Луис Бунюэль

С фильмами Бунюэля я познакомился сразу же после армии, примерно в 1980 году. Мой армейский друг Петр Шепотинник снабдил меня абонементом на его фильмы в кинотеатре «Иллюзион». Каждую неделю я ездил на Котельническую набережную в известную высотку и смотрел очередной шедевр. Как ни странно, практически всё это добро с годами выветрилось, остались первые два фильма, «Андалузский пёс» и «Золотой век», и фильм «Виридиана». В тоже самое время в том же «Иллюзионе» я купил книгу «Луис Бунюэль», («Луис Бунюэль», Издательство «Искусство», М., 1979), и тогда же я начал её читать, крайне невнимательно, к сожалению. Так что, обычно я в первую очередь рассказываю о жёнах и увлечениях того или иного героя, а потом уже всё остальное, но в данном случае всё будет наоборот, здесь логично рассказать сначала о творчестве Бунюэля. И тут есть интрига, она в том, что жена Бунюэля написала воспоминания, резко описав взгляды Бунюэля, но я вернусь к Жанне Рукар и её воспоминаниям позже. Кроме всего прочего, этот пост последний из трех постов о трех деятелях, связанных с Испанией: Луиса Бунюэля, Федерико Гарсия Лорки (https://stihi.ru/2026/08/31/600) и Сальвадора Дали (https://stihi.ru/2026/08/12/72).

    Совместный фильм Бунюэля и Дали «Андалузский пёс», 1929, это фильм-манифест. Наверное, можно сказать, что это фильм-насмешка. Бескомпромиссный критик социальных институтов и современного ему общества, Луис Бунюэль любил проверять зрителя на прочность (на вшивость). Он явно считал, что именно сюрреализм способен открыть публике глаза и вдохновить на восприятие мира, незамутнённое догмами. И это шедевр сюрреализма. Луис Бунюэль и Сальвадор Дали отвергли любые рационально объяснимые элементы повествования в пользу иррационального. Ну, смотрите, задумчивый мужчина в исполнении самого Бунюэля режет женский глаз, парень с муравьями в руке пытается добраться до подруги, таща на себе рояли, мёртвых ослов и живых священников, а прохожая выгуливает отрубленную руку. Зритель отдан на растерзание галлюцинациям и сновидениям. События в фильме соединяются титрами вроде «восемь лет спустя», но на деле никак не связаны между собой, поэтому зритель блуждает в повествовании как во сне. Все эти жестокие образы использовались для единственной цели — по максимуму вывести дорогую публику из зоны комфорта. Бунюэль даже запасся камнями, чтобы отбиваться от возмущённых зрителей, однако его опасения не оправдались. Фильм стал скандальной сенсацией, но при этом обеспечил Дали и Бунюэлю билеты в кружок сюрреалистов Бретона.

