Новаторские фантазии виктора и рольфа

   
      Viktor & Rolf (Виктор и Рольф) – нидерландский бренд, специализирующийся на производстве мужской и женской одежды, обуви, аксессуаров и парфюмерии. Основан дизайнерами Виктором Хорстингом и Рольфом Снёреном в 1993 году. Каждый показ Viktor & Rolf – это яркое театрализованное представление с собственной историей.
      Бренд славится своим новаторским видением моды, театрализованными дефиле и концептуальными коллекциями, которые нередко размывают грань между искусством и одеждой.

      Виктор Хорстинг и Рольф Снёрен родились в 1969 году в Нидерландах. Они познакомились в Академии искусств в Арнеме, где обучались в 1989 – 1992 гг. Их сблизил интерес к работам японских мастеров Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо. Общим стали для молодых дизайнеров увлечение авангардными течениями и желание выйти за рамки традиционных подходов к моде. После выпуска из академии в 1992 году молодые дизайнеры отправились в Париж.
     За свою первую женскую коллекцию Hyeres («Йер») они получили три награды от Международного фестиваля моды и фотографии, а затем вошли в объединение молодых дизайнеров Нидерландов Le Cri Neerlandais и под его началом организовали два модных показа в Париже.
     Но успех не всегда сопутствовал дизайнерам. В 1996 году дуэт создал коллекцию Viktor & Rolf on strike. Покупатели и пресса интереса к ней не проявили. Тогда в галерее искусств Torch в Амстердаме они организовали показ «Gold», где показали процесс создания платья – от эскиза до готового наряда. На подиуме были куклы.
     Виктором Хорстингом и Вольфом Снёреном был выпущен бутафорский парфюм для рекламной кампании. СМИ назвали дуэт «оригинальным и непредсказуемым».
В 1998 году дизайнеры представили весенне-летнюю коллекцию на Неделе Высокой моды в Париже. Viktor & Rolf покорили аудиторию объемными силуэтами, инновационным дизайном и юмором.
     В 1999 году на Неделе Высокой моды дуэт представил осенне-зимнюю коллекцию «Матрешка». На вращающемся мини-подиуме неподвижно стояла модель Мэгги Райзер, а дизайнеры поочередно надевали на девушку предметы из своей коллекции.
В 2000-х годах бренд сосредоточился на разработке коммерческих коллекций, охватывающих как одежду, так и ароматы. Была запущена линия мужской одежды. Для сезона осень-зима 2000-2001 годов Viktor & Rolf представили свою первую женскую коллекцию pret-a-porter.
     В осенне-зимнем сезоне 2001-2002 года брендом дизайнеры показали коллекцию «Черная дыра». На подиум вышли модели, выкрашенные черной краской, одетые исключительно в черное. Для сезона весна-лето 2002 года нидерландский дуэт создал коллекцию «White», выполненную в белом цвете с рюшами и бантами.
     В 2003 году Виктор Хорстинг и Рольф Снёрен подписали контракт на создание женского аромата с косметической компанией L’Оreal и в этом же году отметили десятилетие совместного творчества: в парижском Музее моды и текстиля они представили ретроспективную коллекцию своих работ.
     В следующем году дизайнеры совместно с L’Оreal выпустили женский цветочный аромат Flowerbomb. В 2005 году в Милане открылся первый монобрендовый бутик Viktor & Rolf.
     Концепция бутика – мир, перевернутый вверх ногами. Стулья в магазине крепятся к потолку, люстра и арочные проемы расположены на полу и т.д. В этом же году дизайнеры, выступив в роли моделей, продемонстрировали на подиуме свою первую мужскую коллекцию.
     В 2005 году вышел первый женский парфюм Flowerbomb, созданный в сотрудничестве с L’Oreal, что соединило понятия haute couture и haute perfumery в сознании дизайнеров. Презентация была роскошной.
     В 2006 году дизайнеры создали женскую осенне-зимнюю капсульную коллекцию для H&M. Модельеры Виктор и Рольф разработали 70 моделей одежды для шведского бренда. В коллекцию вошли брючные костюмы, платья, короткие шорты, пышные юбки, фраки, рубашки и пр. Закрывала показ топ-модель Ракель Циммерман, которая вышла на подиум в свадебном платье.
     В 2006 году бренд выпустил мужской восточно-древесный аромат Antidote. В 2007 году Viktor & Rolf начинает сотрудничество с компанией Samsonite. В 2008 году состоялась презентация коллекции Samsonite Black Label by Viktor & Rolf. На ее создание нидерландский дуэт вдохновила тема авиации 50-60-х годов. В коллекцию вошли дорожные сумки, бьюти-кейсы, мужские и женские чемоданы.
     В 2008 году нидерландский дуэт отказался участвовать в Неделе моды и ограничились показом коллекции онлайн весна-лето 2009 года на официальном сайте бренда. Виктор и Рольф разработали дизайн бутылки шампанского Piper-Heidsieck Rose Sauvage. К напитку дуэт предложил ведерко для льда и бокал. Вся коллекция подавалась в перевернутом виде.
