никто умеет сочетать множество разнородных традиций, практик и стилей. В одних работах художник стремится к камерности и лирической одухотворенности, в других — достигает большого эмоционального накала. Особенно любима Еленой стезя абстрактного искусства. Ее кисти принадлежит значительное число беспредметных композиций, многие из которых выглядят как своего рода оммажи мастерам русского авангарда.




64. Колобова Е. В. «Женский портрет в синей шапочке. 2020. 40х30. Холст на картоне



65. Колобова Е. В. Натюрморт с бутылкой красного вина. масло 60х50. 2010-е гг.
Совершенно очевидно, что художниками не становятся, а рождаются. Творческий путь Елены Викторовны является ярким тому подтверждением. Её истинными учителями стали не учебные заведения, а уникальные встречи с выдающимися художниками второй половины ХХ века, такими как — Анатолий Зверев, Шолом Шварц, Рихард Васми, Вера Ельницкая, Натта Конешева, Владимир Яковлев. На последнем хочется остановиться несколько подробно. Владимир Яковлев — один из самых уникальных и неповторимых российских художников. Его работы — это настоящие шедевры живописи, которые еще только предстоит на должном уровне оценить потомкам.

Владимир Яковлев нашел свой собственный путь в искусстве довольно быстро и его работы стали привлекать внимание коллекционеров и общественности. Хотя Владимир Яковлев нигде не учился живописи, более, он закончил всего четыре класса средней школы.


66. Колобова Е. В. Абстрактная композиция на тёмном фоне. 40х30. Холст на картоне. 2010-е гг.



67. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком. масло 60х50. 2010-е гг.
В юности у него было обнаружено психическое заболевание и с 1940-х годов он проходил курсы лечения. Вот что вспоминает о нём Елена в своей монографии:

Дело было давно в Москве, мы сидели скучали, решили навестить в психиатрической больнице Володю, он находился в больнице давно и никто к нему не ездил. Мы собрали сетку с продуктами и поехали в больницу №16, Володю Яковлева выпустили с нами погулять, на улице было тепло, светило весеннее солнце, дул легкий ветерок. Мы отдали ему сетку с гостинцем, он сидел на скамейке и ел, он ел так долго, что мне самой захотелось.




68. Колобова Е. В. Абстрактная композиция на белом фоне. 40х30. Холст на картоне. 2010-е гг.



69. Колобова Е. В. Натюрморт с разными предметами. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.
Олег Васильев (известный питерский коллекционер живописи) сказал мне, чтобы я порисовала Володю (он был художник-нонконформист, известный в России и за рубежом, где прошло более сорока персональных выставок), я сначала не хотела, но потом согласилась, я сделала несколько набросков его портрета (один получился хороший, а два другие не очень удачные).Он нам очень обрадовался и стал рассказывать о своем заболевании, он говорил в таких подробностях, что нам делалось жутко.




70. Колобова Е. В. Натюрморт. масло 60х50. 2010-е гг.



71. Колобова Е. В. Абстрактная композиция на белом фоне. 40х30. Холст на картоне. 2010-е гг.
Он говорил «что все время слышит голоса, то больше, то меньше, то справа наступают, а то слева наступают, он все время находится в районе военных действий», голоса были настолько настойчивые, что он не мог спать по ночам, я ему очень посочувствовала, он доел передачу и стал сам рисовать (почти уткнулся носом в листок), раскритиковал мой портрет, который я успела нарисовать (скулы великоваты, на его лице появилась ироническая усмешка), он его долго разглядывал, но я не стала ничего переделывать. Он был милейший человек и обижаться на него не было никакой возможности (в нем присутствовала какая-то природная деликатность). Я у него спросила — мол «почему когда он рисовал автопортрет то вдоль всей фигуры нарисовал крест?», на что он мне ответил — «у каждого человека своя тяжесть которую он несет всю жизнь и поэтому он несет свою которую ему Господь допустил» (он имел ввиду свое заболевание).


72. Колобова Е. В. Натюрморт с зелёной бутылкой. масло 60х50. 2010-е гг.



73. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком. Холст на картоне, масло 60х60. 2010-е гг.
Мы у него купили несколько рисунков (1986 года). Пришла медсестра и увела его обратно в больницу, на этом свидание закончилось.


