Одну роль репетируют несколько детей что делать?

Сама по себе ситуация, когда одну роль репетируют несколько детей, не обязательно является проблемой. У руководителя могут быть организационные причины не утверждать окончательный состав сразу. Трудность начинается в другом месте: если ребёнок неделями работает над ролью, понимает, что в итоге может быть выбран другой исполнитель, но при этом не знает, когда будет принято решение и что именно означает его нынешнее положение в спектакле.

В такой ситуации к обычной репетиционной нагрузке добавляется неопределённость. И здесь важно разделить два разных вопроса. Первый — кого руководитель в итоге назначит на роль. Это художественное и педагогическое решение. Второй — как организован период до этого решения и понимают ли дети, что с ними происходит. Именно второй вопрос относится к отношениям внутри коллектива.

Почему неопределённость имеет значение
М.А. Одинцова, Н.П. Радчикова и М.Г. Сорокова исследовали реакции российских подростков 12–18 лет на ситуации неопределённости. В исследовании участвовали 1718 подростков из разных регионов России. Авторы установили, что в максимально стрессогенных ситуациях эмоциональная реакция на неопределённость усиливается, а готовность к переменам и неопределённости снижается [1].

Это исследование не посвящено театру и не позволяет утверждать, что ребёнок обязательно будет тревожиться из-за неутверждённой роли. Но из него следует более осторожный практический вывод: неопределённость сама может становиться дополнительной нагрузкой, если происходящее уже имеет для подростка большое значение.

Для взрослого фраза «пока репетируйте оба, потом определимся» может означать обычный рабочий процесс. Ребёнок может услышать её иначе: «меня продолжают проверять», «я могу потерять роль», «каждая следующая репетиция что-то решает». Это не универсальная реакция всех детей, поэтому её нельзя заранее приписывать каждому участнику коллектива. Но руководителю полезно учитывать саму возможность такого восприятия.

Почему особенно важно не превращать репетицию в постоянную проверку
Российское исследование подростков 13–14 лет, проведённое сотрудниками Института возрастной физиологии РАО, показало, что повышенный и высокий уровни общей школьной тревожности наблюдались примерно у каждого третьего обследованного подростка, а более 30% участников испытывали социальный стресс. Авторы также выявили страх не соответствовать ожиданиям окружающих и тревогу, связанную с различными ситуациями оценки [2].

Эти показатели относятся к школьной среде в целом, а не к театральной студии, поэтому переносить их непосредственно на репетиционный процесс нельзя. Они показывают другое: для части подростков оценка со стороны взрослых и сверстников действительно является чувствительной областью. Если работа над ролью месяцами воспринимается ещё и как непрерывное соревнование с другим ребёнком, руководитель может получить дополнительное напряжение, которого не требовала сама постановочная задача.

Особенно неблагоприятна ситуация, в которой срок принятия решения постоянно отодвигается. После каждой репетиции ребёнок фактически остаётся в той же точке: он готовит спектакль, но не знает, является ли исполнителем или всё ещё проходит отбор. В результате художественная работа может постепенно смешаться с ожиданием очередной оценки.

Здесь возникает вопрос доверия
В отечественных исследованиях психологическая безопасность образовательной среды связывается не только с условиями обучения, но и с характером отношений между участниками образовательного процесса. А.И. Красило, рассматривая подход И.А. Баевой, отдельно указывает на значение взаимоотношений «ребёнок — ребёнок» и «ребёнок — взрослый» [3].

Для школьного театра из этого можно вывести практический ориентир. Руководитель не обязан отказываться от выбора между исполнителями, но ребёнок должен сохранять понимание происходящего и доверие к взрослому, который этим процессом руководит. Если правила остаются неизвестными, участники могут начать самостоятельно объяснять происходящее: кто «лучше», кому руководитель больше симпатизирует, кто ошибся меньше и чья очередная удачная репетиция означает поражение другого.

Такие выводы детей могут вообще не совпадать с намерениями руководителя. Однако отсутствие информации оставляет пространство именно для подобных предположений.