     В том же году дизайнеры отметили 15-летие своей карьеры. Виктор Хорстинг и Рольф Снёрен представили в лондонской галерее Барбикан экспозицию из 100 кукол, прототипами для которых послужили модели, выступавшие ранее на их показах. Всю одежду дизайнеры создали  в течение полугода.
     В 2008 году контрольный пакет акций Модного дома Viktor & Rolf приобрела компания Diesel, руководство которой заявило, что в творчество дизайнеров вмешиваться не будет: в их планах создание новых линий одежды и аксессуаров, а также открытие бутиков.
     В 2009 году показ коллекции весна-лето 2010 года проходил под живой аккомпанемент певицы Ройзин Мерфи. Некоторые модели вышли на подиум, демонстрируя весьма необычные наряды из тюля.
     Дизайнерский дуэт создал коллекцию театральных костюмов для немецкой оперы «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера.
В том же году Viktor & Rolf выпустил цветочно-зеленый женский аромат Eau Mega. В 2009 году дизайнерский дуэт издал свою первую книгу сказок для детей («Sprookjes»).
     В 2010 году в галерее Дюссельдорфа Виктор Хорстинг и Рольф Снёрен представили коллекцию фарфоровых кукол. Протяженность инсталляции составила 1000 метров. 20 кукол размером около 70 см были одеты в наряды из прошлых коллекций бренда.
     В 2011 году модели в коллекции весна-лето 2012 года были одеты в яркие платья с крупными атласными стежками. В показе приняли участие Джоан Смоллс, Дарья Строкоус, Карли Клосс и др. Дизайнеры выпустили сборник детских сказок «Fairy Tales». В книгу вошли 12 историй с иллюстрациями.
     В 2012 году дизайнерский дуэт выпустил мужской восточно-древесный аромат Spicebomb и представили женскую коллекцию весна-лето 2013, посвященную стилю голливудских актрис 1930-х годов. Палитра комплектов содержала белый, черный, телесный, коралловый цвета. Для создания коллекции Виктор и Рольф использовали такие материалы, как шелк, атлас, жаккард, кружево, люрекс. Для мужчин в этом сезоне дизайнеры представили многообразие пиджаков, смокингов и кардиганов в коралловом, темно-сером, черном, белом, синем и терракотовом вариантах.
     Авангардный нидерландский бренд отметил 25-летие. По случаю юбилея Виктор Хорстинг и Рольф Сноэрен решили показать коллекцию-ретроспективу своих самых эффектных произведений — от «платья-картины» до «платья-подушки». Причем, все творения они перевыпустили в белом.
     Белый цвет Виктор и Рольф всегда любили. Стоит сказать, что у них «в анамнезе» уже есть одна полностью белая коллекция couture (SS16) и четыре коллекции свадебных нарядов — разумеется, тоже белоснежных.
     Более того, с белым дуэт из Голландии работать умеет как ни один другой дизайнер. В прочтении Viktor & Rolf ткань цвета чистого листа бумаги каждый раз превращается в холст, на котором они «рисуют» очередное произведения искусства (не зря сами Виктор и Рольф называют себя не иначе как «fashion artists» — «художниками» от моды).
     Белый цвет позволяет дуэту уйти от избыточности и гротескности — два греха, которых им, с их привычным предельно сложным архитектурным кроем, не удалось бы избежать, если бы в игру в нужные моменты не вступал белый. Большие оборки, пришитые к вороту подушки и «вырастающие» из платья стебли в белом цвете выглядят будто плоды филигранной работы скульптора.
     В юбилейной коллекции дизайнеры исследовали все возможные визуальные характеристики белой ткани.
     Где-то она выглядит похожей на морскую пену; где-то — напоминает полупрозрачный тюль, а где-то вызывает ассоциации с пластичным папье-маше. На некоторых вещах видны вкрапления серебристого и бежевого. Эти отдельные «точки на полотне» делают эффектнее и прекраснее всю картину.
Фантастические идеи, которые воплощают в своих коллекциях дизайнеры не перестают удивлять. Дизайнеры проявляют талант, фантазию и воображение, который они реализуют в коллекциях, поражая публику.
      В 2015 году компания приостановила выпуск коллекций pr;t-;-porter и вернулась к высокой моде. На Неделе высокой моды в Париже (сезон весна-лето 2015) Виктор Хорстинг и Рольф Снорен продемонстрировали необычную коллекцию от кутюр. Дизайнеры не задумываются о том, насколько их творения подходят для повседневной носки. Для них высокая мода — это способ воплотить свои творческие идеи и конечно же заявить о себе.
     Их работы отличаются театральностью и включают неожиданные детали, выделялись насыщенным цветом и выразительным объёмом. В коллекциях применялись разнообразные ткани и принты, а также декоративные элементы, такие как воротники, оборки и банты.
