Леонардо да Винчи

Моя книга - альбом по искусству.
Глухов, Александр. Леонардо да Винчи (альбом). 2022.
В РГБ им В. И. Ленина (Российская Государственная Библиотека). Здесь можно ознакомиться с бумажным вариантом моей книги.
вот ссылка

https://search.rsl.ru/ru/search#q=ЛеонардодаВинчиглухов

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1490 или 1515—1516? Бумага, сангина. Размеры:333—213 мм.



1. Леонардо да Винчи? Джампетрино (Джан Пьетро Рицолли)? (приписывается). Христос с символом Троицы. Дерево, масло. Размеры: 73,5—56 см.
Леонардо да Винчи — самый известный и самый неизвестный художник в истории изобразительного искусства. Атрибуция его произведений является одной из самых главных проблем в изучении его творчества на протяжении многих столетий.

1. Христос с символом Троицы (Леонардо да Винчи? Джампетрино?)

Первая мысль, которая пришла у меня на ум, когда я увидел это произведение впервые (не зная кто его автор) — это картина Леонардо да Винчи. Выразительность образа Христа, глубина его взгляда, отточенность линий и волшебство красок не оставили и толики сомнения, что это мог бы быть кто-то иной. И действительно, изначально эта картина считалась творением Леонардо, правда позднее её стали приписывать его ученику — Джампетрино. С одной стороны, существует целая когорта искусствоведов, которые с особой тщательностью будут оценивать внешнюю сторону произведения (красочный слой, построение композиции, особенности рисунка и так далее, но есть и целая плеяда художников, которая руководствуется не рациональностью научного анализа, а мыслят образами и чувствами. Чувство художника подсказывает мне, что это произведение принадлежит самому Леонардо да Винчи.

Картина Христос с символом Троицы состоит из двух досок, скрепленных с обратной стороны двумя вертикальными шпонками. Была поставлена Императорский Эрмитаж в 1836 году из собрания Уильяма Кузвельта в Лондоне.

В левой руке Христос держит треугольник — символ Троицы, а правой рукой указывает на самого себя, как на вторую ипостась (сущность) в телесном воплощении. В собрании Уильяма Кузвельта картина считалась работой Леонардо да Винчи. Однако в 1836 году в каталоге распродажи коллекции Кузвельта о ней писали, как о копии с Леонардо. Нынешняя атрибуция была сделана Вагеном в 1864 году и Харком в 1896. Под именем Джампетрино произведение вошло в эрмитажные каталоги. С этой картины была сделана копия, которая хранится в Пинакотеке Брера, Милан.

Христос с символом Троицы своими идеями, глубиной восприятия, настроением и чисто формальными моментами тесно связано с творчеством Леонардо да Винчи, о чем свидетельствует андрогинный тип, характерный изгиб тела, трактовка волос рук, складок одежды, орнамент ворота в виде знаменитых леонардовских «nodi» «узлов».

2. Портрет музыканта.

Портрет музыканта считается неоконченной работой (за исключением лица и волос, которые детально прописаны) Леонардо да Винчи. Этот портрет числится в каталоге библиотеки с 1671 года. Глядя на этот портрет невольно вспоминается эрмитажная работа — Христос с символом Троицы, которая, не без оснований, больше отсылает нас к духу творчества Великого Леонардо, чем портрет музыканта, в отношении которого авторство Леонардо да Винчи оспаривается весьма редко, хотя и существует предположение, что автором портрета является Антонелло да Мессина. Образ Христа с символом Троицы не менее глубок и пронзителен, чем портрет музыканта. Схожесть с творчеством Антонелло да Мессина здесь больше прослеживается, чем связь Христа с символом Троицы в творчестве Джампетрино. Приписывание портрета музыканта к  Леонардо основано на стилистическом сходстве с другими его работами, особенно лицом ангела в Луврской Деве в скалах.



Портрет был выполнен, когда Леонардо работал в Милане с 1482 по 1499 год. Долгое время считалось, что это портрет миланского герцога Лодовико Моро., но в начале XX века при расчистке красочного слоя удалось разобрать слова на бумаге, которую юноша держит в руке. Это буквы слов Cantum Angelicum («ангельская песнь») и ноты этой песни. Это позволило сделать вывод, что на портрете изображён именно музыкант. Бытует мнение, что это Франкино Гафури, капельмейстер Миланского собора в конце 1480-х гг. Портрет музыканта — это единственный известный светский мужской портрет Леонардо.

Сам же Леонардо родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ городка Винчи, недалеко от Флоренции. Его родителями были двадцатипятилетний нотариус Пьеро и крестьянка Катерина. Первые годы своей жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Но отец женился на знатной девушке, но та не смогла родить ему ребёнка, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына в свою семью. В итальянских семьях считалось вполне нормальным явлением воспитание внебрачных детей. Лишенный матери Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своём творчестве. В итальянских семьях эпохи Ренессанса считалось обыденностью воспитание внебрачных детей наряду с законными отпрысками. Когда Леонардо стукнуло 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно еще три раза. За 77 лет жизни у него родилось 12 детей. Приобщить Леонардо к юриспруденции отцу так и не удалось.

Леонардо не имел фамилии, его полное его имя — Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».


2. Леонардо да Винчи. Портрет музыканта. 1483—1490 гг. Дерево, темпера, масло. Размеры: 40—30 см.

3. Леонардо да Винчи. Ягоды калины,, рисунок. 1506—1512. Красный мел с прикосновениями ручки и чернил, бумага.
3. Ягоды калины (рисунок Леонардо да Винчи)

Рисунки Леонардо да Винчи представляют собой особый интерес. Зарисовка ягод калины из королевской коллекции в Великобритании в исполнении Леонардо да Винчи трогает до глубины души своей простотой и отточенностью линий одновременно. Вроде обычный на первый взгляд рисунок, но притягивает своим магнетизмом и неведомой силой.


4. Леонардо да Винчи. Веточка ежевики.1505—1510 гг. Красный мел с прикосновениями ручки и чернил, бумага. Размеры: 90 — 60 мм.
4—6. Веточка ежевики; проект конного памятника и Обнаженный юноша в виде Святого Иоанна Крестителя (рисунки Леонардо да Винчи)

Детально прорисованная веточка ежевики Леонардо притягивает зрителя своей непосредственностью и очарованием. А прекрасное знание анатомии не только человека, но и животных позволяло Леонардо выполнять композиции на различную тематику.

Особый интерес представляет "Проект конного памятника" и рисунок "Обнаженный юноша в виде Святого Иоанна" на синей подготовленной бумаге. Эти рисунки первоначально находились в коллекции ученика Леонардо Франческо Мельци, и в конце концов были приобретены английским королём Карлом II.


5. Леонардо да Винчи. Проект конного памятника. Около 1485—1488 гг. Серебряный карандаш на синей подготовленной бумаге. Размеры:148 — 185 мм.



6. Леонардо да Винчи. Обнаженный юноша в виде Святого Иоанна Крестителя.1485 г. Серебряный карандаш, на сине-серой подготовленной бумаге. Размеры:178 — 122 мм.