   Теперь ещё об одном фильме, возможно, самом выдающемся фильме Бунюэля. Бунюэль вернулся в Испанию и в 1961 году поставил фильм «Виридиана». Картина вызвала скандал своей антирелигиозной направленностью и была запрещена в Испании, но принесла режиссёру «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах (1961). Сюжет вокруг одноимённой героини, молодой девушки, решившей посвятить свою жизнь служению человечеству. Её дядя, глубоко травмированный смертью невесты в брачную ночь, ошеломлён невероятным сходством Виридианы со своей погибшей любовью. После неудачных попыток близости он совершает самоубийство, а девушке остаётся его огромный дом. Конечно же, она задумывает привечать в нём сирых и убогих, однако люди оказываются не в состоянии оценить её доброту. Во время первого же благотворительного ужина один из бродяг делает хозяйке замечание по поводу несвежей фасоли в блюде, а потом бедняки насмехаются над «святошей» за её спиной и вообще выказывают полное отсутствие всякой благодарности. При отъезде хозяев, они устраивают в доме пирушку, которая перерастает в настоящий свинарник. Насилие над вернувшейся Виридианой, предательство и презрение даже по отношению друг к другу — оргия бездомных превращается в ужас и кошмар, который изменил систему ценностей опустошенной Виридиана. Фильм прикладывается, п. 2 в Приложениях, так что, можете посмотреть. Один из нищих попытался изнасиловать Виридиану, её спас Хорхе, владелец дома и незаконнорождённый сын дяди. Заключительная сцена фильма намекает на то, что Виридиана вступит в m;nage ; trois с Хорхе и его любовницей-служанкой, полностью отвергнув тот образ мыслей, который подтолкнул её к уходу в монастырь. В то же время некоторые критики (Роджер Эберт и Михаил Трофименков) рассматривают «Виридиану» в первую очередь как фундаментальное высказывание о двойственности человеческой природы, ускользающей (как бы) от однозначной интерпретации.
    Критика и высмеивание католической церкви и христианства в фильмах Бунюэля принимают самые разнообразные формы. По мнению Эдвардса, вопросы религии так часто поднимались режиссёром, потому что они влияют на предмет его подлинного интереса — поведение людей: Бунюэль считал, что человек фундаментально несовершенен, и одной из причин его неприятия христианства было христианское учение о том, что каждый человек может достичь лучшего, опираясь исключительно на свободу воли. В «Виридиане» Бунюэль грубо пародировал традиционную иконографию Христа. В знаменитой сцене оргии нищих в «Виридиане» нищие рассаживаются за столом точно в тех же позах, что и герои «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, а место Христа занимает похотливый слепец дон Амалио.
    Бунюэль считается одним из основоположников и важнейшим представителем сюрреализма в кинематографе. В его фильмах разных лет отражены основные особенности поэтики сюрреализма: смешение реальности и сна, сочетание несочетаемого и конструирование образов, имеющих целью вызвать у неподготовленного зрителя шок. Оставаясь всю жизнь приверженцем коммунистических взглядов и атеистом, Бунюэль сделал постоянной темой своих фильмов критику современного ему общества, буржуазии, церкви и архаических традиций Испании. В «Виридиане» Бунюэль высмеивает две попытки следовать христианскому учению: сначала Виридиана, которая пытается уйти в монастырь и отказаться от мира, что заканчивается самоубийством Хайме, затем — начать служить миру, но и это приводит к нападению нищих. Здесь антирелигиозный мотив Бунюэля сталкивается с социальным: Бунюэль не верит в буржуазную филантропию и гуманизм сверху.
      На Каннском кинофестивале 1961 года «Виридиана» была удостоена главного приза — «Золотой пальмовой ветви» (вместе с французской картиной «Столь долгое отсутствие»). Награждение фильма со скандальными и отчётливо богохульными сценами вызвало возмущение Римской католической церкви и испанских властей. Кощунственным его назвала официальная газета Ватикана L’Osservatore Romano. В Италии, Испании и Бельгии он был запрещён к показу (запрет в Испании был снят в 1977 году, уже после смерти Франко).

    Теперь о жене Бунюэля, Жанне Рукар, (1908–1994, мексиканская актриса и гимнастка французского происхождения). После смерти мужа в 1983 году она написала и в 1990 году опубликовала -книгу воспоминаний об их совместной жизни. Оригинальное название мемуаров — «M;moires d’une femme sans piano» («Воспоминания женщины без фортепиано»). В русскоязычных источниках и переводах встречается также вариант «Мемуары женщины без пианино». В книге Жанна Рукар даёт жёсткую и откровенную оценку их брака с Луисом Бунюэлем. Она характеризует мужа, часто, надо думать надуманно, как деспотичного и параноидально ревнивого собственника, который:
    Ограничивал её профессиональную деятельность. Например, вынудил прекратить давать уроки игры на пианино, опасаясь, что она будет оставаться наедине с посторонними мужчинами.
    Навязывал традиционный домашний уклад, часто обрывал Жанну, если она пыталась вмешаться в мужской разговор, и правильно делал. Полностью контролировал семейную жизнь, распоряжался бюджетом и вёл все дела и единолично принимал решения.
    Кроме того, совершал импульсивные поступки. Известен случай, когда Бунюэль в шутку согласился отдать дочери друга любимое пианино жены за три бутылки шампанского. Каково же было удивление Жанны, когда на следующий день он действительно отдал инструмент. А что тут такого?
    Луис Бунюэль и Жанна Рукар состояли в браке с 1934 года до смерти Бунюэля в 1983 году. Интересно, что образ ревнивого и властного мужа, созданный Рукар, часто встречаются в фильмах Бунюэля, например, в картинах «Он» и «Тристаны». Короче, это бред, жила себе, как ей вздумается, а потом - во всём муж виноват.

Итак, Луис Бунюэль Портолес, 22 февраля 1900 — 29 июля 1983, испанский и мексиканский кинорежиссёр и сценарист, карьера которого длилась почти пять десятилетий и связана с тремя странами — Испанией, Мексикой и Францией.
Бунюэль провёл молодость в Париже и был близок к литературной группе сюрреалистов, а после своего режиссёрского дебюта — немого короткометражного фильма «Андалузский пёс» (1929, совместно с Сальвадором Дали), ставшего крупной вехой в истории кинематографа, — был формально принят в члены группы. Уехав из Испании во время Гражданской войны, Бунюэль жил в США, а с 1946 года обосновался в Мексике.