     Характерными чертами стиля стали преувеличенные банты, рюши и воланы, а также использование фатина. Дизайнеры вырезали в нём отверстия, накладывали слоями до образования плотной пены и создавали из него трёхмерные градиенты. В своих работах они также применяли нестандартные материалы, включая ковёр, латекс и остатки швейного производства.
     В 2015 году Viktor & Rolf использовали летний наряд - сарафан с цветочным рисунком, шлепанцы и соломенное платье, и преобразовали образы в трехмерные скульптурные элементы. Коллекция превратилась из упрощенного силуэта куколки в экстравагантные вещи от кутюр.
     В 2019 году они представили коллекцию, созданную из переработанных материалов, что было направлено на привлечение внимания к проблеме перепроизводства.
     Цветочные очертания превратились в трехмерные тканевые цветы: соломенные шляпы расширялись в стороны, соединяясь с платьями со складками. Яркие цвета и черные графические контуры, напоминали работы голландского художника Винсент Ван Гога, именем которого названа коллекция. 
     В 2022 году Виктор и Рольф заявили, что в работе над коллекцией «Мы думали о Дракуле, в частности о старом голливудском фильме — он отражал страхи общества в эпоху перемен», — так дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен комментируют новую коллекцию.
     По их версии, страх перемен в 2022 году выглядит следующим образом: вытянутые по вертикали смокинги, плащи, платья с бантами и оборками, кейпы и жилетки, где линия плеч заканчивается на уровне ушей.
     Этот силуэт с высокими плечами они разработали для своей самой первой коллекции, которую представили в 1993 году на фестивале в Йере. Еще в новой кутюрной коллекции внутри каждой вещи есть съемный корсет для устойчивой формы — предполагается, что его можно снять и вернуться к привычным силуэтам.
     В сезоне 2023 года Viktor & Rolf перевернули моду с ног на голову во время показа своей весенней коллекции 2023 на Недели высокой моды в Париже.
Они решили представить абсурдную и смешную версию классических и исторических бальных платьев. В их коллекции серия бальных платьев в пастельных оттенках. Считают, что это был показ мечтательных, романтичных изделий из тюля, отсылающих к великим традициям и золотым дням высокой моды середины ХХ века.
     Тело стройное, плечи обнажены, декольте откровенное. Подчеркнутая талия сочетается с объемными юбками mille-feuille из бесконечных слоев фатина. Лифы украшены сверкающей вышивкой и бантами.   Эпизод, который сделал это шоу эффектным, заключался в том, что некоторые платья были надеты самым абсурдным образом и не всегда платье соответствовало телу.
     Платья переворачивались и вращались разными способами. Многие оценили их фантазию как гениальную. При сотрудничестве с Hans Boodt Mannequins были созданы 3D-печатные конструкции для создания оптических иллюзий, не поддающихся гравитации. Нужны выдающиеся навыки, чтобы создать эти феноменальные и бесшовные платья, которые не имеют аналогов. Показ их коллекции привнес интересную и сюрреалистическую яркость в неделю высокого творчества.
     В 2024 году Виктор Хорстинг и Рольф Снурен активно развивали свои коллекции и продолжали участвовать в культурных инициативах, не прекращая экспериментировать.
     В течение своей карьеры дизайнеры Viktor & Rolf неоднократно превращали свои показы в фантазийные перформансы. В одном из них модели были одеты в зеркальные маски, а в другом — в платья, которые становились частью сценических декораций.
Каждое их шоу не просто модное событие, а настоящее художественное высказывание, затрагивающее вопросы идентичности, модных стереотипов и коммерциализации творчества.
     8 июля 2026 года в Париже, в рамках Haute Couture Week Fall/Winter 2026–2027, Viktor & Rolf представили коллекцию высокой моды «Gilded Age 2.0». Название коллекции отсылает к исторической «Позолоченной эпохе» (Gilded Age) — периоду конца XIX века, когда внешнее великолепие соседствовало с глубоким социальным неравенством. 
     Особенностью коллекции стали двойные образы. Каждая модель появлялась в двух абсолютно одинаковых силуэтах. Первый был выполнен из золотых тканей, расшитых пайетками, кристаллами и сложнейшей вышивкой, словно воплощая мечту о богатстве и великолепии. Второй — из грубой мешковины, джута и небелёного полотна, подчёркивая простоту и честность материала. Формы оставались идентичными, менялось лишь их «лицо». Именно так дизайнеры показали, насколько сильно наше восприятие зависит от поверхности, а не от су
    