7. Леонардо да Винчи. Этюд головы воина. Около 1504—1505 гг.
Красный мел, загрунтованная бумага. Размеры: 226 — 186 мм.
7 — 8. Этюд головы воина и голова Богородицы — шедевры графики Леонардо да Винчи

Волшебство взглядов в рисунках Леонардо могут поразить своим магнетизмом даже самого искушенного обывателя. Когда смотришь на лик богородицы, создается впечатление, что это взгляд самого бога. Неодолимое присутствие высшего начала чувствуется в каждой линии и в каждом штрихе. Ощущение широты воздушного пространства и бриза неземного — именно такое состояние возникает, когда смотришь на этот шедевр графики.


8. Леонардо да Винчи. Голова Богородицы.1510—1513 гг. Бумага, черный мел, древесный уголь и красный мел со следами белого мела.



9. Леонардо да Винчи. Мадонна Литта.1490—1491гг. Холст, темпера, переведена с дерева. Размеры: 42—33см.
9. Мадонна Литта - лучшая из лучших работ Леонардо да Винчи

Среди всех живописных работ Леонардо, именно Мадонна Литта особенно выделяется своим энергетическим посылом и силой восприятия. Небесная гармония и абсолютная красота отличают эту композицию от многих других и ставят это произведение в когорту не только самых сильных работ Леонардо, но и изобразительного искусства в целом. Это произведение по праву считается шедевром из шедевров в мировой живописи.

Исследование Мадонны Литты в рентгеновских лучах показало, при переводе с дерева на холст частично сохранился авторский грунт. Есть вертикальные трещины, оставшиеся от прежней деревянной основы, на них небольшие утраты живописи. Исследование в инфракрасных лучах подтверждает достаточно хорошую степень сохранности авторской живописи.

Исследование в ультрафиолетовой люминесценции показало, что живопись лежит под толстым неравномерным и разновременным слоем лаков. При исследовании полотна под микроскопом выяснилось, что многочисленные реставрационные тонировки на теле Христа представляют собой тонкие, лессировочные слои, покрывающие хорошо сохранившуюся авторскую живопись, и являются результатом неудачного вторжения реставратора в слои старого лака. Живопись голубого плаща подправлена в значительной степени при переводе картины на новую основу.

В результате проведенных исследований можно сделать вывод, что сохранность авторской живописи более чем удовлетворительная. Эрмитажное произведение выполнено рукой одного мастера. Леонардо обратился к старейшему иконографическому типу — «Maria lactans» («Мария млекопитательница»), — получившему особое распространение в итальянском искусстве XIV в.

Приобретение Эрмитажем в 1865 году «Мадонны с Младенцем» Леонардо да Винчи вызвало в Европе широкий резонанс. Твердо был уверен в авторстве Леонардо Липгарт в 1928 году, определивший «Мадонну Литта» как «самое драгоценное сокровище Эрмитажа». В 1910 году Бенуа назвал картину одной из жемчужин музея. Научно-техническая экспертиза доказала, что «Мадонна Литта» выполнена рукой одного мастера. В 1933 году Кларк выдвинул гипотезу, что картина была задумана и начата самим Леонардо еще во Флоренции, но окончена в Милане кем-то из его учеников. Того же мнения придерживался Шастель в 1978 году. Авторство Леонардо вслед за Липгартом в 1928 году признавали Кеменов в 1956 г., Гуковский в 1959г., Кустодиева в 1977 и в 2003 г., Фрер в 2001 г. В 2009 Педретти подтвердил авторство Леонардо. В 1987 Марани назвал Леонардо создателем «Мадонны Литта» и как таковую поместил работу в список произведений, находящихся в Эрмитаже. Еще в 1959 Гуковский справедливо отметил: «Критикам, сомневающимся в принадлежности «Мадонны


10. Леонардо да Винчи. Голова женщины, почти в профиль. Металлический карандаш на светло-голубой подготовленной бумаге, усиленный белилами. Размеры: 179—168 мм.
Литта» кисти самого Леонардо, не удалось выдвинуть имени другого художника, которому можно было бы на сколько-нибудь убедительных основаниях приписать картину столь высоких художественных качеств».

Существует рисунки, восходящие к замыслу «Мадонны Литта». Это, в первую очередь, подготовительный рисунок Леонардо к голове Мадонны из Лувра.


11. Леонардо да Винчи. Девичья голова «La scapiliata». 1500—1510 гг. Дерево, масло. Размеры:24,7 — 21 см.
10 — 11. Карандашный рисунок «Головы женщины» и «Девичья голова» — поиск женского образа в творчестве Леонардо

Женские образы Леонардо да Винчи особенно хорошо представлены в его творчестве, особенно в виде набросков и незаконченных работ.

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат (Леонардо да Винчи)


12. Леонардо да Винчи. Голова Мадонны (?).1510—1515 гг. Красные и черные мел, кисть и белила, на оранжево-красной подготовленной бумаге. Размеры:244 — 187 мм.



13. Леонардо да Винчи. Голова и плечи женщины, в профиль.1485—1490 гг. Серебряный карандаш на бледно-голубой подготовленной бумаге. Размеры:165 — 124 мм.



14. Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы Эсте. Около 1499—1500 гг. Бумага, черный мел, охра. Размеры: 610—465 мм.

15. Леонардо да Винчи. Этюд женской головы. Перо, карандаш. 28,2 х 19 см.

16. Леонардо да Винчи. Голова женщины. Перо и чернила. Размеры: 28,2 х 19,9 см.

17. Леонардо да Винчи. Голова Леды. 1505—1508 гг. Бумага, черный мел, ручка и чернила. Размеры:177 — 147 мм.
12—17. Графические образы женщин Леонардо

Не всегда хорошо то, что красиво. И это я говорю для тех живописцев, которые так влюблены в красоту красок, что с большим сожалением придают им самые слабые и почти неощутимые тени, недооценивая их рельефности. В этой ошибке они подобны тем, кто употребляет красивые, но ничего не говорящие слова… (Леонардо да Винчи)



Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод… (Леонардо да Винчи)



Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их… (Леонардо да Винчи)

Единственным абсолютно достоверным источником в биографии Леонардо являются его картины, но читать картины дано далеко не каждому. Немудрено, что подробности детских и юношеских лет в биографии художника являются предметом бесконечных споров в среде искусствоведов, особенно в отношении матери Леонардо. Например, по мнению Мартина Кемпа, профессора истории искусств Оксфордского университета, будущего художника произвела на свет Катерина ди Мео Липпи — бедная сирота. Она жила с бабушкой в ветхом фермерском доме, примерно в нескольких километрах от местечка Винчи. По его версии девушке было всего 15 лет, когда её соблазнил юрист Пьеро да Винчи, юрист, работавший во Флоренции. Парню предстояла женитьба и, возможно, его семья предложила Катерине скромное приданное. Это объясняет, каким образом она, не имея ничего за душой, быстро вышла замуж за Антонио ди Пьеро Бути, местного фермера «из своего круга». У Катерины после Леонардо был ещё сын и четыре дочери.

