Мастер цветового тона Андрей Широков

                НАВЕЯНО АВГУСТОМ
 
               МАСТЕР ЦВЕТОВОГО ТОНА: ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ШИРОКОВ

"В его картинах можно почувствовать интонации «саврасовского лиризма», ощутить поэзию «левитановского пейзажа-настроения», восхититься красотой шишкинского зимнего леса"

Искусствовед Л. Горюнова о художнике А. Широкове.

Недавно наткнулась на слова искусствоведа Л. Горюновой о творчестве Андрея Широкова;. Стала внимательнее присматриваться к его творчеству. И вот что поняла: творчество Андрея Михайловича Широкова — это не просто следование традициям русской реалистической школы, а глубокое, вдумчивое погружение в саму природу живописи.
И правда: у Широкова нет прямого подражания классикам, но есть глубокое родство с ними — Саврасовская нежность к природе, Левитановская способность ловить настроение, а от Шишкина — способность видеть величие в повседневности и внимание к материальности мира.

Путь художника, отмеченный высокими званиями и наградами — от звания Заслуженного художника РФ до премии имени Виктора и Аполлинария Васнецовых, — говорит не о погоне за регалиями, а о признании особого художественного дара, который невозможно подделать или скопировать. Международные пленэры в разных странах — от США до Греции — на мой взгляд, позволили художнику ещё тоньше почувствовать ценность родной художественной традиции и силу индивидуального видения.

В основе художественного метода Широкова лежит работа с натуры, но это не механическое перенесение увиденного на холст. Для него первостепенное значение имеет цветовой тон — та едва уловимая, но абсолютно решающая характеристика, которая превращает изображение в произведение искусства. Тон у Широкова — это не фон, не второстепенная деталь, а главный носитель смысла и эмоций. Именно через тон художник вступает в диалог со зрителем, предлагая не просто увидеть предмет или пейзаж, а пережить особое эстетическое состояние.

Вот «НАТЮРМОРТ С ЯБЛОКАМИ». В нём зрелость плодов и тихий свет дня рождаются именно из тончайших переходов от тёплого охристого к прохладному серому в тенях: здесь нет броских контрастов. Здесь сила образа — в едва заметной вибрации цвета.

Полотно «АРБУЗ И ВИНО» напряжённый, но сдержанный контраст глубокого красного и тёмного стекла раскрывается не только как эффект ради эффекта, а ещё и как эмоциональное высказывание. Смотришь на картину: чувствуется и летняя жара, и лёгкая задумчивость вечера.

«НАТЮРМОРТ С ЧАЙНИКОМ» - мой любимый. Посмотрите: обыденный предмет становится носителем особого уюта. В нём мягкие полутона передают не только материальность металла и ткани, но и само течение времени в тихой комнате.

Слова профессора искусствоведения Н. Г. Машковцева о том, что свойство тона органически связано с индивидуальностью художника и что здесь невозможны подражание и заимствование, звучат как точное определение сути искусства Широкова.

Действительно, чувство тона — это дар, своего рода внутренний камертон, который у каждого мастера настроен по-своему.
Кто-то тяготеет к сдержанной, почти монохромной гамме, кто-то ищет напряжённых контрастов, а Широков раскрывает богатство полутонов, находя в природе такие сочетания, которые способны тронуть душу.

Это особенно заметно в его пейзажах. «ЛЕТО» у Широкова — не просто солнечный день, а состояние света, переданное через едва уловимые градации жёлто;зелёного и золотистого. Смотришь, и ощущаешь тепло воздуха и тишину знойного полдня.

«ПЕЙЗАЖ СО СТОГАМИ» могу смотреть бесконечно: нет ничего нарочито красивого, но именно в сдержанной гамме, в мягких переходах цвета рождается та самая тихая поэзия, которая так дорога русскому глазу. Думаю главные герои картины не стога, а сама тишина становится главным героем картины.

«ВИД НА ТРИФОНОВ МОНАСТЫРЬ В ВЯТСКЕ».
Тонкие отношения холодных и тёплых оттенков. И в этих оттенках читается и историческая глубина места, и личное, бережное отношение художника к родному краю.

«ЛЕТО В АДЫШЕВЕ ». Единая гармония всех оттенков лета: от зеленой до золотистой в траве, прозрачное небо. В чем здесь гармония? Думаю гармония рождается именно из верности тону, из умения уловить мимолётное состояние природы.

Мне кажется, что восприятие его работ всегда глубоко личностное, у меня вот такое: мне нравятся серые тона. В них ощущаю красоту, тишину и мудрость.
В других картинах отдаю предпочтение зеленовато- охристым сочетаниям, в них - тепло и покой.
Такое многообразие реакций — ещё одно доказательство силы искусства Широкова: мне близко то, что он не навязывает единственно верную эмоцию, а открывает пространство для собственного переживания.

Для меня Андрей Михайлович Широков — это художник, для которого живопись остаётся актом глубокого созерцания и честного самовыражения. Его работы учат внимательнее смотреть на мир, замечать оттенки, которые обычно ускользают от взгляда, и ценить ту неповторимую гармонию, которую способен создать настоящий мастер.

Его справедливо называют мастером цветового тона — ведь в этом тонком, почти неуловимом элементе он сумел выразить всю глубину своего художественного видения.

ПОСЛЕСЛОВИЕ
Произведения Андрея Широкова, вошедшие в государственный каталог музейного фонда РФ, стали не просто частью культурного наследия, а его живой, дышащей составляющей.

Они ценны не только как образцы высокого профессионализма, но и как свидетельства искреннего поиска, ежедневной работы с натурой, стремления уловить и сохранить мимолётное состояние природы или человека.

В эпоху, когда искусство нередко стремится к эпатажу или интеллектуальной игре, творчество Широкова напоминает о том, что подлинная сила живописи — в умении видеть, чувствовать и передавать тончайшие нюансы бытия.