     На июнь 2026 года итальянская группа OTB увеличила долю в Viktor & Rolf до 100%, а Виктор Хорстинг и Рольф Снорен остались креативными директорами бренда с новым контрактом на пять лет. 
     Бренд Viktor&Rolf занял определенную нишу в современной моде, их любят за скульптурность форм, оригинальные показы и индивидуальный почерк. Дизайнеры также переосмыслили классическую свадебную моду. Поэтому их коллекции подвенечных платьев всегда очень интересные и не похожи на другие.
     8 июля 2026 года в Париже, в рамках Haute Couture Week Fall/Winter 2026–2027, дуэт Viktor & Rolf, который называют «легендарным», представил новую коллекцию высокой моды «Gilded Age 2.0». Как и всегда, дизайнеры превратили показ в настоящий театральный спектакль, где одежда стала не просто объектом восхищения, а философским размышлением о современном обществе. На этот раз они исследовали тему богатства, роскоши и того, что скрывается за их сияющим фасадом.
Название коллекции отсылает к исторической «Позолоченной эпохе» (Gilded Age) — периоду конца XIX века, когда внешнее великолепие соседствовало с глубоким социальным неравенством. Viktor & Rolf перенесли эту идею в современность, показав, что и сегодня за блеском золота, идеальных фотографий и демонстративной роскоши часто скрываются труд, уязвимость и обычная человеческая жизнь.
      