74. Колобова Е. В. Натюрморт с зелёной бутылкой. Холст на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.



75. Колобова Е. В. Абстрактная композиция на белом фоне. 2018. 40х30. Холст на картоне.
Встречи с Владимиром Яковлевым отложили самое глубокое впечатление на Елену Викторовну. Именно его творчество стало главным стимулом и мотивацией заниматься искусством. Искусством, многие которое совершенно не понимают, но понимают, как делать из него нелепый бизнес. Творческий путь Елены Колобовой и есть само искусство, самое настоящее и непосредственное. Невольно вспоминаются слова Леонардо да Винчи:

Что побуждает тебя, о человек, покидать свое городское жилище, оставлять родных и друзей и идти в поля через горы и долины, как не природная красота мира, которой, если ты хорошенько рассудишь, ты наслаждаешься только посредством чувства зрения?


76. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2019. 40х30. Бумага, цветной карандаш.



77. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. с чувством тревоги. 2019. 40х30. 40х30. Холст на картоне, масло.



78. Колобова Е. В. Композиция-зарисовка: городской пейзаж. 2019. 40х30. Бумага, карандаш.
К сожалению, большинство легендарных художников, с которыми общалась и сотрудничала Елена, ушли в вечность. 16 марта 2022 года ушла из жизни выдающаяся российская художница, Натта Конышева. Елена Викторовна написала о ней следующее:

Я познакомилась с Наттой Конышевой на открытии художественной выставки «От Репина до авангарда» 28 сентября 2009 года в филиале Института реставрации (город Москва), она такая маленькая, худенькая, она сказала о себе, что она трудоголик, все время пишет картины. Она назвала свой метод творчеством репортажным с элементами чудес, это многофигурные композиции, красочные полотна, метод объединяет несколько направлений: реализм, модерн, сюрреализм, натурализм и примитивизм.

Время не стоит на месте, много всего прекрасного уходит в небытие, но в тоже самое время, жизнь преподносит нам неожиданные


79. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком и речушкой. Холст на картоне, масло 60х50. 2016 год.
сюрпризы. Она дарует нам счастье и радость творчества. От нас лишь требуется одно — протянуть к этому счастью руку.

Завешить своё повествование хочется высказывание Великого


80.  Колобова Е. В. Натюрморт с грушами и зелёной скатертью. Холст на картоне,  масло 60х50. 2017 год.
итальянского художника Леонардо да Винчи из его книги «Трактат о живописи:

Тень есть отсутствие света и лишь противодействие плотного тела световым лучам. Тень имеет природу мрака, а освещение — природу света, одна скрывает, другое показывает; и всегда они неразлучны и связаны с телом. Тень имеет большую силу, чем свет, ибо тень препятствует свету и целиком лишает света тело, а свет никогда не может совершенно изгнать тень от тел, то есть тел плотных.




81. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с желтым кругом. 2019. 40х30. Бумага, цветной карандаш.


и всегда они неразлучны и связаны с телом. Тень имеет большую силу, чем свет, ибо тень препятствует свету и целиком лишает света тело, а свет никогда не может совершенно изгнать тень от тел, то есть тел плотных.


82. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с желтыми и зелёными квадратами. 2020. 30х40. Хост на картоне, масло.
Творчество Елены Колобовой по истине многолико и многогранно. Особую роль в её творчестве занимает такой жанр как натюрморт. К натюрмортам Елена испытывает особую страсть. На первый взгляд, когда смотришь на её натюрморты, то думаешь, что она их создавала сразу, не делая предварительных набросков или эскизов, однако, как оказалось, это совершенно не так в реальной жизни.

Из бесед с ней, как выяснилось, художница делает целую серию зарисовок своих композиций. У большинства людей сложилось досужие мнение, что работы выполненные в абстрактной манере или в каком-нибудь примитивизме, выполнятся без всякой подготовки, с ходу, но, как оказывается, даже эти художники весьма тщательно продумывают сюжеты для своих творческих пассажей. В результате, за лаконичной простотой и совершенством натюрмортов стоит весьма кропотливая работа художника.


