Действие сценическое являет спектакль
Продолжая предыдущую формулу, здесь важно не просто заменить «театр» на «спектакль». «Являет спектакль» — более узкое и, возможно, более операциональное утверждение: действие сценическое делает актуально существующей именно поставленную структуру произведения.
Формула:
действие сценическое являет спектакль
кажется почти очевидной.
Но только до тех пор, пока спектакль понимается как то, что уже создано на репетициях.
Режиссёр поставил спектакль.
Актёры выучили роли.
Мизансцены закреплены.
Свет записан.
Музыка готова.
Последовательность событий известна.
Начало и финал существуют заранее.
В таком понимании действие сценическое просто исполняется внутри уже существующего спектакля.
Но здесь возникает парадокс.
Если спектакль уже полностью существует до начала сегодняшнего исполнения, что именно происходит вечером перед зрителем?
Не воспроизводится ли тогда только его сохранённая форма?
И не оказывается ли актуальный спектакль чем-то иным, чем спектакль как заранее созданная структура?
Отсюда более строгая гипотеза:
спектакль создаётся заранее как возможность повторения, но актуально является только в процессе сегодняшнего сценического действия.
1. Поставленный спектакль ещё не сегодняшний спектакль
До начала представления существуют:
текст;
режиссёрская композиция;
мизансцены;
темпоритмическая структура;
свет;
музыка;
сценография;
актёрская партитура.
Всё это действительно принадлежит спектаклю.
Но сегодняшнего спектакля ещё нет.
Есть его структура.
Его возможность.
Его морфологическая память.
Сегодняшний спектакль должен ещё произойти.
И вот здесь действие сценическое получает принципиальное значение.
2. Спектакль существует в двух режимах
Можно предварительно различить:
спектакль как сохранённую структуру
и
спектакль как актуально происходящее событие.
Первый способен существовать между представлениями.
Второй — только сейчас.
Первый хранится в:
тексте;
памяти;
партитуре;
сценографии;
технических cue;
режиссёрской конструкции.
Второй возникает тогда, когда вся эта структура снова получает причинно действующее настоящее.
И именно здесь действие сценическое способно явить спектакль.
3. «Явить» — не значит просто исполнить
Исполнение может быть технически безупречным.
Все реплики произнесены.
Мизансцены соблюдены.
Свет включён вовремя.
Продолжительность совпала.
Но если сегодняшнее «как» в основном производится вчерашним «как», спектакль оказывается морфологически воспроизведён.
Он существует как форма.
Но возникает вопрос:
состоялся ли он сегодня как процесс?
Именно поэтому слово «являет» требует большего, чем «воспроизводит».
4. Действие сценическое возвращает спектаклю настоящее
Партитура принадлежит прошлому.
Она была создана.
Закреплена.
Запомнена.
Но сценическое действие существует только сейчас.
Партнёр сейчас сказал реплику.
Сейчас изменился.
Сейчас возникло причинное требование.
Сейчас прежнее «как» потеряло достаточность.
Сейчас возник передел.
Следовательно:
действие сценическое является механизмом, посредством которого сохранённая форма спектакля снова получает настоящее время.
Это очень важная функция.
5. Спектакль заранее знает будущее
А действие — не должно причинно жить из этого знания.
Вот фундаментальный конфликт.
Актёр знает:
кто уйдёт;
кто останется;
что скажет партнёр;
где он сам окажется через пять минут;
чем закончится сцена.
Спектакль как структура уже содержит будущее.
Но действие должно существовать относительно результата как ещё не полученного.
Поэтому:
спектакль морфологически завершён, а действие внутри него должно оставаться процессуально незавершённым.
Именно на этом противоречии держится живое исполнение.
6. Значит, действие сценическое не создаёт композицию спектакля
Это важно.
Оно не обязано каждый вечер изобретать новый спектакль.
Напротив.
Большая часть формы должна сохраняться.
Но действие должно каждый раз заново производить причинное основание существования этой формы сейчас.
То есть спектакль задаёт:
что должно состояться морфологически,
а действие должно заново ответить:
почему это может возникнуть сейчас как следующее состояние процесса.