    Показ выглядел как пьеса из театра. На сцене, напоминавшей спальню или будуар, модели синхронно переодевались, менялись местами и повторяли одни и те же движения. Зрители наблюдали бесконечный цикл выбора между роскошью и скромностью, между желанием произвести впечатление и стремлением оставаться собой. Этот необычный перформанс стал частью коллекции и усилил её философский смысл.
    Коллекция поражала мастерством исполнения. Огромные бальные платья, архитектурные жакеты, драматичные накидки, многослойные юбки и сложнейшие конструкции были выполнены с ювелирной точностью. Даже грубая мешковина выглядела благородно благодаря идеальному крою и работе ателье, а золотые версии буквально сияли под светом софитов, превращаясь в настоящие произведения искусства.
Финал показа вызвал бурные аплодисменты. Viktor & Rolf вновь доказали, что высокая мода может быть не только красивой, но и интеллектуальной. Вместо того чтобы прославлять роскошь, дизайнеры предложили задуматься о том, что скрывается под её внешним блеском. Их коллекция напомнила: золото и мешковина могут выглядеть совершенно по-разному, но в основе каждого образа остаётся один и тот же человек.

    Viktor & Rolf Haute Couture Fall/Winter 2026–2027 «Gilded Age 2.0» — это не просто коллекция одежды. Это тонкое размышление о ценностях современного мира, где истинная красота определяется не стоимостью ткани, а идеей, мастерством и человеческой природой.
    Авангардная мода не рассчитана на широкую аудиторию, и стиль, который любят все, но именно Viktor & Rolf могут сочетать высокое мастерство с авангардной и абстрактной визуальной эстетикой, создавая такую элегантную, эффектную, великолепную и интересную моду, а новаторская коллекция, которая сохраниться в памяти на долгие годы.
    Экспериментальное творчество было заложено в их бренде с самого начала. Голландский модный дом Viktor & Rolf широко известен своим провокационным подходом к высокой моде. Зрители всегда ожидают, что творчество двух талантливых дизайнеров привнесёт юмор в Неделю Моды. Viktor & Rolf в очередной раз нам доказывают, что к моде не нужно относиться слишком серьёзно.

                Заключение
      
      Франция с далеких времен была законодательницей моды. Она сумела заставить и другие страны следовать ее традициям. Колоссальное влияние на русских любителей французской моды  оказывало и оказывают люди искусства и мир искусства, как и выступления выдающихся французских актеров и актрис.
Имена Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent на слуху у почитателей моды. Эти модельеры стали классикой мировой моды, а их имена – бренды лучших образцов одежды аксессуаров и парфюма.
     Еще в 1928 году, когда юбка едва прикрывала колени. Габриэль Шанель, модельер вводит в моду английский стиль. Твид — ткань одежды шотландских помещиков — становится материалом для костюма «в стиле Шанель» актуального и в наши дни. Коко не только делает свитер непременной составляющей гардероба модной леди, но и предлагает носить к нему роскошные драгоценности.

     Мы не задумываемся над тем, что многие предметы современного гардероба придумала Коко Шанель: сумочку через плечо, металлическую бижутерию, цепочки. В 1932 г. начальник парижской полиции запрещал Марлен Дитрих выходить в брюках на улицу, после того как она попыталась пройтись в таком виде вдоль Сены. А во время Второй мировой войны брюки стали привычной одеждой для женщин, заменивших мужчин на работе в тылу. А в СССР спустя десятилетия в брюках нельзя было прийти в кафе, на танцы или кинотеатр. Такое было!
    Каждое десятилетие предлагало новые дизайнерские находки, многократно менялся стиль - от неоромантического, до минималистского, расширялась география вновь созданных домов моды. А Недели высокой моды теперь проходят во многих странах мира и поражают публику фантазией и мастерством модельеров.
    К сожалению, многих знаменитых мастеров моды уже нет. Их заменили их ученики и последователи. Не все дома моды сохранили свои имена, но в истории мировых брендов моды навсегда останутся их имена – имена людей, которые прошли трудную школу стать первыми, показать свое искусство на высоком парижском подиуме. Они стали примером для многих юношей и девушек, которые решили стать дизайнерами одежды.   
    Мода Франции до сих пор сохраняет свой шик и вкус, а знатоки и любители моды, в первую очередь, смотрят на моду из Франции, следуя всем модным парижским правилам.


        Литература и информационные источники

        1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1/М.В. Алпатов. - М., 1972.
        2. Андерсен К. Американский стиль: проще не бывает / К. Андерсен, О. Волчик // Натали. - 2000. - № 11. - С.102-104.
        3. Андреева И.А. Массовая мода и "технологическая эстетика"/ И.А. Андреева // Техн. эстетика. - 1985. - № 7. - С.10.
        4. Арславская Н.М. Мода, вкус, красота / Н.М. Арславская. - М.: Профиздат, 1991.
        5. Блок М. Апология Истории, или Ремесло историка / М. Блок. - М.: Наука, 1986.

