Поэтика мгновения

ПОЭТИКА МГНОВЕНИЯ: ЛЮБУЕМСЯ СЕВЕРНОЙ ПРИРОДОЙ В АКВАРЕЛЯХ ВЛАДИМИРА КОЛБАСОВА
 
29 АВГУСТА 1960 ГОДА РОДИЛСЯ ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КОЛБАСОВ.
Он родился в Ленинграде, учился в Городской художественной школе и Санкт-Петербургской Академии художеств, а с 1999 года стал свободным художником.
Творчество Владимира Колбасова — это поэтичные работы, наполненные ностальгией и сказочным настроением. Художник пишет с любовью, бережно сохраняя верность петербургской школе акварели: в его работах всегда чувствуется культура тона, сдержанная палитра и особое внимание к свету и пространству.

Из многочисленных работ мастера я выбрала десять картин. Выбирать было трудно, но, на мой взгляд, эта подборка — отличный срез его пейзажного видения. В этих пейзажах раскрывается и мастерство Колбасова;акварелиста, и та особая
поэтика, которая мне очень нравится и очень близка в его творчестве.
Они продолжают его главную линию — бережное отношение к среде и умение видеть поэзию в обыденном. При этом серия открывает и другую грань его таланта: так же внимательно и с любовью, как и городские виды, он пишет природу.

Меня особенно привлекает акварельная прозрачность и воздушность его работ. Чувствуется,что для мастера акварель — не просто техника, а способ передать изменчивость северной природы: лёгкую дымку, влажный воздух, рассеянный свет. И сами лаконичные названия картин уже настраивают на нужный лад, становясь почти поэтическими строками.

Например, «Тишина. Вуокса» звучит как пауза, которую хочется услышать. В этой картине много мягких переходов, спокойных серо;голубых и зелёных оттенков — будто сама гладь реки хранит эту тишину. «Туман. Ладога» строится на едва заметных контурах берегов и приглушённом свете: здесь чувствуется— ощущение пространства и глубины.

Взгляд художника эмоционален и почти сказочен: даже в двух словах названия чувствуется не просто место, а состояние. «Шторм. Ладога» — это напряжение стихии, энергия и движение, а «Закат. Ладога» и «Вечер. Вуокса» ловят момент перехода дня в ночь. Тёплая тишина, отсветы на воде, длинные тени, отражение неба — в акварели такие эффекты рождаются благодаря заливкам и прозрачным слоям, когда цвет словно живёт в бумаге. Именно свет здесь играет главную роль.

Особенно выразительна ритмика в «Трёх соснах. Ладога» и «Двух островах. Ладога»: три дерева задают чёткий мотив, а два острова ведут диалог форм и расстояний. Акварель позволяет сделать такие силуэты одновременно плотными и лёгкими.

«Панорама. Ладога». У меня ощущение широкого, «дышащего» вида, где пространство раскрывается вдаль. Воздушная перспектива в акварели особенно выразительна: дальние планы становятся светлее и холоднее, создавая глубину.

Отдельное место в подборке занимают «Дом лесника Андрея» и «Деревня Крокол». Они добавляют в серию человеческое измерение: это не безлюдная природа, а обжитое, тёплое пространство. Мне нравится такое удивительное внимание к деталям — крыше, тропинке, забору — именно оно создаёт ощущение уюта, при этом общая лиричность пейзажа никуда не исчезает.

Моя любимая работа из этой серии — «Закат. Ладога».
Именно в ней, кажется, собрано всё, за что я люблю акварель: тот самый короткий миг перехода дня в ночь, когда небо и вода долго держат тёплые отсветы, а над гладью повисает прозрачная, почти звенящая тишина. Художник так точно ловит этот момент: золотисто;оранжевые и розовые тона не плотные, а живые — сквозь них чувствуется глубина неба. И будто специально оставляет в картине воздух, чтобы мы могли в этом мгновении чуть;чуть задержаться.

Для меня это не просто пейзаж — это настроение, которое хочется беречь. И здорово, что такие тихие, но такие изумительные,выразительные работы находят свой дом в частных коллекциях по всему миру: эта лирика понятна без перевода.
В них есть универсальная красота северной природы и тонкое чувство момента — то самое, ради которого хочется остановиться и просто посмотреть.