Венера в мехах реж. Роман Полански 2013

Не слышала, не сталкивалась, вообще хотела посмотреть фильм 1969 года, но выкатился 2013. Лень иногда тоже мощная причина познания.Я тыкнула на волшебный треугольник на экране... и пропала.

«Венера в мехах», реж. Роман Полански, 2013.

Фильм- марево. Фильм — магнит.

Начавшись с банальности /уставший от безуспешных прослушиваний режиссер собирается уходить, на выходе сталкиваясь с опоздавшей актрисой, которой даже нет в списках/, сюжет быстро теряет опоры и стены и выкатывается на главную свою колею - к этим двоим, между которыми всю дорогу будут метаться искры, фразы и мысли. Раздумья, обвинения, пояснения и вопросы.

Первые десять минут предсказуемы: он твердо намерен уйти, она немножко истерит, упрашивая прослушать и ее, он не соглашается, она настаивает.

Потом так... как в жизни- телефонный звонок, дурацкая разминка дикции, немножко реквизита, полумятое платье, волосы наверх...

И вот уже режиссер поплыл. И зрителя унесло.

Внезапно осознаешь, что тебе совсем не тесно в пространстве одной на весь фильм сцены, и уже не скучно с двумя на весь сюжет актерами.

Где-то уже в начале начинаешь путаться в реальности. Чисто внешне герой - двойник Полански в юности. После того, как осознал, что 80 летний Роман Полански собственной персоной стоял по ту сторону камеры, а перед нами просто жутко похожий на него актер, а актриса, кстати - жена Романа по жизни, мысли какое-то время мечутся со своим «специально ли это?». Национальность героя пьесы, как и режиссера фильма, похоже, одна — и разум тоже начинает спотыкаться, смешивая сцены из сценария и сцены из жизни. А там еще и по сюжету параллели и переплетения.

Ты пытаешься играть в эту угадайку, попутно наслаждаясь красивой картиной, чудесными лицами и потрясающей игрой актеров. Особенно героини. Даже несмотря на то, что роль меха выполняет шарф крупной вязки.

Героиня органична во всех ипостасях (сколько у нее там по плану, я насчитала три-четыре, если сесть и подумать, будет больше), вытягивает режиссера в помощники, у него тоже получается ассортимент альтер-эго.

И вот уже они так же не могут остановится в разыгрывании диалогов, как и зритель — в просмотре.

Роли двух героев постоянно меняются, реальность незаметно смешивается с иллюзиями, жизнь — с театральной пьесой, шутки — с правдой. К середине уже не отличить, где жизнь, а где репетиция, где реплики героя пьесы, а где — настоящие воспоминания.

Немного секса, много чувственности и голая грудь в конце (можно было бы и обойтись, наверное). Постепенный накал страстей в попытке зрителя понять героиню и героя, а тех - друг друга.

Какой-то совершенно феерический вайб намоленной театральной сцены - мягкий, приглушенный свет, тишина, отсутствие лишнего.

Практическое подтверждение, что почти совершенное / а по мне так близкое к гениальному/ может быть снято почти на коленке, с минимумом реквизита, актеров и освещения. Главное- чтобы было что сказать. И кому говорить.

Диалоги, много смысла, бездна двусмысленностей и ни одного пустого слова.

Каждый жест на своем месте . Каждый — от широкого /Слава Афродите!/ до крошечного, мимолетного жеста, до легкого изгиба брови и и полуулыбки в полумраке. И даже недоделанные поцелуи, поглаживания, распитие мнимой чашечки кофе и подписания незримых бумаг — вплетается в эту игру, стягивая воедино настоящее и придуманное, естественное и спровоцированное, прямое и перевернутое.

Все 1,5 часа глаз не оторвать. Ни от актеров, ни от действия. И смысл, и посыл, и постепенное нарастание страстей.

И уже не смущает, что мокрые насквозь волосы за 1,5 часа превратились в сухую потрясающе уложенную прическу, а герои поменялись ролями на 180 градусов.

На то и спектакли, чтобы показывать трансформацию.

На то и сцены, чтобы вытаскивать на поверхность глубоко скрытое.

На то и театр, чтобы бередить скрытые желания.

Вот, если б я в театре смотрела, я бы точно вскочила со своего кресла, швырнув букет на сцену и заорала «браво», неистово аплодируя, пока занавес обессиленно не рухнет на сцену.

В данном случае - пока не закончатся титры.