Симфония цвета кристиана лакруа
Кристиан родился в семье инженеров на юге Франции в 1951 году После школы переехал в Монпелье, где учился в Университете Поля Валери на факультете искусствоведения, изучая костюм в живописи XVIII века. Его увлечением стали работы художников по костюмам в кинематографе. Мечтал стать музейным куратором и поступил учиться в Сорбонне на факультете истории искусств и в школе Лувра.
В детстве Кристиан хотел работать смотрителем музея. Его завораживали красоты Лувра, поэтому юноша ходил на курсы галерее. Он интересовался и кинематографом. Его привлекали магия кино и то, как на экране выглядят костюмы героев.
Искусствовед по образованию, специалист по живописи XVIII века и по истории костюма в кинематографе В 1978 году был принят на работу в модный дом Herm;s, в 1980 году стал работать ассистентом в доме «Ги Полен». В 1981 году перешёл на работу в дом «Жан Пату», который находился в забытьи, и молодому модельеру удалось вдохнуть в него жизнь. Кристиану Лакруа удалось утроить объёмы продаж.
Лакруа выбирал для коллекций богатые цвета тканей с яркими узорами. Роскошные ткани отражали его любовь к югу Франции и Испании.
Большую роль в профессиональном становлении модельера сыграла его будущая супруга. С помощницей Жан-Жака Пикарта, Франсуазой, Кристиан познакомился, будучи студентом. Девушка помогла ему влиться в мир высокой моды и стать в нем «своим».
С тех пор они вместе. Несмотря на то, что в браке у пары не появились дети, личная жизнь Лакруа и Розенталь сложилась счастливо. Совместные фото супругов появляются на разворотах глянцевых журналов.
Кристиан Лакруа открыл свой Дом haute couture в 1987 году в Париже, создав один из престижных Домов haute couture. Он, воспользовавшись спонсорской помощью Agache Co. Ltd, создал свой первый салон высокой моды.
Это был смелый шаг. Но Лакруа уверенно заявил о себе и принялся за создание дизайнерских коллекций. Его первая коллекция с пышными короткими юбками-кринолинами имела большой успех в Нью-Йорке.
Платья от Лакруа были показаны на выставке Метрополитен-музея.
В 1987 году ему — первому в истории модному дизайнеру — доверили создание костюмов для парижской Grand Opera. Он работал над балетом Кэрол Армитаж «Павшие ангелы».
Его вдохновлял стиль модерн. Каждый модный look пестрел красками и сочетанием ярких цветов. В этот период модельер дважды становился публике стали регулярно появляться мировые знаменитости.
Теплая дружба связывала Кристиана Лакруа с принцессой Дианой. Она носила платья, созданные дизайнером. И мировые знаменитости делали заказы в его Доме мод. Он работал над созданием аксессуаров, в числе которых были сумки и обувь, очки и шляпы, бижутерия, платки и часы. Плодотворный автор работал увлеченно и много, покоряя все новые вершины.
Успешным оказалось его предприятие по выпуску готовой одежды с 1988 года, что доказала позитивная реакция экспертов и публики. В 1989 году Кристиан Лакруа выпустил дебютную коллекцию прет-а-порте, а спустя год разработал собственную линию парфюма, в которую входила туалетная вода C`est La Vie.
В 1990-е годы Кристиан Лакруа прославился как любимый дизайнер Эдины Муссон в британском ситкоме «Ещё по одной».
В 1994 году запустил линию доступной одежды «Bazar». В 1995 году в свет вышла линия повседневной одежды для молодежи. В 1997 году была выпущена коллекция посуды в сотрудничестве с мастерами старинной мануфактуры Christofle. Это был триумф Лакруа.
Работы Лакруа примечательны тем, что он отдает предпочтение нарядам свободного кроя, выбирает пирамидальные и трапециевидные силуэты.
Его одежде присуща легкость, многослойность и воздушность. В качестве декоративных элементов он использует живые растения, а украшениями становятся жабо, оборки и гофрированные воротники. Особенностью нарядов от Лакруа является вышивка, схожая с той, что присутствует на историческом костюме Испании. Вышитые элементы часто дополняются драгоценностями.
В числе фирменных аксессуаров Лакруа объемные украшения, береты и фетровые шляпы, цветные накидки, перчатки с вышивкой и броские ремни, шарфы с бахромой и т. д.