        6. Бодо Ф. Королева авангарда / Ф. Бодо // Elle. - 1998. - № 5. - С.84-90.
        7. Волчик О. Уличный шик / О. Волчик // Натали. - 1999. - №9. - С.77-80.
        8. Волчик О. Император стиля / О. Волчик, Т. Тинская // Натали. - 2002. - №2. - С.70-75.
        9. Голыбина А.Г. Вкус и мода / А.Г. Голыбина. - 1974. - 159с.
       10. Горина Г.С. Моделирование формы одежды / Г.С. Горина. - М., 1982.
       11. Доброхотова И.А. Беседы о моде, или Зеркало, которое не лжет / И.А. Доброхотова. - Алма-Ата: Онэр, 1991. - 176с.
       12. Дроботько Н. Коко Шанель, женщина-легенда / Н. Добротько // Натали. - 2000. - №4. - С.72-77.
       13. Зайцев В.М. Такая изменчивая мода / В.М. Зайцев. - М.: Мол. гвардия, 1983. - 208с.
       14. Зайцев В.М. Этот многоликий мир моды / В.М. Зайцев. - М.: Сов. Россия, 1982. - 77с.
       15. Захаржевская Р.В. Костюм для сцены / Р.В. Захаржевская. - М., 1973.
       16. Зелинг Ш. Мода. Век модельеров, 1900 - 1999/Ш. Зелинг. - Кельн, 2000. - 655с.
       17. Ильинский М.М. Джанни Версаче - художник-модельер / М.М. Ильинский. - М.: Политиздат, 1998. - 302с.
       18. Каминская Е.В. О культуре одежды: Костюм, стиль, мода / Е.В. Каминская. - М., 1977.
       19. Каминская Н.М. История костюма / Н.М. Каминская. - М., 1970.
       20. Кантор К.М. Мода как стиль жизни / К.М. Кантор // Мода: за и против. - М., 1973. - С. 193.
       21. Кибалова Л. Иллюстрированная энциклопедия моды / Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова. - Прага: Артия, 1988. - 608с.
       22. Легенький Ю.Г. Система моды: культурология, эстетика, дизайн / Ю.Г. Легенький, Л.П. Ткаченко. - К.: ГАЛПУ, 1998. - 222с.
       23. Мерцалова М.Н. История костюма / М.Н. Мерцалова. - М., 1972.
       24. Орлова Л.В. Мы и мода / Л.В. Орлова. - М.: Знание, 1982. - 64с.
       25. Петров Л.В. Мода как общественное явление / Л.В. Петров. - Л., 1974. - 26с.
       26. Пинская Т. Кутюр жив - да здравствует кутюр! / Т. пинская, А. Карток // Натали. - 1999. - №10. - С.84-87.
       27. Покна М. - Ф. Кристиан Диор / М. - Ф. Покна. - М.: Вагриус, 1998. - 383с.
       28. Рушковский А. Ив Сен Лоран: " После меня и Коко Шанель - настоящий потоп!" / А. Рушковский // Натали. - 1999. - №1. - С.70-75.
       29. Сто знаменитостей мира моды / В.М. Скляренко, Н.И. Вологжина, О.Я. Исаенко, И.А. Колозинская. - Х.: Фолио, 2006. - 509 с. - (100 знаменитых).
       30. Стриженова Т.К. Из истории советского костюма / Т.К. Стриженова. - М., 1978.
       31. Яковина А. Валентино: дань настоящей красоте / А. Яковина // Натали. - 1999. - №4. - С.75-79.
       32. Molloy J. Dress for success / J. Molloy. - N. Y., 1975.

http://ladymsk.com/istoriya-mody.html © Ladymsk.com




https://marianovikova.ru/kutiure-charles-frederic-vort.html

https://dzen.ru/a/Y0qcd1_v4TkCheGY



 https://kulturologia.ru/blogs/260720/47083/

 https://kulturologia.ru/blogs/151215/27588/

https://www.buro247.ru/fashion/heroes/gianfranco-ferr.html
https://biographe.ru/znamenitosti/iv-sen-loran
https://kulturologia.ru/blogs/090119/41901/
https://ostrovrusa.ru/samoe-dorogoe-plate-v-mire
https://kulturologia.ru/blogs/021119/44562/
https://biographe.ru/znamenitosti/pierre-cardin


https://italy4.me/izvestnye-lyudi/roberto-cavalli.html