Вот где встречаются партитура и настоящее.
7. Это и есть парадокс живого повторения
Сегодня актёр подходит к столу точно так же, как вчера.
С точки зрения морфологии — повтор.
Но возможны два совершенно разных процесса.
Первый:
пришло место — нужно идти к столу.
Второй:
сегодняшнее состояние действия снова сделало приближение к столу необходимым.
Форма совпала.
Генеалогия различна.
Следовательно:
спектакль может повторять форму, но действие должно каждый раз восстанавливать её причинную генеалогию.
Именно так спектакль является заново.
8. Поэтому спектакль нельзя полностью хранить в партитуре
В партитуре хранится возможность его воспроизведения.
Но нельзя сохранить сегодняшнее причинное требование.
Нельзя заранее сохранить:
нынешнее изменение партнёра;
нынешнюю степень достижимости результата;
нынешний градиент требования;
нынешний микромомент передела.
Можно сохранить форму ответа.
Но нельзя сохранить сегодняшнюю необходимость ответа.
Вот это и есть то, что действие должно заново внести в спектакль.
9. Отсюда возникает различие между спектаклем сохранённым и спектаклем явленным
Сохранённый спектакль знает последовательность форм.
Явленный спектакль получает сегодняшнюю причинную связность этих форм.
В первом:
одна сцена следует за другой.
Во втором:
одно состояние делает возможным или необходимым следующее.
Именно действие преобразует последовательность в становление.
10. Тогда действие сценическое связывает части спектакля не только композиционно, но причинно
Композиция уже говорит:
после этого будет то.
Но действие добавляет другое:
из этого должно возникнуть то.
Это совсем не одно и то же.
«После» — хронология.
«Из» — генеалогия.
И если спектакль существует только как «после», он легко превращается в последовательность качественно воспроизводимых эпизодов.
Если существует «из», появляется процессуальная связность.
11. Следовательно, спектакль являет себя не последовательностью номеров
Даже если внешне всё заранее организовано.
Для зрителя сильный спектакль часто воспринимается как нечто, что не могло продолжиться иначе именно сейчас, хотя он прекрасно понимает, что всё поставлено заранее.
Это один из главных театральных парадоксов.
Форма предрешена.
Но феноменально должна сохраняться необходимость её рождения.
12. Именно причинное требование возвращает форме необходимость
Почему возникает пауза?
Не потому, что она записана.
Почему актёр отходит?
Не потому, что такова мизансцена.
Почему меняется голос?
Не потому, что здесь найден хороший рисунок.
А потому, что:
прежний способ перестал быть достаточным для текущего состояния того же действия.
Если это сегодняшнее требование существует, заранее созданная форма получает новое причинное право.
И спектакль снова становится настоящим.
13. Можно сказать: действие легитимирует партитуру в настоящем
Это довольно точная формула.
Партитура говорит:
здесь будет такое «как».
Но действие должно каждый вечер сказать:
сейчас это «как» снова имеет право возникнуть.
Если такого права нет, форма всё равно может быть выполнена.
Но её сегодняшняя генеалогия будет уже партитурной, а не процессуальной.
Так начинается ритуализация спектакля.
14. Поэтому спектакль постоянно находится под угрозой собственной сохранности
Парадоксально.
Чем лучше спектакль закреплён, тем легче его повторять.
Но тем больше опасность, что сохранённая форма начнёт сама производить своё продолжение.
То, что обеспечивает устойчивость произведения, одновременно угрожает процессуальности действия.
Можно сформулировать:
память спектакля необходима форме и опасна причинности.
Это одна из фундаментальных проблем репертуарного театра.
15. Действие сценическое противостоит не форме, а её причинной автономии
Это принципиальное уточнение.
Не нужно разрушать мизансцену ради «жизни».
Не нужно каждый вечер говорить иначе.
Не нужно производить внешнюю вариативность.
Проблема не в повторяемости.
Проблема начинается тогда, когда:
предыдущая форма становится достаточной причиной следующей формы.