В 1996 году начал выпускать линию джинсовой одежды, а в 1997 году создал коллекцию посуды и столовых приборов совместно с Christofle.
В 1999 году была создана линия парфюмерии. Кроме того, Кристиан Лакруа разработал линейку меблировки и предметов декора для дома. Каждый сезон мастер выпускал 5 коллекций: высокой моды, прет-а-порте для мужчин и для женщин, а также линию одежды для Дома моды Пуччи, где работал креативным директором в течение нескольких лет.
В 1999 году у Christian Lacroix появилась детская и мужская линия, а также нижнее белье. В те годы Кристиан Лакруа создал даже форму для бортпроводников авиакомпании Air France и специальные наборы для пассажиров первого класса, в которые входили и пижамные комплекты. Интересы кутюрье славились разнообразием и вдохновляли, находя отражение в работах.
С 2003 по 2005 год Кристиан Лакруа занимал пост креативного директора в двух брендах одновременно. Помимо собственного дома Christian Lacroix возглавлял Emilio Pucci. Туда он пришел после того, как LVMH приобрели 67% акций итальянской марки. Назначение Лакруа должно было укрепить позиции компании на рынке и поспособствовать росту продаж.
«Я вне себя от радости», - сказал Лакруа после встречи с Лаудомией Пуччи, дочерью основателя. «Пуччи всегда был частью моего дизайнерского пантеона и моих устремлений».
Но в 2005 году Лакруа покинул Emilio Pucci, чтобы сфокусироваться на собственном бренде, который LVMH передал новым владельцам — семье Фалик.
В 2004 году художник решил поэкспериментировать, разрабатывая дизайн 100-летнего издания классического словаря французского языка. Издание дополнено его рисунками букв в виде замысловатых узоров, растений и животных.
Повторить этот опыт Кристиан решился позднее в сотрудничестве с автором его биографии Камиллой Мортон. В интервью Кристиан Лакруа часто говорил, что вдохновляется восточными традициями, культурой Средневековья и интересуется эпохой Наполеона.
Творения Лакруа изобилуют рюшами, кружевными воротниками и манжетами, оборками и жабо. Вышитый орнамент на костюмах от Лакруа напоминает традиционную вышивку испанского исторического костюма. Кутюрье сочетает вышивку с драгоценностями.
Кристиан Лакруа разработал множество платьев для голливудских звезд, среди них свадебное платье Кристины Агилеры. Он разрабатывал театральные костюмы, а также дизайн выставок и интерьеров, что стало важной частью его поздней карьеры. Он оформил интерьеры нескольких парижских гостиниц: l’H;tel du Petit Moulin в квартале Маре (2005), l’H;tel Bellechasse в Сен-Жермен-де-Пре (2007) и l’H;tel Notre Dame неподалёку от собора Парижской Богоматери (2010).
Начиная с 2006 года Кристиан Лакруа занял пост председателя правления Национального центра сценического костюма в Мулене (Овернь). В октябре того же года в рамках проекта «Мода в движении» Музей Виктории и Альберта провёл в своих стенах показ его коллекции женской одежды.
Несмотря на огромные усилия и многосторонность дизайнера, в 2009 году Кристиан Лакруа был вынужден оставить свой модный дом, который был объявлен банкротом. Кроме того, он потерял право использовать своё имя в качестве бренда. На его место пришла Саша Уолкхофф, работавшая в команде Christian Lacroix с 1992 года. Марка существует до сих пор, хотя и не имеет прежнего веса в индустрии моды. В мире более тысячи бутиков Кристиана Лакруа. С 2010 года К. Лакруа развивал марку на территории США, Японии и Кореи.
В 2011 году Кристиан Лакруа начал сотрудничество с барселонским брендом одежды Desigual .
На протяжении нескольких лет французский фотограф и режиссер документального кино Франсуаза Югье снимала за кулисами показов коллекций модного дома Кристиана Лакруа, которого называют "самым парижским кутюрье", а Париж всегда ассоциировался с художниками, Монмартром, с богемой. Его платья - как картины, выполненные в стиле импрессионистов, сотворены как из каких-то мелких деталей, перебивающих друг друга мотивов, что улавливает объектив фотокамеры Франсуазы Югье.