Что необходимо сделать понятным
Речь не идёт о том, чтобы раскрывать детям всю внутреннюю логику распределения ролей или публично сравнивать способности исполнителей. Тем более не следует обсуждать одного ребёнка через достоинства и недостатки другого. Задача гораздо уже: обозначить границы неопределённости.

Ребёнку достаточно понимать четыре вещи:

Почему одну роль сейчас репетируют несколько человек. Это временный выбор одного исполнителя, подготовка нескольких составов или другая организационная задача?
Будет ли в итоге выбран только один исполнитель. Если предполагаются несколько составов, дети должны понимать это заранее.
Когда будет принято окончательное решение. Не обязательно называть точную календарную дату, но должен существовать понятный этап: после определённого количества репетиций, после прогона или другого заранее обозначенного момента.
Как будет сообщено решение. Ребёнок не должен узнавать о своём положении случайно от других участников коллектива.
Эти четыре пункта не являются методикой кастинга. Они ничего не говорят о том, кого выбрать, по каким актёрским критериям сравнивать исполнителей и как распределять роли. Они регулируют только коммуникацию вокруг ещё не принятого решения.

Условный пример
Представим ситуацию: два подростка готовят одну роль. Руководитель действительно пока не понимает, кто будет увереннее работать в полном спектакле, поэтому ему необходимо несколько репетиций. Само это решение вполне может быть обоснованным.

Но есть существенная разница между двумя вариантами. В первом детям говорят: «Репетируйте, потом посмотрим», и эта формула повторяется несколько недель. Во втором им сразу объясняют: «До общего прогона роль готовите оба. После прогона будет определён основной состав, и я отдельно поговорю с каждым».

Художественная задача руководителя в обоих случаях остаётся одной и той же. Меняется только степень определённости для детей. Во втором случае ребёнок всё ещё не знает результата, но знает устройство процесса и момент, после которого ожидание закончится.

Что делать, если решение пока действительно невозможно
Иногда руководитель объективно не может определить состав заранее. В этом нет необходимости изображать уверенность, которой ещё нет. Фраза «решение пока не принято» честнее, чем обещание роли одному ребёнку с последующим пересмотром.

При этом отсутствие окончательного решения не означает отсутствие любых правил. Можно назвать этап, на котором вопрос будет закрыт, и придерживаться этого обещания. Если обстоятельства изменились и решение приходится перенести, это тоже лучше сообщить прямо, а не оставлять детей самостоятельно угадывать причины.

Тот же принцип полезен и в общении с родителями. Руководителю не нужно превращать распределение ролей в родительское голосование и объяснять сравнительные способности всех участников. Достаточно разделять художественное решение, которое остаётся компетенцией руководителя, и организационную информацию, которую участники имеют право понимать.

Как проверить, что неопределённость не стала лишней
Перед очередной репетицией полезно задать себе несколько простых вопросов. Понимают ли дети, почему роль готовят несколько человек? Знают ли они, предполагается один исполнитель или несколько составов? Есть ли понятный момент принятия решения? Не вынуждены ли участники узнавать о своём положении через догадки и разговоры друг с другом?

Если на эти вопросы есть ясные ответы, неопределённость остаётся ограниченной рабочей ситуацией. Если ответов нет неделями, сама организация процесса уже начинает создавать проблему независимо от того, насколько обоснованным окажется окончательное распределение.

Главный принцип
Несколько детей на одну роль — ещё не конфликт. Проблема появляется тогда, когда временная неопределённость превращается в постоянное состояние и ребёнок не понимает, является ли он участником будущего спектакля или кандидатом, которого продолжают оценивать.

Руководитель сохраняет право принимать художественные решения. Но даже решение, которое ещё не принято, можно организовать так, чтобы детям были понятны границы ожидания и чтобы конкуренция за роль не разрушала доверие внутри коллектива.

В книге «Школьный театр: практическое пособие» рассматривается уже другая сторона этой задачи — работа с реальным составом коллектива и постановочные решения, которые возникают, когда готовое произведение необходимо приспособить к конкретным условиям школьного театра. Эта методика в статье намеренно не раскрывается.

«Школьный театр: практическое пособие» на ЛитРес