То есть когда спектакль начинает воспроизводить сам себя без сегодняшнего действия.
16. Именно здесь причинная генеалогия становится критерием сегодняшнего спектакля
Можно спросить о каждом значимом «как»:
откуда оно произошло сегодня?
Из текущего действия?
Из изменения партнёра?
Из нового причинного требования?
Или:
из памяти;
из режиссёрского указания;
из вчерашнего удачного решения;
из собственного ритма спектакля?
Внешне ответ не всегда виден.
Но именно здесь проходит процессуальная граница.
17. Действие сценическое не разрушает заданность спектакля
Наоборот.
Оно позволяет заданности существовать не как мёртвому ограничению, а как пространству допустимого становления.
Режиссура заранее ограничивает:
где;
когда;
какой текст;
какая композиция;
какие крупные переходы.
Но внутри этих ограничений настоящее должно сохранять причинное право.
То есть спектакль можно понимать как:
систему морфологических ограничений, внутри которой действие каждый вечер должно заново произвести процессуальную необходимость.
18. Тогда режиссура и действие перестают быть противниками
Режиссура задаёт форму.
Действие даёт форме причинное настоящее.
Режиссура создаёт архитектуру.
Действие делает её происходящей.
Режиссура определяет множество будущих феноменов.
Действие каждый раз заново производит их сегодняшнюю генеалогию.
Следовательно:
режиссура создаёт условия явления спектакля, но действие сценическое актуализирует их во времени.
19. Спектакль без действия может сохранять высокую художественную ценность
Это необходимо сказать.
Формальный театр.
Ритуальная структура.
Хореографическая композиция.
Театр изображения.
Спектакль может строиться по иной доминанте.
Поэтому утверждение:
действие сценическое являет спектакль
не означает:
без действия сценического никакой спектакль невозможен.
Это было бы чрезмерно.
Речь идёт о спектакле, организация которого основана на действии сценическом или требует его как доминанты.
20. В таком спектакле действие становится способом его актуального существования
То есть спектакль существует заранее как произведение.
Но существует сейчас как происходящее произведение только благодаря восстановлению процессуальной связности.
Это различение особенно важно.
Картина может быть закончена и существовать после художника.
Спектакль имеет другую онтологию.
Ему требуется повторное осуществление.
Поэтому:
спектакль существует не только как произведённая форма, но и как необходимость собственного повторного становления.
21. Именно здесь театр отличается от записи спектакля
Запись сохраняет феноменальность одного состоявшегося исполнения.
Можно снова увидеть:
жест;
паузу;
передел;
мерцание;
пространственный скачок.
Но причинное настоящее уже не производится.
Зритель встречается с документом прошлого явления.
Следовательно:
запись сохраняет явившийся спектакль; исполнение снова создаёт условия его явления.
Это важное онтологическое различие.
22. Спектакль сегодня не может быть полностью тождествен вчерашнему
Даже если все формы совпали.
Потому что:
другое настоящее;
другая телесность;
другой партнёрский микропроцесс;
другая причинная история.
Но одновременно он должен оставаться тем же спектаклем.
Получается уже второй уровень проблемы инварианта.
Первый:
что сохраняет тождество действия при изменении «как»?
Второй:
что сохраняет тождество спектакля при каждом новом осуществлении действий?
Это чрезвычайно интересный вопрос.
23. Значит, у спектакля тоже есть инвариант
Но он не обязан совпадать с инвариантом действия.
Инвариант спектакля может включать:
композицию;
отношения сцен;
режиссёрскую структуру;
текст;
ритмическую архитектуру;
пространственные решения;
образную систему.
Действия внутри неё способны варьироваться.
Следовательно:
инвариант действия и инвариант спектакля принадлежат разным масштабам организации.
И действие сценическое являет спектакль именно внутри этих более крупных ограничений.
24. Здесь возникает вертикаль инвариантов
Если использовать термин осторожно.
Есть тождество конкретного действия.
Есть тождество сцены.
Есть тождество спектакля.
Формы на нижнем уровне могут изменяться, не разрушая верхний.
Но изменения нижнего способны повлиять на верхний.