Чтобы понять творчество Леонардо, следует осознать, что он был прежде всего человеком, а не пришельцем из космоса или святым отшельником. Он был человеком, который умел тонко чувствовать, любить, но с той лишь разницей, что делал это искренне. Искусство для него стало высшим проявлением человеческого самосознания. Искусство — это своего рода мост от жестокого мира животного человекоподобия к красоте и совершенству.


18. Леонардо да Винчи. «Прекрасная Ферроньера». 1490 — 1496. Дерево, масло. 62 ; 44 см.



19. Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Дерево, масло. 54 ; 40 см.



20. Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда). Ок.1503—1519 гг. Дерево, масло. Размеры: 77—53cм.



21. Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи. 1474—1478 гг. Дерево, масло. Размеры: 38,1—37 см.
18 — 21. Живописные портреты женщин в творчестве Леонардо

Доподлинных и однозначных сведений о натурщицах Леонардо да Винчи известно совсем мало и большинство из этих свидетельств зачастую противоречат друг другу. С одной стороны сведения подобного плана могут представлять определённый интерес для определенной категории искусствоведов и исследователей, но с другой стороны, их имена мало что значат в мировой истории, исключая того момента, что их портреты были написаны самим Леонардо да Винчи, благодаря которому они были вписаны в историю. Но один факт в данном вопросе остается непреклонным — они смотрят на нас сквозь века и бездну времени.

Гений Леонардо придал женским моделям совершенный идеализированный вид и абсолютную красоту, возможно, которой они и не обладали вовсе. Посредством искусства, Леонардо не сколько превосходно передал их внешнее сходство, сколько выразил свой внутренний мир и свою философскую концепцию восприятия природы человека. Он донёс до нас истинную палитру своих чувств и переживаний, своё видение мира, поведал нам свои самые потаённые секреты и тайны, запечатав их в фантазию красок и линий своих композиций.

Большинство исследователей мира искусства погружаются в зачарованный мир формализма, схоластики и погоней за историческими фактами жизнедеятельности той или иной личности, которую писал Леонардо в своих живописных и графических работах, чтобы понять его замысел. Но Леонардо не был бы Леонардо да Винчи, если бы ограничился только этими изысканиями. Его искусство — это источник знания, который он сокрыт непосредственно в самом художественном произведении, а не в персоналии портретируемого. Все ответы на вопросы надо искать в самих портретах созданных великим итальянцем. Читая его живописные образы мы можем найти ответы на многие вопросы, если конечно обладаем истинными знаниями в искусстве.

Мона Лиза (Джоконда) несомненно является самым знаменитым и узнаваемым не только женским образом, но и самым значительным портретом в истории изобразительного искусства. Большинство искусствоведов считает, что это портрет некой Лизы Герардини, родившейся в 1479 или в 1495 году, ставшей женой Франческо Джокондо. Волшебство воздушной перспективы на заднем плане невольно наводит зрителя на череду философских размышлений о человеческом бытии и превратностях жизни. Во многом символично смотрятся извилистая река, скалистые вершины, гор и петляющая дорога. Считается, что Леонардо начал писать картину во Флоренции, но не отдал её заказчику по причине незавершенности. Некоторое время спустя, находясь в Риме завершил её по поручению Джулиано Медичи, которому страстно хотелось иметь хоть какую-нибудь работу уже прославленного мастера. Когда погиб Джулиано Медичи и Леонардо уехал работать во Францию, картину обнаружили в его мастерской после смерти прославленного мастера в Клу, и французский король Франциск I приобрел ее за 4000 золотых скудо в свою коллекцию. Однако бешенная популярность работы, которая многократно возросла в следствии ее кражи в 1911 году, совершенно не умаляет значимость других его живописных работ, например «Мадонны Литты» из Эрмитажа, «Головы Богородицы из Метрополитен-музея,


22. Леонардо да Винчи (дописал незавершенную картину Андреа дель Верроккьо) Крещение Христа. 1475г. Дерево, темпера, масло. Размеры: 177—151 см.
«Крещение Христа» из Галереи Уффицы во Флоренции или «Благовещение» из того же собрания.


23. Леонардо да Винчи. Благовещение. 1472 г. Дерево. масло. Размеры: 90—222 см.
22-25. «Крещение Христа» и «Благовещение» - первые шедевры Леонардо.

«Крещение Христа» из Галереи Уффици, первоначально находилось в монастыре Сан-Сальви. Начатая учителем Леонардо да Винчи Верроккьо примерно в 1470 году, картина была заброшена, но спустя некоторое время ее обнаружил и завершил Леонардо, согласно одной из самых распространённых версий. Андреа дель Верроккьо часто оставлял свои работы незаконченными. С этой картиной бытует знаменитая легенда о «побеждённом учителе». Согласно этой байки Андреа дель Вероккьо был настолько потрясён мастерством ученика Леонардо, что забросил кисть.

Картина «Благовещение» является одним из первых шедевров великого итальянского художника. Предполагают, что «Благовещение» происходит из монастыря Сан-Бартоломео в Монте-Оливето в окрестностях Флоренции, хотя Джорджо Вазари не упоминает ее среди произведений, находившихся в монастыре.

Тема работы была взята из Евангелия от Луки. На картине изображен ангел Гавриил, который извещает Марию о том, что она чудесным образом скоро забеременеет и родит сына, которого назовут Иисусом «Сыном Божьим». Именно в этой картине Леонардо использует изобретенную им технику «сфумато» или «атмосферную перспективу», суть которой заключается в волшебстве и очаровании неуловимых градаций различных оттенков, когда «чистота и божественность» света смягчает (нивелирует) контуры, создавая эффект таинственности, мистики и присутствия самого Творца.


24. Леонардо да Винчи. Благовещение. (фрагмент)



25. Леонардо да Винчи. Благовещение. (фрагмент)
26 — 28. «Мадонна Бенуа», «Богоматерь и младенец Христос с котом» и рисунок головы ребёнка

Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника...Леонардо да Винчи.

«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» — картина с весьма противоречивым провенансом. Своё название картина получила по последним владельцам — художественной династии Бенуа. В 1914 году она была приобретена Николаем II у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа — Марии Александровны, в девичестве Сапожниковой. Картина перешла ей по наследству от её отца, купца А. А. Сапожникова. В семье ходило предание, будто картина была куплена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани, где Сапожниковы имели рыбный промысел. Сапожниковы всегда считали, что обладают подлинником Леонардо да Винчи.

Образ Марии лишен идеализации, черты богоматери конкретны, она причесана и одета по моде той эпохи. Цветок с четырьмя лепестками есть намек на крест, на будущее распятие. В этой работе Леонардо использовал технику масляной живописи, которой во Флоренции практически никто не знал. «Мадонна Бенуа» доказывает оригинальность и неповторимость художественного мышления Леонардо на ранних этапах становления его творчества.

Техника живописи «сфумато», изобретенная Леонардо была также использована в этой картине. Благодаря этому приёму в живописи появилась натуралистическая глубина и атмосфера. «Sfumato» в переводе с итальянского обозначает «дымка» или «рассеивающийся туман». Все получается слегка размыто, как бы в тумане и в тоже самое время дышит, живет и обретает некий божественный смысл. Работая в этой технике художник наносит бесчисленное количество тональных вариаций посредством тончайших слоёв и при помощи специальных полупрозрачных красок и глазурей, которые не перекрывают друг друга, а только затемняют или высветляют отдельные участки картины. Предполагают, что Леонардо наносил мельчайшие мазки с помощью лупы. Длина каждого мазка в несколько десятков раз меньше миллиметра, после этого на несколько мазков Леонардо наносил тончайший слой краски цвета грунтовки. Слой получался в 1—2 микрометра. Это было доказано современными исследованиями. В результате портрет Джоконды писался более шестнадцати лет.

