Зимняя прогулка по Ирбиту

В предпоследний день зимних каникул, 10 января 2026 года, по моей инициативе, мы с родителями ранним утром выдвинулись на такси к Екатеринбургскому вокзалу. Мы сели на «Ласточку», которая довезёт нас до Ирбита за четыре часа.

Целью нашей поездки было посещение Ирбитского «Музея гравюры и рисунка», в котором, как это ни странно, находятся оригиналы картин величайших художников 17 века Рубенса, Ван Дейка и Гвидо Рени.

Кто такие Рубенс, Ван Дейк и Гвидо Рени?

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – знаменитейший фламандский художник. Главный представитель фламандского барокко и глава фламандской школы живописи с начала 17 века до года своей смерти. Среди его учеников – Якоб Йорданс, Антонис ван Дейк и Франс Снейдерс, которые в будущем тоже стали великими. (Некоторые говорят, что Ван Дейк даже превзошёл Рубенса, став главным придворным английским художником). Всего в творчестве Рубенса насчитывается около 3000 полотен. Самое большое собрание произведений художника находится в музее «Прадо» в Мадриде.

Что примечательно: Рубенс родился в Зигене, где позже в 1676 году родился военный инженер и один из основателей Екатеринбурга – Вильям де Геннин.

Антонис ван Дейк (1599-1641) – ученик и коллега Рубенса, главный придворный английский художник в период с 1632 по 1641 год. Ван Дейк знаменит своими грандиозными парадными портретами английской аристократии (а женские портреты особенно). У Ван Дейка тоже была своя школа художников. Однако из неё не вышли гении изобразительного искусства. Кроме пары-тройки учеников, которых знают только глубоко погружённые в тему ценители искусства.

Гвидо Рени (1575-1642) – итальянский живописец, рисовальщик и гравёр академического направления болонской школы. Один из крупнейших представителей болонского академизма, оказавший значительное влияние на европейскую живопись, особенно на стиль позднего барокко.

Отметим, что все они жили в одно время. У Питера Пауля Рубенса была возможность встретится с Гвидо Рени. Но он отказался от неё, потому что считал себя непревзойдённым мастером. Гвидо Рени говорил по поводу творчества Рубенса: «Фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски». Это означает, что картины Рубенса изображены так, будто они живые.

История Ирбитского музея началась в 70-х годах прошлого века, когда будущий заслуженный работник культуры РФ, Валерий Андреевич Карпов стал сотрудником городского выставочного зала, открытого 3 января 1972 года. Тогда он решил, что необходимо коллекционировать графику, где каждый оттиск с авторской доски, считается самостоятельным произведением искусства.

Ключевым моментом в истории музея стал 1976 год, когда директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Ирина Александровна Антонова позволила сотрудникам Ирбитского музея отобрать в запасниках 520 листов европейской и русской графики и передала их ирбитчанам. Эти работы, многие из которых были в плохом состоянии и требовали реставрации, стали ядром будущей коллекции. Также в музее хранилась часть собрания Эрмитажа, эвакуированная на Урал во время Великой Отечественной войны.

В 1999 году постановлением Правительства Свердловской области музею передали здание бывших «Торговых рядов Ирбитской ярмарки» (построено в 1879 году). Это памятник архитектуры регионального значения последней четверти XIX века. До 1930 года здание использовалось по прямому назначению, затем до 1999 года в нём размещались производственные помещения автоагрегатного завода.

Открытие музея состоялось в сентябре 2014 года. На его открытие приехала сама Ирина Александровна Антонова!

Я возвращаюсь к моему рассказу.

Мы сели в «Ласточку». Я взял с собой книгу про Рембрандта, которую мне подарил Дед Мороз на Новый год. За четыре часа я, естественно, её прочитал.

До того, как мы выехали из города, я увидел из окна нашей «Ласточки», вот такую смешную картину. Почти впритык к железнодорожным путям, по которым мы мчались, стоял закрытый на замок киоск, на крыше которого лежал другой киоск, на котором было написано «Сладкая лавка». Мы с мамой засмеялись, а папа как обычно всё пропустил, читая сводки с фронта в своём телефоне.