Следовательно, спектакль является не механической суммой действий, а иерархически организованной процессуальной системой.
Это отдельная большая тема.
25. Действие сценическое являет спектакль через телесность
Потому что спектакль не существует для зрителя как схема.
Зритель не видит:
режиссёрскую партитуру;
инвариант;
причинную генеалогию.
Он видит:
тела;
пространство;
голос;
свет;
предметы;
отношения;
время.
То есть спектакль должен стать феноменальным.
И сценическая телесность является одним из главных способов, которыми процессуальная структура спектакля получает видимое и слышимое существование.
26. Предполагаемые обстоятельства тоже становятся частью явленного спектакля только через причинность
Они могут быть написаны в пьесе.
Но на сегодняшней сцене должны снова получить реальную функцию.
Предполагаемое время.
Предполагаемое пространство.
Прошлое персонажей.
Угроза.
Ожидание.
Всё это должно войти в причинную организацию действия.
Тогда телесность делает предполагаемый мир сценически действительным.
Следовательно:
действие сценическое являет не только актёра внутри спектакля — оно являет сам мир спектакля как причинно действующий.
27. Именно поэтому один и тот же декорационный мир может каждый вечер быть разным
Декорация та же.
Но если пространство сегодня причинно существует иначе, спектакль феноменально другой.
Дверь сегодня действительно стала последней возможностью.
Вчера — только точкой мизансцены.
Физический объект не изменился.
Но сценический мир изменился.
Это и есть одна из функций действия.
28. Спектакль является через причинно преобразованное пространство
Не только через сценографию.
Пространство получает значения:
близко;
далеко;
опасно;
достижимо;
закрыто;
невозможно.
И эти значения постоянно меняются вследствие действия.
Следовательно:
спектакль — это не только пространство, организованное режиссёром, но пространство, каждый вечер заново организуемое причинностью действия.
Вот очень важное различение.
29. То же относится ко времени
В расписании спектакль идёт два часа.
Но сценическое время возникает не из часов.
Оно становится:
ещё можно;
слишком поздно;
сейчас;
уже;
после;
до.
Именно действие делает хронологическое время временем спектакля.
Поэтому действие являет спектакль ещё и как особую временную реальность.
30. Мерцание здесь получает новый масштаб
Если мерцание является феноменом кризиса прежнего «как», то в этот момент может перестраиваться не только тело.
На микромоменте меняется:
пространство;
время;
отношение;
партнёр;
значение следующего эпизода.
То есть мерцание способно быть местом, где спектакль сам переделывает собственное настоящее.
Не режиссёрскую структуру.
А способ её текущего осуществления.
31. Пространственно-временной провал тоже принадлежит спектаклю
Прежняя организация сцены уже потеряла процессуальное право.
Новая ещё не установилась.
На мгновение спектакль словно лишается готовой формы продолжения.
Но именно здесь он особенно интенсивно становится.
Можно сказать:
провал — момент, когда сохранённый спектакль перестаёт быть достаточным и должен снова стать происходящим спектаклем.
Это сильная формулировка.
32. А пространственный скачок является новым состоянием спектакля
Не только тела.
Новое «как» актёра изменяет:
партнёра;
дистанцию;
внимание зрителя;
значение пространства;
ритм сцены.
То есть локальный телесный передел способен произвести макроскопическое изменение спектакля.
Вот почему небольшой жест иногда перестраивает всю сцену.
33. Значит, спектакль возникает снизу вверх и сверху вниз одновременно
Сверху:
режиссёрская структура ограничивает и организует действия.
Снизу:
каждое текущее действие заново производит феноменальную реальность спектакля.
Нельзя свести одно к другому.
Только их взаимодействие создаёт репертуарное произведение как живую систему.
Это очень важная двусторонность.
34. Если действует только верхний уровень
Спектакль исполняется по партитуре.
Формы приходят вовремя.
Но настоящее причинно бедно.
Тогда спектакль сохраняет структуру, но ослабляет становление.
35. Если остаётся только нижний уровень
Актёры живо взаимодействуют.