В тоже самое время Леонардо демонстрирует нам чисто человеческие радости мимолётной жизни, что делает эту композицию особенно трогательной. Подобный настрой мы можем наблюдать в рисунке из Британского музея — «Богоматерь и младенец Христос с котом». Этот рисунок характеризуется своей живостью и непосредственность обыденной жизни. Младенец тискает и


26. Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком». 1478—1480 гг. Холст, масло, переведена с дерева.



27. Леонардо да Винчи. Богоматерь и младенец Христос с котом.1478—1481 гг. Бумага, коричневые чернила. Размеры:130—94 мм.



28. Леонардо да Винчи. Голова ребенка, три четверти вправо. 1482 — 1483 гг. Бумага, металлический карандаш, коричневые чернила. Размеры: 169—140 мм.
обнимает кошку, а Богоматерь больше похожа на молодую маму, которая не может нарадоваться шалостям и играм сына.

Рисунки Леонардо обладают особой магией притяжения, что особенно видно на рисунке из Лувра. Голова и лицо ребёнка прорисованы настолько проникновенно и чувственно, что заставляет обывателя относится к его зарисовкам наравне с картинами, написанными маслом и темперой.


29. Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем «Мадонна с гвоздикой». Ок.1473—1478 гг. Доска, масло. Размеры:62—47,5 см.



30. Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем и св. Анной.1500—1505 гг. Картон, белила, черный мел. Размеры: 141,5—104 см.



31. Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте.1483—1486гг. Дерево, масло. Размеры:199—122 см.



32. Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. Ок.1508г. Дерево, масло. Размеры: 189,5—120см.
29 — 32 «Мадонна с гвоздикой», две Мадонны в скалах и Мадонна с младенцем и св. Анной (картон)

После этого Леонардо написал отличнейшую Мадонну на картине, принадлежавшей впоследствии папе Клименту VII, и в числе прочих изображенных на ней вещей он воспроизвел наполненный водой графин, в котором стоят несколько цветов и в котором, не говоря об изумительной живости, с какой он его написал, он так передал выпотевшую на нем воду, что роса эта казалась живей живого… Джорджо Вазари

«Мадонна с гвоздикой» одна из самых удивительных и воздушных работ. Ощущение воздуха и широты пространства здесь особенно чувствуется. Сложность и световые эффекты особенно выделяются в этой картине. Окна, разделенные колонной, открывают вид на пейзаж и расширяют пространство. В полумраке комнаты Богоматерь протягивает сыну гвоздику,. Гвоздика — символ, утверждающий прочную связь и союз между ними.

Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них собственные свойства, но она не удовлетворяет той истине, которой достигает живописец, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи»

Две мадонны в скалах представляют собой образцы лучших живописных творений Леонардо да Винчи. В основу композиции Леонард положил мало известный сюжет из текста «Жизни Иоанна по Серапиону» о детстве Христа. В этой истории рассказывается о том, как во время Бегства в Египет, спасаясь от преследований царя Ирода, Святое семейство нашло приют в пещере Синайской пустыни. В пещере или гроте произошла первая встреча младенцев Иисуса и Иоанна.

Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души. Первое — легко, второе — трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела. Этому следует учиться у немых, так как они делают это лучше, чем все другие люди… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи


33. Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов. 1482 г. Дерево, бистр, масло. Размеры: 244—240 см.
Картон Мадонна с младенцем и св. Анной — несомненный шедевр графического искусства, несмотря на то, что это только подготовительное произведение, которое стало самостоятельным произведением вопреки судьбе.

Незавершенный шедевр Леонардо "Поклонение волхвов" 1482 года. Дерево из Галерея Уффицы во  Флоренци являет нам противостояние языческого прошлого и христианского настоящего. Композиция смотрится довольно грандиозно и философски продуманно, несмотря на то, что так и не была завершена. Более того, возможно именно такой вариант работы может нам поведать куда более, чем завершенная картина покрытая лаком. А здесь мы наблюдаем самую суть работы "её скелет и внутреннюю сущность" - мы видим воочию всю палитру творческих изысканий Леонардо, что делает эту работу еще более ценной.

33. «Поклонение волхвов» незаконченная работа Леонардо — олицетворение языческого мира вытесненного христианским мировоззрением и миропониманием

В исторических сюжетах должны быть люди различного сложения, возраста, цвета тела, поз, тучности, худобы; толстые, тонкие, большие, маленькие, жирные, сухощавые, дикие, культурные, старые, молодые, сильные и мускулистые, слабые и с маленькими мускулами, веселые, печальные; с волосами курчавыми и прямыми, короткими и длинными, с быстрыми и трусливыми движениями; и столь же различны должны быть одежды, цвета и все, что требуется в этом сюжете. Самый большой грех живописца — это делать лица похожими друг на друга; повторение поз — большой порок… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи

34 — 42. Святой Иероним и образы увядания в рисунках Леонардо

Картины или написанные фигуры должны быть сделаны так, чтобы зрители их могли с легкостью распознавать состояние их души по их позе. И если тебе предстоит сделать порядочного человека, который говорит, сделай так, чтобы движения его были спутниками хороших слов, и подобным же образом, если тебе предстоит изобразить человека скотоподобного, сделай его со свирепыми движениями, тычащим руками по направлению к слушателю, и голова вместе с грудью, выброшенные вперед ног, пусть сопровождают руки говорящего… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи

«Святой Иероним» до нашего времени в испорченном состоянии. Она была обрезана и распилена на две части. Эти части собрал вместе кардинал Феш. После его смерти кардинала Римский Папа Пий IX в страстном желании иметь хоть какую-то работу Леонардо в собрании Ватикана заплатил за «Святого Иеронима» в 1845 году 2500 тысяч франков.

На картине мы видим изображение святого Иеронима в старческом возрасте, когда он пребывал в Сирийской пустыне, где вел жизнь отшельника. Святой стоит на коленях и пристально смотрит на распятие, которое едва различимо в крайнем правом углу картины. В правой руке он держит камень, которым бьёт себя в грудь, пытаясь вымолить покаяние. У его ног находится лев, ставший его спутником после того, как он вырвал шип из его лапы. Лев, камень и кардинальская шапка являются атрибутами этого святого.


34. Леонардо да Винчи. Святой Иероним. 1480—1482 гг. Дерево, темпера и масло. Размеры: 102,8—73,5 см.



35. Леонардо да Винчи. Апостол. Набросок к «Тайной вечере». 1493 — 1495 гг. Серебряная ручка, ручка коричневого цвета, грунтованная бумага. Размеры: 14.5;11.3 см.



