Магия картины Ильи Соколова Георгины

 
Смотрю на «Георгины» Ильи Соколова. Первое впечатление — будто перед тобой не просто оттиск с досок, а очень собранная, «тихая» вещь: в ней нет кричащей экспрессии, но есть внутренняя плотность.

Для создания оттиска Илья Соколов использовал 9 досок и 20 красок. Каждая доска отвечала за свой цвет или тон — такое решение позволило добиться богатой, многослойной гаммы.
 
Какие ощущения вызывает у меня эта линогравюра:

Когда знаешь про 9 досок и 20 красок, взгляд начинает вычленять слои: как один цвет ложится на другой, где граница пятна, где тон. Это не фотография и не гладкая живопись: здесь видна воля мастера, который буквально «собирал» букет по кусочкам. Возникает уважение к технической сложности.

Декоративность, которая лично у меня вызывает восторг!
У линогравюры свой язык: резкие края, условные тени, цветовые пятна. В «Георгинах» эта условность работает на выразительность: георгины выглядят одновременно узнаваемыми и чуть-чуть «знаковыми», как образ цветка, а не просто случайный букет.

Илья Соколов не рассыпает форму на вихрь мазков.
Наоборот, он фиксирует объём, фактуру лепестков, тяжесть головки цветка.
Наверное, поэтому я воспринимаю работу как основательную, почти скульптурную, несмотря на то, что это бумага и краска.

Композиция в этом натюрморте строится на ритме линий и пятен. В ней нет суеты: взгляд спокойно скользит от одного цветка к другому, отмечая разницу в оттенках и силуэтах. Вот откуда у меня появляется общее чувство собранности и покоя.

Я вижу в работе (или чувствую) эстетику 1930;х: стремление соединить мастерство, ремесло и понятную художественную форму.
Это не авангардный эксперимент, а зрелая, профессиональная графика, где всё на своём месте.

Отмечу ещё один любопытный эффект: из-за специфики печати (линия, пятно, контраст) такие гравюры хорошо смотрятся в интерьере — они сразу становятся акцентом, держат пространство.

 

Соколов Илья Алексеевич (1890-1968) «Георгины», цветная линогравюра, 9 досок, 20 красок! 1937 г.