Обзор Эстрады. Владислав Шевцов-Томский

Обзор нашей Эстрады
сделал Владислав Шевцов-Томский, исследователь Теории Юмора, писатель.

Когда я говорю слово Эстрада, я в первую очередь имею ввиду юмор, сатиру, разговорный жанр. Конечно, я понимаю, что Эстрада бывает музыкальная, оригинальный жанр (фокусы, жонглирование, акробаты и гимнасты, трюки с целью удивить).

Эстрада делится на периоды.

1. Эстрада до массового телевидения - до 40-х годов.
Этот период иногда называют предэстрадным, формы ещё не были строго отделены от других видов искусства.

Выступления проходили на живой сцене.

Часто на эстраде показывали отрывки из Театра.
Актёр читал рассказы Зощенко, Гоголя,
Показывали отрывки из оперетты, диалоги, монологи.

В это время начинается разделение на "литературу", "театр" и "эстраду".
Эстрадные номера имеют свои законы!

Тогда только формировались «законы эстрады»: юмор должен быть плотным, шутка — работать именно в исполнении, а не на бумаге.

Авторы начали писать тексты специально для эстрады: короткие фразы, плотность юмора (количество шуток в минуту).

Литературный рассказ написан для "чтения на бумаге" и содержит одну шутку в конце - не подходит для эстрады.

Отдельный жанр: конферанс - артист (конферансье) объявляет номера концертной программы и в промежутках между ними комментирует их, рассказывает шутки. Опытный конферансье начинает собирать СВОЙ репертуар шуток (а не просто пересказывать старые анекдоты). Зрители запоминают таких конферансье "Как сказал такой-то!.."


2. Профессиональная Эстрада - с 1950-х годов до 1980-х. Доперестроечные.

Появляются артисты эстрады, театры эстрады. (И музыкальные, и разговорные).
 Например, "Театр А. Райкина", "Театр миниатюр" (Карцев, Ильченко исполняют произведения Жванецкого).


В жанре конферанса поработали: Е. Петросян, Г. Хазанов, Л. Утёсов,  Б. Брунов.

Артисты понимают важность СВОЕГО репертуара: свои монологи, свои "маски", образы. Свой зритель. Писатели начинают писать монологи, номера специально под конкретного исполнителя. (Например, Лион Измайлов пишет "Студент кулинарного техникума" специально для Г. Хазанова).

С 1960-х годов артисты мечтают попасть на телевидение - это делает их популярными по всей стране.

Программы вроде «Вокруг смеха» собирали лучших авторов и артистов, юмор был литературным и сценическим одновременно.

Юмористических программ было не так много, у них была высокая популярность.

"Кабачок 13 стульев" с 1966 по 1980 гг
Также "Голубой огонёк с 1962 года по 1987 гг

"Вокруг смеха" с 1978 по 1991 гг - программа, где писатели сатирики (Задорнов, Жванецкий, Мишин, Горин, Измайлов) и артисты эстрады (Хазанов, Винокур, Шифрин, Карцев и Ильченко) исполняли эстрадные разговорные номера.

А также актёры театра и кино (Фарада, Ярмольник, Филиппенко, А. Миронов, Папанов, Золотухин, Гердт, Бурков) исполняли эстрадные разговорные номера.


3. 1980-е - 1990-е. Перестроечные времена.

Новый КВН с 1986 года, где молодые команды остро шутили о политике.

С 1987 года - "Аншлаг", где писатели-сатирики и артисты эстрады получили вторую волну популярности (Задорнов, Альтов, Коклюшкин, Жванецкий, Мишин, Измайлов... Винокур, Хазанов, Петросян, Шифрин, и т.д.). А также появилась вторая волна артистов (Гальцев, Ветров, Дроботенко, Лукинский, братья Пономаренко, и т.д.).

С 1990-х проекты Е. Петросяна "Смехопанорама", "Кривое зеркало" и другие. В которых выступали артисты "театра Петросяна": Степаненко, Христенко, Морозов, и т.д.

4. 2000-е и наше время.

Расцвет ТВ-проектов и Интернет-юмора, увеличение количества программ, но падение качества номеров.

Появились "Конкуренты КВН"...

"Камеди Клаб" с 2005 г,и проекты "камеди баттл", "Однажды в России", и т.д.
Попытки повторить формат КВН: "Концерты", "Игра", и т.д.

"Шоу Уральских Пельменей" с 2009 г.

Стендап и разные шоу в Интернете - втягивают молодых авторов, сценаристов, артистов, где они хотят получить "быстрый успех" и заработать деньги. Многие из них остаются неизвестными в стране. Там низкий уровень юмора, там не появляются Легендарные Номера. Их не приглашают на Центральные каналы телевидения.

В классической Эстраде наметился спад. Связано это с разными причинами.

1. Конкуренция (много других юмористических проектов).

Возможно то, что сейчас мы видим в классической эстраде - это продолжение советской эстрады. Самые главные фигуры до сих пор: Е. Петросян и его проекты ("Петросян шоу"), Л. Измайлов и его проекты ("Измайловский парк").

2. Требуется "свежая кровь", нужен приход молодых артистов, писателей на эстраду. 

Нужны не только артисты-исполнители, но и авторы. а также организаторы концертов, конкурсов, фестивалей. Также нужны курсы, обучение навыкам.

3. Поменялась ситуация в мире, в стране, в Интернете. Например, ограничения или темы, которые раньше интересовали - сейчас устарели. Зато появляются новые!

Всё развивается волнами. Возможно через 5 - 10 лет, будет Новая волна молодых талантливых артистов и писателей на эстраде.

Также важно добавить:

1. Роль записей, развитие технологий.

Раньше Вы могли смотреть КВН или Кабачок 13 стульев только в эфире.
Потом появились аудио и видео кассеты, были очень популярны записи с выступлениями артистов: Задорнов, Жванецкий, Хазанов, Винокур, Петросян...

Сегодня можно целые концерты смотреть в записи, в Интернете.

2. Роль худсовета. Нужно было получать разрешение на каждый номер, каждый текст.

Сегодня разрешение не требуется (кроме тем, которые прямо запрещены законом).

Но это снизило качество текстов.

Раньше авторы использовали точные формулировки, иносказания, метафоры. Это было остроумно!

Сейчас со сцены "шутят в лоб", используют мат и пошлятину...

В юморе важно отличать «смелость» и пошлятину, «свободу» и деградацию!
Они считают мат со сцены — это «смелость», но ценители юмора называют это: деградация!

© Владислав Шевцов-Томский