83. Колобова Е. В. Натюрморт с двумя синими бутылками и фруктами. Холст на картоне, масло 60х50. 2016 год.
Нельзя не отметить, что натюрморты Елены Викторовны довольно различаются по своей сложности. С одной стороны у нее есть очень сложные натюрморты, которые состоят из многочисленных предметов, но с другой стороны, у неё много и довольно незатейливых композиций, которые состоят из малого числа предметов, иногда это может быть даже один предмет, например, вазочка с одним цветком или даже один горшок или ваза без цветов и фруктов. Самой излюбленной тематикой для натюрмортных композиций Елены Викторовны являются фрукты и вазы с цветами.

Тема фруктов, в особенности любима живописцем: груши, яблоки, арбузы, лимоны, кабачки и так далее, написаны Еленой с особой тщательностью и виртуозностью.


84. Колобова Е. В. Натюрморт с красной вазой. Холст на картоне, масло 60х50. 2019 год.



85. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2020. 40х30. Хост на картоне, масло.



86. Колобова Е. В. Натюрморт с двумя синими фруктами. Холст на картоне, масло 60х50. 2013 год.
Порой они смотрятся хаотично и разрозненно, но если внимательно присмотреться, то мы увидим красоту гармонии. И эта гармония выражается в незатейливой магии линий и в красочном апофеозе сочной палитры красок. Контрастность предметов на первом и втором планах пребывают в диалектической гармонии с драпировками, детерминируя с задним фоном её композиций. Складывается впечатление, что все эти предметы на её натюрмортах, представляют собой некий тайный философский смысл. Чувство цвета и гармонии является неотъемлемой чертой творчества художницы.

Натюрмортные пассажи Елены являют миру Абсолют доброты и человеколюбия, эти композиции несут в себе заряд позитива и положительного настроения.


87. Колобова Е. В. Натюрморт с двумя грушами. Холст на картоне, масло 60х50. 2011 год.
В натюрмортах преимущественно преобладают яркие и сочные переплетения цветов, если выражаться языком музыки, то можно с уверенностью сказать, что минорное звучание является исключительной редкостью в её творчестве: её палитра дышит буйством радуги цвета, что делает творчество этой художницы особенно притягательным.

В мире искусства традиционно считается, что жанр натюрморта значительно проигрывает портрету, однако на самом деле это не так. Если сравнивать портрет с пейзажем, а пейзаж с натюрмортом, то мы просто сравниваем одну форму с другой, порой забывая о самом главном моменте — о содержании художественного произведения, о его сути, а ведь именно оно является главным. Поэтому, натюрмортная композиция может быть куда более глубокомысленной, чем даже групповой портрет.


88. Колобова Е. В. Абстрактная композиция с лентами. 2009. 40х30. Бумага, цветной карандаш.
Всё зависит от того, какой смысл вложил художник в то или иное произведение. Натюрморты Елены Викторовны — это не просто натюрморты — это настоящая философская гармония души, суть её внутреннего мира. Часто так бывает, что люди ищут глубокий смысл бытия в чём-то более возвышенном, нежели фрукты, овощи или цветы. Но реальная жизнь может преподносить человеку поистине неожиданные сюрпризы. По иронии судьбы может так случиться, что в самых обычных и тривиальных вещах может быть запечатана вселенская красота и бесконечность великолепия звёздного пространства.

Самое сложное реалистическое произведение может оказаться самой обычной пустышкой, а самое неказистое и невзрачное произведение, написанное на маленькой картонке и самыми дешёвыми красками может оказать шедевром мирового уровня.

Пейзажи Елены Викторовны — это особая и уникальная страница в её творчестве.


89. Колобова Е. В. Натюрморт. Холст на картоне, масло. 50х60. 2010-е. годы.
В количественном отношении, пейзажи бесспорно проигрывают натюрмортам, но это обстоятельство совершенно не умаляет значимости первых. Горные пейзажи и домики стали визитной карточкой пейзажного творчества Елены. Когда смотришь на эти работы, то невольно создается ощущение воздушного пространства, прикосновение легкого ветерка и свежесть морского бриза. Её пейзажи раскрывают перед нами всю сущность и абсолютную красоту мира природы. Большинство учителей по изобразительному искусству считают пейзаж самым легким жанром, и, именно пейзажи помогают воодушевлять начинающих художников. Но и в этом случае не всё так просто и однозначно. Пейзаж — это особая форма для выражения собственного видения.