36. Леонардо да Винчи. Этюд с пятью гротескными головами, 1493 год. Чернила на бумаге, 26,1 х 20,6 см.
Образы старости и увядающий красоты молодости в творчестве Леонардо занимает особое место. До наших дней сохранилось довольно много зарисовок сделанных великим итальянцев в разные периоды его творчества.

Творчество Леонардо настолько многогранно, что совершенно не ограничивается только изобразительным искусством как таковым.


37. Леонардо да Винчи. Костюмированный этюд заключенного. Черный мел, бумага. Размеры: 18,4 x 12,7 см.



38. Леонардо да Винчи.. Черный мел, бумага. Портрет пожилого мужчины в профиль. 1515 — 1517. Размеры: 18,4 x 12,7 см.



39. Леонардо да Винчи. Гротескный мужской портрет (фрагмент). 1505 — 1507 гг.
Он предстает перед нами как величайший мыслитель и философ не только своего времени, но и всего периода развития мировой истории искусства и духовной культуры. Графические работы Леонардо являют собой особую нишу в искусстве графики. Благодаря его многочисленным рисункам возросла роль графики в изобразительном искусстве. Созданные им образы стареющего человека заставляет простого обывателя задуматься о бренности человеческого бытия.

Леонардо, изображая изъяны увядающей внешности людей, старость и уродство, призывает нас тем самым задуматься о смысле человеческого существования, заставляет нас вспомнить о сути (предназначении) человеческого пути…


40. Леонардо да Винчи. Бюст воина в профиль, в крылатом шлеме и доспехах со львом на нагруднике. 1475—1480 гг. Бумага, карандаш. Размеры: 287—211 мм.



41. Леонардо да Винчи. Гротескный портрет старика. 1515—1517 гг.? Бумага, карандаш. Размеры: 288—212 мм.
Только Слава возносится к небу, так как добродетельные поступки — друзья Бога; бесславие следует изображать наоборот, так как все его деяния — противники Бога и направляются к преисподней… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи.


42. Леонардо да Винчи. Портрет старика. 1515—1517 гг.? Бумага, карандаш. Размеры: 288—212 мм.
43 — 45. Две Мадонны с прялкой и Святая Анна, Дева Мария и младенец Христос с ягненком

«Мадонна с прялкой» написана во время пребывания Леонардо в Милане. Картина была написана для государственного секретаря короля Франции Людовика XII Флориманда Робертета. Картина изображает Мадонну, сидящую на фоне горного хребта. У нее на коленях младенец Иисус, держащий деревянную прялку в форме креста. Согласно Евангелию, Дева Мария в доме Иосифа работала над изготовлением пурпурной пряжи для храмовой завесы.

Иисус держит в руках прялку в виде креста, что символизирует принятие им своего предназначения. Исследователи Леонардо да Винчи полагают, что картину заканчивали ученики его мастерской, поэтому до сих пор вызывает множество споров о её атрибуции и подлинности.

«Богоматерь с Младенцем и святой Анной» — неоконченная картина Леонардо, который использовал мало известный сюжет — «Анна-втроём», когда Мария на фоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Художник работал над картиной около десяти лет, однако многие детали так и остались незаконченными. В картине Леонардо использовал контраст цвета и освещения, фигуры композиционно вписаны в пирамиду. Младенец Христос обнимает ягнёнка, который символизирующего его будущие страдания.

В лице Мадонны было явлено все то простое и прекрасное, что своей простотой и своей красотой и может придать ту прелесть, которой должно обладать изображение Богоматери, ибо Леонардо хотел показать скромность и смирение Девы, преисполненной величайшего радостного удовлетворения от созерцания красоты своего сына, которого она с нежностью держит на коленях, а также и то, как она пречистым своим взором замечает совсем еще маленького св. Иоанна, резвящегося у её ног с ягненком, не забыв при этом и легкую улыбку св. Анны, которая едва сдерживает своё ликование при виде своего земного потомства, ставшего небесным, — находки поистине достойные ума и гения Леонардо… (Джорджо Вазари о первой версии этой картины)

Картина состоит из четырех досок из тополя толщиной в 3 сантиметра, скреплённые двумя поперечными еловыми перекладинами. В дальнейшем добавили две планки шириной по 10 сантиметров, которые расширили композицию. Со временем лица на картине покрылись сетью мелких кракелюров (мелкие трещины на красочном слое).

Симфония цвета, красоты, гармонии линий, ощущение воздуха и широты пространства на заднем плане ставят эту работу в десятку самых совершенных произведений изобразительного искусства созданных человечеством.


43. Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Ок.1513—1516гг. Дерево, масло. Размеры: 168—130 cм.



44. Леонардо Да Винчи. Этюд головы Святой Анны (фрагмент). Черный мел на бумаге. 18,8 ; 13,0 см.
Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог. И если он пожелает породить населенные местности в пустыне, места тенистые или темные во время жары, то он их и изображает, и равно — жаркие места во время холода. Если он пожелает долин, если он пожелает, чтобы перед ним открывались с высоких горных вершин широкие поля, если он пожелает за ними


44. Леонардо да Винчи? (спорная атрибуция) Мадонна с веретеном. Дерево, масло. 50,2 см ; 34,6 см.

45. Леонардо да Винчи? (спорная атрибуция) Мадонна с веретеном. Дерево, масло. 48,9 ; 36,8 см.
видеть горизонт моря, то он властелин над этим, а также если из глубоких долин он захочет увидеть высокие горы или с высоких гор глубокие долины и побережья. И действительно, все, что существует во вселенной


46. Леонардо да Винчи? (спорная атрибуция) Ангел. 1500-е гг. Холст, масло. Размеры: 66—47,3 см.



47. Леонардо да Винчи. Обнаженный мужчина. Около 1504 г. Бумага, коричневые чернила на черном меле. Размеры: 108—54 мм.
как сущность, как явление или как воображаемое, он имеет сначала в душе, а затем в руках, которые настолько превосходны, что в одно и то же время создают такую же пропорциональную гармонию


48. Леонардо да Винчи. Леда и лебедь.1503—1507 гг. Бумага, черный мел, ручка и коричневые чернила. Размеры:128—109 мм.
в одном-единственном взгляде, какую образуют предметы… из трактата о живописи Леонардо да Винчи


49. Леонардо да Винчи. Витрувианский человек. Homo vitruvianus. 1492 год. 34,3 ; 24,5 см.
46 — 56. Ангел, рисунок обнаженного мужчины, Леда и лебедь и другие работы Леонардо

Что побуждает тебя, о человек, покидать свое городское жилище, оставлять родных и друзей и идти в поля через горы и долины, как не природная красота мира, которой, если ты хорошенько рассудишь, ты наслаждаешься только посредством чувства зрения? И если поэт пожелает в этом случае также назвать себя живописцем, то почему не берешь ты эти места в описаниях поэтов и не остаешься дома, не испытывая излишнего жара солнца?....Леонардо да Винчи.