Возникают настоящие переделы.
Но исчезает режиссёрская организация.
Тогда может разрушиться тождество спектакля.
Следовательно, задача не выбрать между:
формой
и
жизнью.
А сохранить их различное причинное право.
36. Форма спектакля должна ограничивать действие, но не производить его полностью
Это, возможно, точнейшая формула режиссёрской партитуры.
Она говорит:
здесь находится пространство возможного.
Но не должна заранее исчерпывать:
почему сегодняшнее «как» возникает сейчас.
Иначе действие перестаёт быть процессуальным.
37. Действие, в свою очередь, не должно разрушать спектакль ради собственного настоящего
Это другая крайность.
Если каждый текущий импульс получает абсолютное право, исчезает композиция.
Следовательно:
действие существует внутри инварианта спектакля, а спектакль получает актуальное существование через вариативность действия.
Вот сильное взаимное отношение.
38. Тогда действие сценическое не служит спектаклю
Слово «служит» слишком односторонне.
Но и спектакль не просто обслуживает действие.
Они находятся в более сложной зависимости.
Спектакль предоставляет действию:
форму;
мир;
ограничения;
структуру будущего.
Действие предоставляет спектаклю:
настоящее;
причинную необходимость;
телесное становление;
актуальную феноменальность.
То есть:
спектакль даёт действию форму существования, действие даёт спектаклю существование формы.
Вот, возможно, одна из самых точных формул.
39. И здесь особенно ясно различие «театр» и «спектакль»
Формула:
действие сценическое являет театр
относится к более общему сценическому модусу — к возникновению театральной сферы как явленного становления.
Формула:
действие сценическое являет спектакль
значительно конкретнее.
Она говорит о том, каким образом конкретная заранее созданная художественная структура получает актуальное сценическое существование.
То есть спектакль — частный, организованный случай театрального явления.
40. Можно сказать:
действие сценическое являет театр через спектакль;
спектакль — через действие сценическое.
Но эта формула требует осторожности.
Не всякий театр обязан строиться на действии сценическом.
И не всякий спектакль имеет его своей доминантой.
Поэтому точнее говорить о том классе спектаклей, где действие сценическое является основным процессуальным способом существования произведения.
41. В таком спектакле актёр оказывается не исполнителем готового объекта
Он является носителем его повторного становления.
Это принципиально иной статус.
Ему доверено не просто:
воспроизвести форму.
А:
каждый вечер восстановить причинную возможность её возникновения.
Это значительно труднее.
И, возможно, ближе к самой сути актёрской профессии в театре действия.
42. Тогда зритель приходит не только увидеть поставленный спектакль
Он приходит присутствовать при его сегодняшнем осуществлении.
Он может знать пьесу.
Видеть спектакль десятый раз.
Но если действие действительно происходит, нынешнее представление всё равно имеет свою причинную историю.
То есть зритель встречается не с копией предыдущего вечера, а с новым осуществлением того же произведения.
Вот особая онтология репертуарного театра.
43. И тогда не существует «того же самого спектакля» буквально
Есть тождество произведения.
Но каждое представление — отдельное актуальное существование этого тождества.
Очень похоже на действие:
одно и то же «что» существует через разные «как».
Так и спектакль:
одно произведение существует через множество причинно и телесно неповторимых осуществлений.
Вот ещё одна область для исследования инварианта.
44. Значит, спектакль тоже имеет морфологию и процессуальность
Его морфология:
мизансцена;
свет;
ритм;
сценография;
актёрская партитура.
Его процессуальность:
как всё это действительно возникает и взаимно причиняет сегодня.
Если остаётся только морфология — сохраняется форма спектакля.
Когда процессуальность её актуализирует — спектакль является.
45. Поэтому запись спектакля сохраняет морфологию гораздо лучше, чем процессуальность
Можно увидеть всё.
Но нельзя снова получить то причинное настоящее, из которого возникло увиденное.
Это не делает запись хуже.
Она просто имеет другой онтологический статус.
Она сохраняет след явившегося спектакля.
Но не само его актуальное становление.