Работы Франсуазы Югье - это фотовоплощение стиля Лакруа. Франсуаза изобрела свой собственный стиль, "почерк Югье": знаменитое диагональное кадрирование, кривое и перевернутое, - знак ее творческой манеры.
В 2017 году отмечали 30-летие дома моды Christian Lacroix. Руководство компании уверяет, что максимально бережно относится к наследию его основателя.
Необходимость покинуть собственное детище не стала для Лакруа трагедией — к тому времени ему уже было куда приложить силы. Еще в 2006 году он занял пост председателя правления Национального центра сценического костюма в Мулене, миссия которого — сохранять материальное наследие театров — и по сей день продолжает шить костюмы для спектаклей.
Владельцы марки, семья Фалик, пригласили модельера вернуться и занять пост художественного директора, так как позиция Кристиана полностью соответствовала их видению бренда.
Кристиан Лакруа много работает как театральный художник. Наличие профильного образования и тонкий вкус позволяют кутюрье создавать неповторимые костюмы для театральных подмостков разных стран мира. В этих нарядах также просматривается отличительный стиль мастера.
Кристиан Лакруа считается одним из лучших парижских кутюрье. Его причудливые создания смогли заинтересовать молодежь и поднять интерес к французскому высокому искусству в одежде. Кристиан Лакруа, создает костюмы для оперы и балета, сотрудничая со знаменитыми сценами мира. Знаменитый француз разрабатывал дизайн для нескольких гостиниц во Франции. В прессе кутюрье называют «мастером с волшебной кистью».
Творческая биография Кристиана Лакруа многообразна. Модельер продолжает заниматься любимым делом. Сейчас он уделяет большое внимание работе в театре. Костюмы Лакруа задействованы в постановках, идущих в «Комеди Франсез», Театре Елисейских полей и «Опера-комик».
В 2011 году К. Лакруа создавал костюмы для спектакля «Ручей» на музыку Лео Делиба и Людвига Минкуса в Grand Opera — их расшили кристаллами Swarovski, и получились они невероятно эффектными.
Позже Лакруа показал их на своей выставке в Национальном центре сценического костюма. В 2017 году он работал над новой постановкой балета «Сон в летнюю ночь» Джорджа Баланчина в Опере Бастилии — для него Лакруа впервые разработал не только костюмы, но и декорации.
Чтобы образы получились максимально близкими к оригинальным, Лакруа изучил эскизы Варвары Каринской, которая придумала наряды для артистов во время подготовки к первой постановке в 1962 году, — каждую деталь эскизов Лакруа согласовывал с Фондом Баланчина.
К. Лакруа иллюстрирует книжные издания и трудится над собственной книгой. Периодически он дает интервью СМИ.
В 2019 году интерес журналистов к Лакруа проявилось с появлением персонального аккаунта дизайнера в социальной сети «Инстаграм». Кутюрье демонстрирует в своем профиле готовые работы, проекты, над которыми размышляет на данный момент, и описывает интересные факты из собственной жизни.
В 2020 году Дрис ван Нотен начал шоу с признания, в котором рассказал, что работал над коллекцией вместе с Кристианом Лакруа. В конце показа зал встретил Лакруа и ван Нотена овациями.
Дрис до последнего скрывал, что гости показа увидят не просто его очередную работу, а результат совместной работы с великим кутюрье.
«При работе над коллекцией я вдохновлялся максимализмом парижской сцены высокой моды 1980-х и 1990-х. Этот период ознаменован талантом месье Кристиана Лакруа — естественно, я захотел, чтобы он поработал со мной над этой коллекцией ... это желание сбылось», — написал Дрис в обращении к зрителям, которое транслировалось на большом экране.
В первом интервью, опубликованном после шоу на сайте Dries Van Noten, Кристиан признался, что «был очень взволнован, получив приглашение поработать над коллекцией: «Изначально я вообще не понимал, как так получилось, что он [Дрис] хочет со мной поработать. Я всегда рад сблизиться с кем-то, кого до этого не знал, посмотреть, как работает другой человек...» Дрис добавил: «Мы не хотели превращать шоу в оммаж. Это коллекция, созданная сегодня для сегодня».
У кутюрье Кристиана Лакруа широкие интересы и много планов.
Свидетельство о публикации №226090800667