До наших дней сохранилась чуть более пятнадцати живописных работ Леонардо, треть которых имеет сомнительный провенанс или неоднозначную атрибуцию. Этот факт объясняется тем, что Леонардо был уникальной личностью и помимо искусства его интересовали все виды знаний, где наука заняла лидирующие место в его творчестве. До наших дней сохранилось около четырёх тысяч страниц его научных рукописей. Его персоналия отличительным образом выделяется среди плеяды художников в истории мирового искусства. Возможно, именно это обстоятельство объясняет почти его творчество обладает столь магической силой и притягивает внимание не только искусствоведов, любителей искусства, но и армию обычных людей, совершенно далеких от перипетий живописи и графики.



Витрувианский человек (лат. Homo vitruvianus или Homo quadratus — Квадратный человек) — рисунок Леонардо да Винчи 1492 года в связи с его записками о теории пропорций древнеримского архитектора Витрувия. Но его рисунок не имеет прямого отношения к теории Витрувия, поэтому смысл изображения не ясен по сей день до конца. Единственное что понятно, что рост «идеального человека» должен быть равен ширине его распростёртых рук. Этот рисунок настолько притягателен своей гармонией и совершенством, что по праву занимает флагманское место среди шедевров графики в изобразительном искусстве.



Фигура ангела (скорее всего Иоанна Крестителя) из коллекции Эрмитажа и картина «Иоанн Креститель» из Лувра были выполнены уже зрелым и состоявшемся Леонардо. Манящий чёрный фон, лишенный пейзажа полностью концентрирует внимание на фигуре Иоанна Крестителя (или ангела?). Сфумато, доведённое до совершенства многократно усиливает впечатление от картины.

Изображение Иоанна Крестителя выполнено с традиционной атрибутикой: тростниковый крест, длинные волосы, одежды из шерсти. Пересечение контрастных диагоналей корпуса тела и правой руки усиливает мотив креста.


50. Леонардо да Винчи? (спорная атрибуция). Джампетрино (приписывается). Дерево, темпера. 50Х39.Salvator Mundi (Спаситель Мира).
Традиционным для образа Иоанна Крестителя считается жест правой руки, направленный вверх. Этот жест свойственен для творчества Леонардо, его можно обнаружить в ряде его произведений: «Тайная вечеря», «„адонна в скалах“» «Мадонна с Младенцем» и так далее.



Salvator Mundi (Спаситель Мира) из музея имени Пушкина в Москве с очень большой долей вероятности — шедевр Леонардо да Винчи, хотя и приписывается Джампетрино (если это и впрямь Джампетрино, тогда это его лучшая работа). Почти весь XIX век эта картина считалась произведением великого итальянца. Картина являлась достоянием дворянского рода Мосоловых. По преданию, Николай Мосолов, державший картину в спальне, скончался не сводя глаз с любимого образа. В Пушкинский музей произведение Леонардо попало в 1924 году, где авторство Леонардо было поставлено под сомнение. Приблизительно с 1970-х годов Salvator Mundi Молосовых приписывается Джампетрино, последователю и ученику Леонардо. В ГМИИ имени Пушкина давно знают, что работа происходит из собрания английского короля Карла I Cтюарта, который, возможно, её приобрел ее из галереи Гонзага в Мантуе в 1627 году (по преданию, картина побывала в галерее Людовика XVI, разграбленной в период Французской революции).

В нынешние времена, специалист по коллекции Карла I Нико Мунц считает, что Salvator Mundi «образ Христа», скорее, относятся к картине из Пушкинского музея», а не к Salvator Mundi из Лувра Абу-Даби. Визуально сравнивая двух «Спасителей мира», Salvator Mundi из ГМИИ гораздо больше смахивает на глубину творчества Великого Леонардо.

Глаз, называемый окном души, это главный путь, которым общее чувство может в наибольшем богатстве и великолепии рассматривать бесконечные творения природы, а ухо является вторым, и оно облагораживается рассказами о тех вещах, которые видел глаз. Если вы, историографы, или поэты, или иные математики, не видели глазами вещей, то плохо сможете сообщить о них в письменах… Леонардо да Винчи (из Трактата о живописи)

«Иоанна Крестителя» (ныне в коллекции Лувра) Леонардо вероятно привёз с собой во Францию, когда в 1516 году он поселился в замке Клу. Известно, что в октябре 1517 года он демонстрировал картину вместе со Святой Анной и Джокондой кардиналу Арагонскому. В дальнейшем, эти картины были куплены французским королём Франциском I.

Картина «Вакх», первоначально «Святой Иоанн Креститель», долгое время считалась работой Леонардо, но Лувр отвёл его атрибуцию. Ныне искусствоведы считают, что она была написана неизвестным учеником Леонардо да Винчи из его мастерской.


51. Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. Ок.1513—1516 гг. Дерево, масло. Размеры: 69—57 см.



52. Леонардо да Винчи. Набросок «Давида» Микеланджело. Фрагмент. 1505 год. Размеры:108—54 мм.
Во времена ренессанса, когда безграничная чувственность боролась с мрачным средневековым аскетизмом, Леонардо был примером строгого полового воздержания. Сольми, цитирует следующую его фразу Леонардо, характеризующую его целомудрие: «Акт соития и все, что стоит с ним в связи, так отвратительны, что люди скоро бы вымерли, если бы это не был освященный стариной обычай и если бы не оставалось еще красивых лиц и чувственного влечения».
Факты, что Леонардо когда-нибудь держал женщину в любовных объятиях отсутствуют.


53. Леонардо да Винчи? (отведённая атрибуция). Вакх (Святой Иоанн Креститель). Ок.1510—1515 гг. Масло на панели из орехового дерева, перенесенной на холст. Размеры: 177 см ; 115 см.

54. Леонардо да Винчи? (спорная атрибуция). Деревянная панель, масло. 66 ; 47 см. Около 1499–1510.



55.Леонардо да Винчи. Два всадника. После 1481 г. Бумага, коричневые чернила. Размеры: 143—128 мм.



56. Леонардо да Винчи. Всадник укрощающий лошадь. Не ранее 1481 г. Бумага, коричневые чернила. Размеры: 141—119 мм.



57. Леонардо да Винчи. Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца. 1498.



58. Леонардо да Винчи. Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца. 1498. Деталь.



59. Леонардо да Винчи. Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца. 1498. Деталь.



60. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». 460 ; 880 см.
57 —64. Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца и «Тайная вечеря

Зала делле Ассе в замке Сфорца — абсолютная красота живых плетений Леонардо. Фантастические и запутанные переплетения рисунков — и есть уникальная работа Леонардо, которую он выполнил в одном из залов дворца Сфорца, называемой Ослиной (зала «Делле Ассе» или «Дощатая зала»). На первый взгляд это обычный декор, но он выполнен настолько искусно, что ставит его наравне с другими творениями великого мастера.

На стенах Леонардо написал зеленые кроны ив и шелковицы. Их ветви и побеги переплелись самым невероятным и фантастическим образом. Все философски опутано тонкими декоративными веревками, завязанными в бесконечные узлы и петли.