90. Колобова Е. В. Натюрморт с кувшинчиками и вазой. Холст на картоне, масло. 50х60. 2010-е. годы.
В отличии от натюрморта, пейзаж это творение самой природы, а не рукотворная композиция из фруктов, яблок и самовара и тому подобных комбинаций, но в любом случае это форма, а не содержание. Тем не менее, пейзаж — это тот жанр, который ближе божественному миру, исключая, конечно, городские пейзажи. Пейзажи Елены Викторовны интересны тем, что её пейзажах незримо ощущается дух свободы, какого-то полёта. Возможно, что такой эффект был неосознанно достигнут. В обыденной жизни, человек зачастую не может воплотить некоторые чаяния и мечты по причине непреодолимых жизненных обстоятельств, возможно именно поэтому многие люди выражают своё «Я» через тернии творчества. Большинство пейзажей Елены выполнены в мажорной воздушной тональности.


91. Колобова Е. В. Натюрморт с яблоками и вазой с цветами. Холст на картоне, масло. 50х60. 2010-е. годы.
Елена Викторовна в какой-то степени даже идеализирует природу, смотрит на неё с пиететом и воодушевлением. Просмотрев изрядное количество её работ, складывается странное ощущение, что она стоит выше всех этих жанров, что они для неё только форма, своего рода внешняя оболочка или фантик от конфеты. Портреты, пейзажи и натюрморты используется лишь как предлог, чтобы показать своё внутреннее состояние, передать и показать миру своё мироощущение и миропонимание действительности.

Однако, нельзя не признать, что в её пейзажах мы ощущаем больше легкости и воздушности — мы чувствуем много воздуха, а воздушная перспектива уносит нас в бескрайние горизонты человеческого подсознания. Натюрморты же напротив, заставляют нас задуматься о


92. Колобова Е. В. Натюрморт с синей чашкой и акварельными красками. Бумага, цветные карандаши. 30х40. 2010-е. годы.
мимолётности и бренности человеческой жизни, ведь недаром натюрморт переводится с французского языка как мёртвая природа. Художница часто в своих натюрмортах использует сорванные цветы или какие-то веточки, заставляя нас вспоминать о пейзажных очертаниях. Использование в натюрмортных композициях всякого рода растений, ненавязчиво объединяет пейзаж и натюрморт в некое единое целое, как бы стирая грань между двумя этими жанрами. У Елены Викторовны этот приём получается особенно эффектно.

Третий жанр в её творчестве — это портрет. Нельзя не обратить внимание на тот факт, что портретные композиции значительно реже используются в её творчестве, нежели натюрморт или пейзаж. Вероятно, что это обстоятельство объясняется личными предпочтениями художницы. В беседе с ней, она сама призналась, что у неё мало


93. Колобова Е. В. Натюрморт с жёлтой вазой и синим чайником. Холст на картоне, масло. 60х50. 2020-е. годы.

94. Колобова Е. В. Композиция с волнистыми линиями. Бумага, гуашь. 30х40. 2010-е. годы.
портретов, почему так получилось, она объясняет, что так выходит само собой, по желанию и зову сердца. То, что портретное творчество представлено не так обширно, совершенно не умаляет значимости имеющихся портретов, например, особо хочется отметить «Портрет девочки с куклой» из Тольяттинского художественного музея. Портрет написан настолько проникновенно и чувственно, что не оставляет и толики сомнения в значимости портретного жанра в творчестве Елены Викторовны.

Да, её портреты выполнены не в академической манере, но мы прекрасно знаем, что ценность искусства уже давно не измеряется только с колокольни вышколенного реалистического рисунка. Ценность того или иного художественного произведения рассматривается с позиции сути и внутреннего замысла. И если мы начнем рассматривать портреты, написанные Еленой, то первое, что нам бросится в глаза — это магнетическая привлекательность, созданных ею


95. Колобова Е. В. Композиция с волнистыми линиями (второй вариант). Бумага, гуашь. 30х40. 2010-е. годы.



96. Колобова Е. В. Натюрморт с жёлтой вазой и желтой бутылкой. Холст на картоне, масло. 50х60. 2020-е. годы.
портретных образов. С одной стороны, её портреты смотрятся несколько стилизовано и отстранённо, но если внимательно присмотреться, то в них мы найдём и глубину образа, и сможем даже увидеть мысли и чувства художника.