     Луис Бунюэль родился 22 февраля 1900 года в деревне Каланда в провинции Теруэль в Арагоне. Луис был старшим из семи детей в семье. Его отец Леонардо Бунюэль участвовал в испано-американской войне, а затем, поселившись на Кубе, открыл магазин и сделал себе состояние. В 1899 году Куба получила независимость, и Бунюэль-старший продал свою долю в деле и вернулся в Испанию, где купил поместье и женился на местной девушке Марии Портолес, которая была на двадцать пять лет его моложе.
     В Сарагосе Бунюэль посещал иезуитскую школу Колехио дель Сальвадор. Строгая дисциплина и религиозное образование оказали на будущего режиссёра колоссальное влияние, на всю жизнь сделав его яростным противником католической церкви. В 1917 году он покинул дом и поступил в Мадридский университет. Первоначально он изучал
агрономию, затем — естественную историю, его учителем был крупный энтомолог Игнасио Боливар, а в итоге получил степень в области искусства. Во время обучения в Мадриде Бунюэль тесно сошёлся с богемным кругом Студенческой резиденции. Он познакомился с Сальвадором Дали и Федерико Гарсией Лоркой, которые стали его близкими друзьями. В 1924 году Луис окончил университет. В 1925 году Бунюэль прибыл в Париж. У меня нет такой цели, как показать его творческий путь, я выбрал два фильма, на которых постараюсь показать основные черты его творчества, прибавьте его друзей и отношения с женщинами, точка.

    В быту режиссёр поддерживал строгость и скромность, которые приличествовали многолетнему критику буржуазии. Он вставал в пять утра и ложился спать в девять, домашняя обстановка была подчёркнуто простой, а вместо кровати Бунюэль часто спал на деревянных досках под грубым одеялом. Он любил алкоголь, но предпочитал пить в простых барах. В старости, после успеха «Дневной красавицы», Бунюэль стал обеспеченным человеком, но на скромности в быту это не отразилось.
    Теперь отдельно о критике религии и антиклерикализме. Бунюэль был воспитан в традиционной семье и в юности посещал колледж иезуитов. Он радикально разочаровался в религии в шестнадцатилетнем возрасте и закрепил её неприятие за годы, проведённые в Студенческой резиденции и в группе сюрреалистов. В дальнейшем он регулярно декларировал атеистические взгляды и стал видным публичным критиком церкви и религии. Широко известна ироническая цитата режиссёра: «Слава Богу, я всё ещё атеист», одновременно демонстрирующая его интерес к религии и её неприятие. Парадоксальную характеристику Бунюэлю дал Орсон Уэллс: «Он глубоко верующий христианин, ненавидящий Бога, как это может делать только христианин, и, конечно, он — настоящий испанец. Я считаю его самым верующим режиссёром в истории кино».
Один из важных мотивов Бунюэля — разоблачение религии через демонстрацию того, как следование религиозным установкам приводит к краху даже положительного, движимого идеалами добра героя. Это главная сюжетная линия двух важных фильмов режиссёра — «Виридианы» и «Назарина». Заглавные герои обоих фильмов, по сути, повторяют путь Дон Кихота, фанатично придерживаясь своих убеждений, безуспешно пытаясь навязать их другим и терпя неудачу за неудачей. Мотивы «Виридианы» и «Назарина» отчасти продолжены в «Симеоне-пустыннике».

За творчество в совокупности Бунюэлю присуждались почётные награды Венецианского кинофестиваля (1969 и 1982), кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1977) и Московского кинофестиваля (1979).

29 июля 1983 года Бунюэль умер в больнице American-British Cowdray Hospital в Мехико от цирроза печени. Прощание проходило в кругу семьи и друзей режиссёра без религиозных обрядов. Тело Бунюэля было кремировано, урна с прахом осталась у вдовы, которая до конца своей жизни отказывалась рассказать о судьбе останков. Достоверно местонахождение праха Бунюэля неизвестно; по некоторым сообщениям, урна была передана младшему сыну режиссёра Рафаэлю или близкому другу Бунюэля священнику Хулиану Пабло Фернандесу.

Приложения:
1. «Андалузский пёс», 1929
https://yandex.ru/search/?text=++&clid=2871230&lr=213
2. «Виридианна»
https://yandex.ru/search/?text=++.+++&clid=2871230&lr=213
3. О фильме «Виридиана» Луиса Бунюэля
https://seance.ru/articles/viridiana/

Фото: Луис Бунюэль

9.9.2026