46. Шестой уклад делает эту проблему ещё сложнее
Потому что часть спектакля теперь может генерироваться непосредственно во время исполнения.
Текст.
Изображение.
Звук.
Реакция технической системы.
Тогда различие между:
заранее созданной партитурой
и
текущим становлением
становится ещё менее очевидным.
Но критерий остаётся прежним:
какая причинность имеет право производить следующее состояние спектакля?
47. Если генеративность заранее алгоритмически определена, это ещё не значит, что спектакль жив процессуально
Форма может быть непредсказуемой, но причинный центр — фиксированным.
И наоборот.
Форма может быть практически неизменной, а причинная генеалогия — сегодняшней.
Следовательно:
вариативность спектакля и процессуальность спектакля — разные вещи.
Это особенно важно для шестого уклада.
48. Действие сценическое тогда остаётся одним из критериев причинной живости спектакля
Не единственным возможным.
Но очень строгим.
Потому что оно требует:
актуального причинного требования;
партнёрской проходимости;
телесного передела;
сохранения тождества;
настоящего происхождения формы.
Если эти отношения работают, спектакль действительно существует как текущая причинная система.
49. И тогда «являет» снова оказывается точнее «исполняет»
Исполнить можно партитуру.
Явить можно только то, что актуально становится присутствующим.
Поэтому:
актёр исполняет партитуру, но действие сценическое являет спектакль.
Не как две независимые задачи.
А как два уровня одного сценического существования.
50. Предельно коротко
Спектакль можно поставить заранее.
Но сегодняшнее представление нельзя заранее осуществить.
Можно сохранить:
текст;
мизансцену;
ритм;
свет;
форму.
Но нельзя сохранить сегодняшнее причинное настоящее.
Именно его каждый раз должно произвести действие.
Поэтому:
спектакль существует до представления как структура;
в представлении он должен стать событием.
И действие сценическое является одним из главных способов этого превращения.
51. Формула становится ещё точнее
Спектакль задаёт действие морфологически.
Действие актуализирует спектакль процессуально.
Спектакль говорит:
«это должно произойти».
Действие должно каждый вечер заново произвести:
«почему это происходит именно сейчас».
Когда эти два уровня совпадают, сохранённая партитура превращается в сегодняшнее становление.
52. И здесь причинная генеалогия становится почти критерием существования спектакля в настоящем
Если сегодняшнее «как» получило право из сегодняшнего действия — спектакль явился сейчас.
Если оно пришло только из памяти спектакля — явилась прежде всего его сохранённая форма.
Разница может быть почти незаметна внешне.
Но онтологически она огромна.
53. Поэтому спектакль нуждается в действии не для того, чтобы изменяться
Он нуждается в нём, чтобы каждый раз иметь настоящее происхождение собственной формы.
Это, пожалуй, главный вывод.
Живой спектакль не обязан каждый вечер быть другим.
Он обязан каждый вечер снова происходить.
И это не одно и то же.
54. Тогда можно сказать совсем коротко
Спектакль помнит, каким он должен быть.
Действие решает, каким образом он может стать таким сейчас.
Именно поэтому сохранённая форма и причинное настоящее не противостоят друг другу.
Они необходимы друг другу.
Без формы действие может потерять спектакль.
Без действия форма может потерять настоящее.
55. И последнее
Формула:
действие сценическое являет спектакль
не означает, что спектакль является только действием.
Она означает другое:
там, где действие сценическое составляет процессуальную основу спектакля, именно через него заранее созданная структура получает актуальное, причинно связное, телесное и феноменальное существование.
То есть действие сценическое не просто происходит в спектакле.
Оно делает спектакль происходящим.
И, пожалуй, именно здесь находится самое короткое различение:
Спектакль как произведение — поставлен.
Спектакль как событие — должен состояться.
А состояться он может только сейчас.
Поэтому:
форма спектакля приходит из прошлого;
его настоящее рождается в действии.
И когда это настоящее получает причинную связность, телесность, пространство, время и явленность для другого,
действие сценическое являет спектакль.
Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.
Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации.
Свидетельство о публикации №226083001070