Черное и белое хотя и не причисляются к цветам — так как одно есть мрак, а другое свет, то есть одно есть лишение, а другое порождение, — все же я не хочу на этом основании оставить их в стороне, так как в живописи они являются главными, ибо живопись состоит из теней и светов, то есть из светлого и темного...Леонардо да Винчи

Леонардо предложил свои услуги правителю Милана герцогу Лодовико Сфорца, где пробыл почти на 20 лет. В его обязанность входило развлекать герцога: проводить различные праздники, театральные представления и маскарады. Леонардо да Винчи занимался практически всем: разработкой костюмов, декораций, сценариев, сервировкой стола, составлением меню и так далее. В дальнейщем Лодовико Сфорца предложил Леонардо выполнить роспись для монастыря Санта-Мария-делла-Грация, который должен был стать родовой усыпальницей миланских правителей.

«Тайная вечеря» — монументальная роспись Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы.

Художник не особенно спешил с выполнением заказа. Джоржо Вазари пишет:

...что иногда, мастер действительно работал над произведением, как одержимый, забывая о сне и еде. Бывало и так, что прибегал в трапезную всего лишь затем, чтобы провести лишь одну черту или поправить одну линию контура фигуры. А иногда не появлялся там целыми днями, появившись же мог простоять перед своей незавершённой работой несколько часов в раздумье, чтобы вновь уйти.


61. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» Апостол Филипп. Деталь.
Настоятель монастыря неоднократно жаловался герцогу на нерасторопность Леонардо. Вазари вновь пишет:

....казалось странным, что Леонардо добрую половину дня стоит погруженный в раздумье и созерцание.


62. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Варфоломей, Иаков Младший и Андрей. Деталь.
Настоятель пожаловался герцогу, но тот, выслушав Леонардо, сказал, что художник тысячу раз прав. Леонардо убедил его в том, что художник сначала творит в своем уме и воображении,


63. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Общий вид.
а затем уже запечатлевает кистью свое внутреннее творчество. Существует легенда, что когда Леонардо вновь услышал жалобы настоятеля монастыря, то пригрозил монаху, что воспользуется его внешностью для создания образа Иуды.

На «Тайной вечеря» предстает сцена последнего ужина Христа в кругу учеников, перед его арестом и казнью. Согласно Евангелию, во время этой последней трапезы, Иисус Христос, предрекая свою трагическую судьбу, произнёс, обращаясь к апостолам: «Один из вас предаст меня». Этот момент и запечатлел Леонардо на стене монастырской столовой.

Судьба произведения оказалась драматичной. Из-за того, что Леонардо изменил традиционную технологию настенной живописи, применив материалы собственного изобретения, картина ещё при жизни художника начала разрушаться. На сегодняшний день этот великий шедевр находится в плачевном состоянии. Специалисты считают, что от работы великого Леонардо осталось не более 30% красочного слоя. С 1978 по 1999 год был осуществлён масштабный проект реставрации с целью стабилизации росписи и избавление от вреда, причиненного неправильными реставрациями XVIII и XIX веков.

В конце 1515 года состоялось знакомство с французским Франциском I. В результате художник получил приглашение переселиться во Францию. Леонардо согласился, и последние три года жизни провел в замке Клу близ Амбуаза.


64. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Христос. Деталь.
Именно во Франции он написал Иоанна Крестителя, но большую часть времени занимался работами по орошению окрестностей Амбуаза и приводил в порядок свои научные труды. Леонардо умер 2 мая 1519 года.

Леонардо писал в своих трудах:

И столь природа усладительна и неистощима в разнообразии, что среди деревьев одной и той же породы ни одного не найдется растения, которое вполне походило бы на другое, и не только растения, но и ветвей, и листьев, и плода не найдется ни одного, который бы в точности походил на другой…




Леонардо да Винчи. Аллегория волка и орла. Деталь.
Почему природа не запретила одному животному жить смертью другого? Природа, стремясь и находя радость постоянно творить и производить жизни и формы, зная, что в этом рост ее земной материи, гораздо охотнее и быстрее творит, чем время разрушает; и потому положила она, чтобы многие животные служили пищей одни другим; и, так как это не удовлетворяет подобное желание, часто насылает она некие ядовитые и губительные испарения на большие множества и скопления животных, и прежде всего на людей, прирост коих велик, поскольку ими не питаются другие животные, и по устранении причин устраняются следствия.

…

Итак, эта земля ищет прекращения своей жизни, желая непрестанного умножения на указанном и доказанном тобою основании; часто следствия походят на свои причины, животные служат примером мировой жизни.

…

Жизнь нашу создаем мы смертью других. В мертвой вещи остается бессознательная жизнь, которая, вновь попадая в желудок живых, вновь обретает жизнь чувствующую и разумную…

Методические рекомендации для школьников и учителей

1. В первую очередь данная книга предназначена для школьников, которые готовятся к олимпиадам по мировой художественной культуре в рамках общеобразовательной программы.

2. Книгу можно использовать учителям общеобразовательных и художественных школ для проведения внеурочных классных мероприятий, а также для подготовки тематических занятий посвященных творчеству Леонардо да Винчи.

3. Данное пособие предполагает использование его для подготовки презентаций, докладов и рефератов на уроках истории, МХК и истории искусства.

4. Это пособие прекрасно подойдет для учащихся школ в качестве книги для чтения по предметам гуманитарного цикла.

5. Книга послужит исчерпывающим материалом для выполнения школьных творческих проектов различного уровня.

Литература о жизни и творчестве Леонардо да Винчи

1. Айналов, Д. В. Этюды о Леонардо да Винчи. — Л.; М.: Искусство, 1939.

2. Баткин, Л. Из наблюдений над творческим мышлением Леонардо да Винчи // Советское искусствознание’82: Сборник статей. Вып. 2 (17) / Ред. Л. А. Бажанов. — М.: Советский художник, 1984.

3. Богат, Е. М. Мир Леонардо: Философский очерк в 2-х книгах. / предисл. В. Л. Рабиновича; худ. В. А Белан; отв. ред. Э. П. Микоян; худ. ред. А. Б. Сапрыгина. — М.: Детская литература, 1989.

4. Вельфлин, Г. Леонардо // Классическое искусство: Введение в изучение итальянского Возрождения / пер. с нем. А. А. Константиновой, В. М. Невежиной. — СПб.: Алетейя, 1999.

5. Волынский, А. Жизнь Леонардо да Винчи. — М.: Алгоритм, 1997.

6. Гастев, А. А. Леонардо да Винчи. — 3-е изд., испр. — М.: Молодая гвардия, 2009.

7. Гете, И. В. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в Милане // Статьи и мысли об искусстве: Сборник статей / ред. А. С. Гущина. — Л.; М.: Искусство, 1936.

8. Головин В. Леонардо // С веком наравне: Рассказы о картинах. Т. 3 / Сост. И. Ненарокомова; Предисл. М. В. Алпатова. — 2-е изд.,испр. — М.: Молодая гвардия, 1990.

9. Дживелегов, А. К. Леонардо и Возрождение // Творцы итальянского Возрождения: В 2 кн. Кн. 2 / Ред. и сост. Р. Хлодовский. — М.: Терра: Республика, 1998.

10. Дживелегов, А. К. Леонардо да Винчи. — 4-е изд. — М.: Искусство, 1998.

12. Дитякин, В. Т. Леонардо да Винчи. — М.: Гос. изд.-во Детской Литературы Министерства Просвещения РСФСР, 1959.