И, наконец, своего рода четвёртый жанр — это различные абстрактные композиции, которые занимают особую нишу в творчестве художницы. Любовь к авангардному искусству у Елены проявилась ещё в далёкие 1980-е года, особенно ей нравится супрематические композиции Любви Поповой, ученицы Казимира Малевича. Именно она вдохновила Елену на создание серии работ, выполненных в супрематической манере. Супрематизм удивителен по своей природе, с одной стороны он представляет собой хаос геометрических фигур различного размера с различными чёрточками и волнистыми линиями, а другой стороны — вся эта сумбурная


97. Колобова Е. В. Натюрморт с острым ножом и голубой бутылкой. Холст на картоне, масло. 50х60. 2020-е. годы.
геометрия смотрится как единая гармония — некий космизм восприятия. Некоторые работы художницы выполненные в абстрактной манере невольно отсылают нас к творчеству Любви Поповой или к Казимиру Малевичу, однако не надо забывать, что многие художники испытывают или находятся под влиянием того или иного художественного стиля. Это вполне обычное явление в мире творчества, тем более, что таких работ у Елены немногочисленно. В подавляющем большинстве её работ мы можем наблюдать свой особый подчерк, например, одной из таких черт — это использование отчётливой обводки предметов. Особенно часто этот приём она стала использовать в более поздних своих работах. Лично она считает, что использование обводки является её отличительной особенностью.

Если говорить о направлениях в изобразительном искусстве, то помимо живописи, Елена Викторовна активно работает как график.


98. Колобова Е. В. Натюрморт с вазой и цветами. Бумага, цветные карандаши. 30х40. 2010-е. годы.
У неё довольно много графических работ в различных жанрах, но также как и в живописи, здесь наибольшей популярностью пользуется натюрморт. В графических работах есть своё очарование и шарм. Графика, по своей значимости ни в чём не уступает живописи, более того, в каких-то моментах даже превосходит. Графика позволяет художники совершенно по иному передать свои ощущения и чувства. Это особенно заметно в графических работах Елены. Порой, когда сравниваешь ее живописные и графические работы, то порой кажется, что их выполнили два совершенно разных художника, поэтому,


99. Колобова Е. В. Вечерний пейзаж. Бумага, цветные карандаши. 30х40. 2010-е. годы.
графика позволяет нам взглянуть на творчество художницы как бы с противоположной стороны. В живописи в основном мы пользуемся кисточкой, которая делает множество мягких и нежных движений. В графике мы в основном используем карандаши или перо. И в этом случае художнику приходится делать более жесткие и активные действия, например, сильно нажимать на карандаш, чтобы добиться желаемого результата. Вот почему графические работы Елены Викторовны Колобовой обладают совершенно иным набором чувств, порой даже кажется, что в её графике звучит минорная тональность, есть некоторая меланхолия и даже грусть и печаль.


100. Колобова Е. В. Вечерний пейзаж: Санкт-Петербург. Бумага, цветные карандаши. 30х40. 2010-е. годы.
В качестве постскриптума перечислю некоторые её выставки:

1. Выставка «Осень 1996» на квартире Дмитриевой Л. А

2. Выставка живописных работ 2001 год в арт-галерея г. Оулу Финляндия.

3. Выставки «Осень» (2005, 2006, 2007, 2008, 2009 года) в союзе художников г. Санкт-Петербурге.

4 Рождественская выставка 2008 года. «Манеж». Санкт-Петербург.

5. «Рождественская выставка 2009 года. «Манеж» Санкт-Петербург.

6. Фотобиеннале, 2009—2010 г., Русский музей. Санкт-Петербург.

7. США. Нью Йорк, апрель 2011 года. — выставка «День Земли». Получена серебряная медаль в номинации «Абстракционизм».

8. Персональная выставка 2012 г. Подпорожье (Государственный краеведческий музей). проект Российское искусство 2012 г. (Академия г. Москва) публикация.


101. Колобова Е. В. Композиция с волнистыми линиями. Бумага, гуашь. 30х40. 2010-е. годы.
9. Персональная выставка «Осень 2012» Арт-галерея «Лето» г. Вытегра Вологодской области.

10. Выставка 2013 год. Больница г. Лодейное Поле.

11. Персональная выставка 2014 г. Подпорожье (Государственный краеведческий музей).