До сих пор для меня остаётся тайной, что они делали у железной дороги, и почему второй киоск был так странно расположен.

Мы ехали. Я впервые увидел рассвет. Ещё больше красоты ему добавляло то, что первые красные солнечные лучи пробивались через сосны. Позади нас сидела бабушка с внучкой, которая всю дорогу заставляла её читать стихи Агнии Барто. Безуспешно.

И вот, спустя долгих четырёх часа, мы, наконец, доехали до Ирбита, вокзал которого ничем не отличался от других вокзалов Свердловской области. Невысокий, маленький и без всяких украшений, кроме твёрдого знака в названии станции «Ирбитъ». В противоположной стороне от города был сосняк, верхушки, которого были завалены тоннами снега.

Привокзальная площадь Ирбита была без скверов и памятников и её вполне можно было назвать Привокзальной парковкой. Мы вызвали такси и первым делом поехали в «Музей гравюры и рисунка».

Мы проехали Сретенскую церковь, которая была достаточно в запущенном состоянии. К счастью, велась реконструкция. Впоследствии это сподвигло меня искать на «Яндекс-картах» со спутника такие разрушенные здания по всей России для подготовки моих будущих проектов по их восстановлению. К моему изумлению, таких полуразрушенных церквей больше всего оказалось в Московской области и примыкающих к ней областях. Только за один день я нашёл 28 штук на карте.

В двух шагах от Сретенской церкви находилось двухэтажное оранжевое здание «Музея гравюры и рисунка». Музей ничем не уступает столичным. Есть гардероб, сувенирная лавка, отличный интерьер и вежливые сотрудники. Дизайн лестницы на второй этаж вообще эпический. Когда вы поднимаетесь по лестнице – прямо над вами стоит Ника Самофракийская. Основные цвета интерьера – белый и голубой.

В первом зале находятся гравюры и офорты Лукаса Кранаха Старшего, Альбрехта Дюрера и других немецких авторов.

В следующем зале главным экспонатом является полотно «Прекрасная садовница» ученика круга Рафаэля («Прекрасная садовница» самого Рафаэля висит в Лувре).

Через несколько залов мы увидели гравюры великих фламандцев – Рубенса и Ван Дейка. И по одной картине каждого.

«Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой» Рубенса. Подлинник!

В конце XIX — начале XX века картина находилась в собрании врача профессора А. В. Якобсона в Санкт-Петербурге. После 1917 года она была национализирована, попала в торговую контору «Антиквариат», а в 1931 году — в Государственный Эрмитаж. В 1976 году картину передали в Ирбитский государственный музей изобразительных искусств как копию с оригинала Рубенса.

И вот, уже в 21 веке эксперты доказали, что никакая это не копия, а самый настоящий оригинал! И это стало настоящей сенсацией в мире искусствоведов! На Урале, в каком-то Ирбите, до которого только на самой быстрой электричке даже от Екатеринбурга надо пилить целых четыре часа, находится оригинал картины великого Рубенса!

– Не может такого быть! – сказал папа. И вот мы здесь. И видим, что, оказывается, может. Папа, конечно, сомневался и всё выспрашивал подробности об этом чуде у сотрудников музея.

Наконец, он успокоился, узнав, что более поздний авторский вариант этой картины с тем же сюжетом находится в Музее истории искусств в Вене.

«Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении, эрцгерцогини и правительницы Нидерландов» Ван Дейка. Подлинник!

Исследователи предполагают, что картина принадлежала послу Великобритании в Венеции барону Джозефу Смиту, английскому коллекционеру и меценату. Портрет поступил в коллекцию Ирбитского музея из Эрмитажа в 1976 году, а до этого хранился в собрании дворян Мятлевых.

Ван Дейк и его ученики неоднократно рисовали портреты правительницы Нидерландов. Их настолько много, что их можно увидеть в Ирбите, Антверпене, Вадуце, Парме, Вене, Париже, Будапеште, а также в частных коллекциях.