13. Долгов, К. М. Чарующее око вселенной (Синтез искусств, науки и техники 10 в творчестве Леонардо да Винчи) // Итальянские этюды: Человек и история: поиск истины и красоты. — М.: Художественная литература, 1987.

14. Лазарев, В. Н. Леонардо да Винчи [Изоматериал]: [кн.-альбом] / Акад. наук СССР; Ин-т истории искусств. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1952.

15. Леонардо / Авт. текста М. Чанки. — М.: Белый город, 1999.

19. Леонардо да Винчи [Изоматериал]: [альбом] / пер. с фр. Т. Золотовой. — М.: Магма, 2007. — 80 с.: ил.

20. Леонардо да Винчи / Сост., примеч., коммент. Я. Пундик. — М.: Эксмо, 2008.

21. Леонардо. Жизнь и творчество / Вступ. ст. К. Педретти; текст: Л. Анточча, А. Кастель, П. Галуцци, Д. Лауренца, Р. Папа, К. Педретти; пер. М. Селисской. — М.: Белый город, 2001.

22. Мережковский, Д. С. Воскресшие боги (Леонардо да Винчи) / Д. С. Мережковский. — М.: Панорама, 1993.

23. Мутер, Р. Леонардо да Винчи // Всеобщая история живописи: Современная версия. — М.: Эксмо, 2008.

24. Раннее творчество Леонардо да Винчи // Творчество народов мира. — 2008.

25. Рафаэль Леонардо да Винчи; Письма // Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: В 7т. Т. 2: Эпоха Возрождения / Под ред. А. А. Губера, В. Н. Гращенкова. — М.: Искусство, 1966.

26. Ромеи, Ф. Леонардо да Винчи: Художник, изобретатель и ученый эпохи Возрождения / ил. А. Серджио; пер. с англ. Т. В. Сафроновой. — М.: РОСМЭН, 1998.

27. Чанки, М. Леонардо да Винчи / пер. и ред.: А. Сабашникова, Е. Сабашникова. — М.: Белый город, 2000.

28. Шово, С. Леонардо да Винчи / пер. с фр. В. Д. Балакина. — М.: Молодая Гвардия; Палимпсест, 2012.

29. Эфрос, А. М. Леонардо-художник // Мастера разных эпох: Избранные историко-художественные и критические статьи. Классическое искусство Запада; Русское искусство; Советские художники / вступ. ст. М. В. Толмачева. — М.: Советский художник, 1979.

30. Юнг, К. Г. Леонардо да Винчи и архетип Матери // Юнг, К. Г. Нойманн, Э. Психоанализ и искусство. — М.; Киев: Ваклер; REFL-book, 1998.

Список публикаций Глухова А. В.

1. Глухов А. В. Армия Юга в период Гражданской войны США//Журнал МГОУ «Малоизученные вопросы всемирной истории. М., Издательский дом Риг-Издат. 2000. С. 1—3.

2. Глухов А. В. Проблемы военно-материального обеспечения армии Юга в ходе Гражданской войны США 1861—1865 гг. //Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. М., Издательский дом Риг-Издат. 2001. С. 21—27.

3. Глухов А. В. Гражданская война в США: эволюция стратегии и тактики ведения наземных военных операций армии Юга, 1861—1865 гг. //Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. Выпуск 1. М., Издательский дом Риг-Издат. 2002. С. 18—25.

4. Глухов А. В. Проблема понимания смысла жизни в духовном опыте человечества//Педагогические проблемы образования. Выпуск 2. Ногинск. 2005. С 2- 7.

5. Бажина Н. Ф., Гафарова А. А., Глухов А. В. Ногинский педагогический колледж: история и современность (альбом к 85-летию со дня основания). Ногинская типография. Ногинск. 2006.

6. Цвета и тени в графическом мире Глухова Александра//Colours and shadows in the graphic world of Aleksandr Gluphov//Журнал «Русская галерея XIX век»//The magazine «Russian Gallery — XIX Century». Москва. 2020. 4 номер. С. 64—67.

7. Александр Глухов: Свет к свету в мире тьмы и красоты и абстракции// Aleksandr Glukhov: Light to Light in the world of darkness, beauty and abstraction //Журнал «Русская галерея XIX век»//The magazine «Russian Gallery — XIX Century». Москва. 2021. 6 номер. С. 24—27.

8. Глухов А. В. Зубастый гроб тётушки Поли: вырванный листок из книги Мертвых. 2022. М., Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-2300-3

9. Глухов А. В. Философские размышления в стихотворной форме. 2022. Москва, Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-2162-7

10. Глухов А. В. A bunch of short verses. 2022. М., Издательские решения. Москва. ISBN: 978-5-0056-1645-6

11. Глухов А. В. I wanna be Venitian gondolier — poetry and fine art. 2022. М., Издательские решения. ISBN: 978-5-0056-2327-0

12. Глухов А. В. Живопись. Графика. Философия. М., Издательские решения. 2022. ISBN:978-5-0056-1768-2

13. Глухов А. В. Изобразительное искусство. 2022. Под ред. Серебряковой Л. Г. М., Издательские решения. ISBN 978-5-0056-1761-3

14. Глухов А. В. Живопись и графика Елены Колобовой. М., Издательские решения. 2022. ISBN: 978-5-0056-3226-5

15. Глухов А. В. Живопись и графика Татьяны Гринберг. М., Издательские решения. 2022. ISBN:978-5-0056-7068-7

16. Глухов А. В. Деятель искусства. М., Издательские решения. 2022. ISBN 978-5-0056-7613-9

17. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. М., Издательские решения. 2022. ISBN: 978-5-0056-7759-4

18. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга вторая. М., Издательские решения. 2022. ISBN 978-5-0056-9588-8

19. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга третья. Екатеринбург. Издательские решения. 2022. ISBN 978-5-0059-2535-0

20. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга четвёртая. — Екатеринбург. Издательские решения, 2023. 212 с. ISBN 978-5-0059-7259-0

21. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга пятая. Екатеринбург. Издательские решения, 2023. 218 с. ISBN 978-5-0060-2114-3

22. Глухов А. В. История Древнего мира. Учебное пособие. Екатеринбург. Издательские решения. ISBN: 978-5-0059-7333-7

23. Глухов А. В. История России. Учебное пособие. Екатеринбург. Издательские решения. ISBN: 978-5-0059-7348-1

24. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга шестая. Екатеринбург. Издательские решения, 2023. 218 с. ISBN: 978-5-0060-4308-4.

25. Глухов А. В. История средних веков, нового и новейшего времени. 2023. Учебное пособие. Екатеринбург. Издательские решения. ISBN: 978-5-0060-7394-4.

26. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга седьмая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 224 с. — ISBN 978-5-0062-2105-5

27. Глухов А. В. Творческий метод художницы из Новосибирска Татьяны Гринберг. //Журнал «Русская галерея XIX век»//The magazine «Russian Gallery — XIX Century». Москва. 2024. 2 номер. С.50—55.

28. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга восьмая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 224 с. — ISBN 978-5-0062-9790-6.

29. Глухов А. В. История Древнего Египта. Книга для чтения по истории Древнего мира. 2024.

30. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга девятая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 212 с. — ISBN 978-5-0064-6268-7.