12. «Осень (2014, 2015) «Союз художников Санкт-Петербурга», проект Российское искусство 2014 г. (Академия г. Москва) публикация.

13. Выставка «Осень 2014» г. Подпорожье, школа N3.

14. Выставка 2014 г. в поликлинике г. Подпорожья.

15. Выставка графических работ 2015 г. Арт-галерея г Йямся, Финляндия.

16. Выставка «Осень 2015» в союзе художников Санкт-Петербурга.

17. Выставка графических работ 2015 года. (Подпорожская районная библиотека, краеведческий отдел).


102. Колобова Е. В. Пейзаж с видами Петербурга. Холст на картоне, масло 60х50. 2021 год.
18. Персональная выставка 2015 г. Подпорожье (Государственный краеведческий музей).

19. Выставка живописных работ 2016 г. Арт-галерея г. Оулу Финляндия.

20. Выставка графических работ 2016 г. Арт-галерея г. Нивала, Финляндия.

21. Выставка-2018 г., живописных работ школа N3 г Подпорожье.

22. Персональная выставка 2018 г. в государственном краеведческом музее г. Подпорожье.

23. Выставка 2018 г. живописных работ в школе N 4 г. Подпорожье.

24. Выставка 2018 г. в государственном пензенском музее народного творчества (три белые салфетки).


103. Колобова Е. В. Натюрморт со склянками. Бумага, цветные карандаши. 30х40. 2010-е. годы.



104. Колобова Е. В. Натюрморт с вазой и цветами. Бумага, акварель. 30х40. 2010-е. годы.
25. Выставка графических работ 2018 г. Арт-галерея baptistikirkko г. Йямся. Финляндия.

26. Выставка в музейном центре «Гамаюн» 2019г г. Екатеринбург.

27. Выставка 2019 г. музей г. Бонингхайм. Германия.

28. Выставка 2019 г. портрета В. И. Яковлева в музейном историко-художественном комплексе г. Балахны.

29. Персональная выставка 2019 г. в государственном краеведческом музее г Подпорожье.

30. Выставка 2019 г. в поликлинике г. Подпорожье.

31. Выставка 2019 г. в четвертой школе г. Подпорожья.

32. Персональная выставка 2020 г. в арт-галерее г. Нивала. Финляндия.

33. Выставка в галерее «Мосты «Санкт-Петербург в группе «Отверженные художники» 2021 год.


105. Колобова Е. В. Натюрморт со склянками и рюмками. Бумага, цветные карандаши, тушь. 30х40. 2010-е. годы.
34. Персональная выставка 2021 год в Краеведческом музее города Подпорожье.

Работы Елены Викторовны Колобовой находятся в частных собраниях России, Англии, Германии, Финляндии, США, в музее наивного искусства (Екатеринбург), в музее современного искусства (Салоники

Греция), в музее русского современного искусства (Нью-Джерси), в краеведческом музее г. Подпорожья, в Мурманском областном художественном музее, Екатеринбургском музейном центре народного творчества «Гамаюн», в государственном пензенском музее народного творчества, галерее С. Цандлер (Кёльн) Германия, Академии Арт-брют Вена Австрия, в музейном историко-художественном комплексе г. Балахны, музее Арт-брют г. Лозанны Швейцария, в коллекции К. Богемской и А. Турчина, в коллекции журнала «Русская галерея ХХI век», в художественном музее г. Тольятти, в коллекции Благодатова Н. И.


106. Колобова Е. В. Натюрморт со склянками и рыбой. Бумага, цветные карандаши, тушь. 30х40. 2010-е. годы.
Библиография

1. Интервью, беседы и переписка с Еленой Викторовной Колобовой.

2. Глухов А. В. Изобразительное искусство. Под ред. Серебряковой Л. Г.  Москва. Издательские решения. С. 143.

3. А. С. Епишин, Самобытный талант Елены Колобовой. Русская. галерея-XXI век / Russian gallery. XXI c. №1 2020. 2020;1.

4. Колобова Е. В. Прошлое, далекое-близкое. Санкт-Петербург. 2021.

5. Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. Издательство: Фолио, 2013 г.

6. Глухов А. В. Философские размышления в стихотворной форме. 2022. Москва, Издательские решения.