Портрет не совсем похож на обычную манеру Ван Дейка. Этот портрет доходит до пояса – значит он камерный. А Ван Дейк рисовал аристократию чаще в рост, в парадных костюмах, с арапчонком. А здесь королева Нидерландов в обычном монашеском одеянии, изображена в камерном портрете. Однако камерных портретов у Ван Дейка тоже много. Если хотите убедиться в этом – вы можете просто сходить в Эрмитаж и увидеть портреты молодых людей и придворных дам.

И на этом чудеса в Ирбитском музее не заканчиваются.

В следующем зале висели самые большие гравюры в мире! Это «Поругание Христа» Франсуа Ланго (216,5 ; 151,5 см) и «Тайная вечеря» Поля Дево (218,5 ; 149,5 см). Первый создал гравюру по живописному оригиналу Ван Дейка, который был уничтожен во время бомбардировки Берлина в 1945 году. Второй создал гравюру по живописному оригиналу Рубенса, который находится в Галерее Брера в Милане.

Ещё через зал нас приветствовали работы голландских гравёров. А особенно примечательны – несколько работ Рембрандта.

В следующем зале находятся итальянские работы с картиной Гвидо Рени «Спящий Амур».

В последующих залах две гравюры Франсиско Гойи, несколько работ Сальвадора Дали и «Площадь Согласия» Марка Шагала, которая, видимо, не очень нравится посетителям (в том числе и нам).

Обойдя все залы, мы с папой сфотографировались у Ники Самофракийской и спустились на первый этаж, где выяснилось, что это ещё не вся экспозиция!

На первом этаже располагались работы русских художников и гравёров. Не буду слишком подробно рассказывать о коллекции, в которой очень много работ.

Особо примечательной мне показалась гравюра «Летний дворец Елизаветы Петровны», который был снесён в 1797 году при Павле I.

В этой коллекции было много срисовок с живописных портретов деятелей русской литературы.

Выйдя из музея, мы отправились к площади Ленина. Пока мы шли, я увидел большое количество старинных зданий с вывесками заканчивающимися на Ъ.

Пройдя через Сиреневый сквер, мы вышли к площади Ленина. Что интересно, на площади памятник Ленину соседствовал с памятником Екатерине II. Памятник императрице был установлен 25 февраля 1883 года. Первоначальный бронзовый монумент был установлен на Торговой площади по проекту скульптора Михаила Микешина. Он был посвящён столетию со дня издания указа Екатерины II от 3 февраля 1775 года, по которому Ирбитская слобода получила статус города.
 
1 мая 1917 года во время празднования Дня Свободы статуя была сброшена с постамента. Вандалов так и не нашли. Бронзовая скульптура раскололась при падении и впоследствии была отправлена на переплавку.

В 1937 году, уже в советский период, на сохранившемся постаменте был установлен гипсовый памятник Ленину.

23 августа 2013 года восстановленный памятник Екатерине II был торжественно открыт на главной площади города – рядом с памятником Ленину, который при этом не убрали, а лишь переместили на другое место.

Я сфотографировался на фоне обоих исторических деятелей.

Дальше мы прошлись по мосту, ведущему в парк имени «40-летия Комсомола». Меня обнюхала огромная немецкая овчарка, а мама с ужасом смотрела на детей, катящихся на ледянках с почти отвесного косогора прямо на лёд реки Ирбит.

Мы вернулись на площадь и пошли к Ирбитскому пассажу, построенному в 1864 году, вход которого был завален снежными сугробами.

Перейдя через улицу, я сфотографировался с памятником Шаляпину. Дальше, пройдясь по местному «Арбату» – Красноармейской улице – мы зашли в столовую № 5 и отлично пообедали.

После обеда, мы вызвали такси, уехали на вокзал и покатились на «Ласточке» в обратный путь.

Вот так содержательно прошёл предпоследний день моих зимних каникул ы 2026 году.