107. Колобова Е. В. Натюрморт с тюльпанами и фруктами. Холст на картоне, масло. 50х60. 2022.
Эпилог-заключение

Творческий путь Елены Колобовой ознаменовался с посещения в 1970-1980-х годах выставок «Газаневщины» или выставок ленинградских художников-нонконформистов на официально разрешенных площадках нынешнего Санкт-Петербурга — Доме Культуры им. Газа и Доме Культуры «Невский». Работы советского художника-авангардиста Евгения Рухина превратили Елену не только в почитателя нонконформизма, но и сделали её художником-авангардистом.

Книги и статьи автора книги

1. Глухов А. В. Армия Юга в период Гражданской войны США//Журнал МГОУ «Малоизученные вопросы всемирной истории. М., Издательский дом Риг-Издат. 2000. С. 1—3.

2. Глухов А. В. Проблемы военно-материального обеспечения армии Юга в ходе Гражданской войны США 1861—1865 гг. //Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. М., Издательский дом Риг-Издат. 2001. С. 21—27.

3. Глухов А. В. Гражданская война в США: эволюция стратегии и тактики ведения наземных военных операций армии Юга, 1861—1865 гг. //Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. Выпуск 1. М., Издательский дом Риг-Издат. 2002. С. 18—25.

4. Глухов А. В. Проблема понимания смысла жизни в духовном опыте человечества//Педагогические проблемы образования. Выпуск 2. Ногинск. 2005. С 2- 7.

5. Бажина Н. Ф., Гафарова А. А., Глухов А. В. Ногинский педагогический колледж: история и современность (альбом к 85-летию со дня основания). Ногинская типография. Ногинск. (20 страниц) 2006.

6. Цвета и тени в графическом мире Глухова Александра//Colours and shadows in the graphic world of Aleksandr Gluphov//Журнал «Русская галерея XIX век»//The magazine «Russian Gallery — XIX Century». Москва. 2020. 4 номер. С. 64—67.

7. Художник Александр Глухов из Подмосковья//Колобова Е. Прошлое, далекое-близкое: записки из дневника о художниках, поэтах и других деятелях искусства. Спб., издательство «Контраст». 2021. С. 118—120.

8. Александр Глухов: Свет к свету в мире тьмы и красоты и абстракции// Aleksandr Glukhov: Light to Light in the world of darkness, beauty and abstraction //Журнал «Русская галерея XIX век»//The magazine «Russian Gallery — XIX Century». Москва. 2021. 6 номер. С. 24—27.

9. Каталог. Российская Неделя Искусств (сезон 2021-осень), том 1 / (абстракция и авангард). Глухов А. В. Первое место в номинации «супрематизм». С. 37. Russian Art Week (season 2021-Autumn), volume 1 / (abstraction and avant-garde). Page 37. Москва, Россия

10. Глухов А. В. Зубастый гроб тётушки Поли: вырванный листок из книги Мертвых. 2022. М., Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-2300-3

11. Глухов А. В. Философские размышления в стихотворной форме. 2022. Москва, Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-2162-7

12. Глухов А. В. A bunch of short verses. 2022. М., Издательские решения. Москва. ISBN: 978-5-0056-1645-6

13. Глухов А. В. I wanna be Venitian gondolier — poetry and fine art. 2022. М., Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-2327-0

14. Глухов А. В. Живопись. Графика. Философия. М., Издательские решения. 2022. ISBN:978-5-0056-1768-2

15. Глухов А. В. Изобразительное искусство. 2022. Под ред. Серебряковой Л. Г. М., Издательские решения. ISBN 978-5-0056-1761-3

16. Глухов А. В. Живопись и графика Елены Колобовой. М., Издательские решения. 2022. ISBN: 978-5-0056-3226-5

17. Глухов А. В. Леонардо да Винчи: НАГЛЯДНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ПО МХК. 2022. Под ред. Серебряковой Л. Г.

18. Глухов А. В. Живопись и графика Татьяны Гринберг. М., 2022. Издательские решения. ISBN:978-5-0056-7068-7

19. Глухов А. В. Деятель искусства. М., Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-7613-9

20. Глухов А. В. Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. М., Издательские решения. 2022. ISBN: 978-5-0056-7759-4

21. Глухов А. В. Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга Вторая. М., Издательские решения. 2022.