Мода италии история и современность

    Европа является законодательницей моды на протяжении многих последних столетий, а модельеры Франции и Италии и по сей день диктуют всему миру законы моды и стиля. И в этом нет ничего удивительного, достаточно вспомнить, что миру явили французы Коко Шанель и Пьер Карден, и какими заслугами славятся итальянцы Джорджио Армани, Дольче Габбана и Роберто Кавалли.
    Главное отличие миланской Недели моды от лондонской и парижской — она проходит не в столице своей страны. За этим фактом стоит любопытная история.
До объединения Италия состояла из нескольких независимых городов-государств, и на протяжении долгих веков каждый из них специализировался на тех или иных ремеслах, производстве определенных тканей и готовых вещей, а также особых ароматов.
Отголоски такой системы сохранились и после Второй мировой войны, когда Италия впервые заявила о себе как серьезный игрок на международной модной арене.
    В первой половине XX века, до Второй мировой войны, итальянская мода испытывала значительное французское влияние. В Италии еще в начале XX века было несколько знаменитых дизайнеров (в их числе – Гуччио Гуччи, Сальваторре Феррагамо), но в большинстве своем индустрия все равно ориентировалась на парижские примеры.
Создателями моды были в основном небольшие ателье, портные. Малый и средний бизнес «представлял собой основу системы производства в стране – и не только в сферах текстиля и одежды».
    «Портные трудились в мелких ателье над изделиями ручной работы и делали это в изоляции. Они не объединялись в рамках в коллективных инициатив, которые могли бы сделать возможной единую и узнаваемую итальянскую моду».
    Эта эпоха закончилась, началась и завершилась и Вторая мировая война. Итальянская промышленность, включая производство одежды, нуждалась в восстановлении.
    «По данным источников того времени, ситуация, в которой оказались различные отрасли итальянской индустрии моды к концу Второй мировой войны, была довольно сложной. В частности, текстильная и швейная промышленность столкнулись с нехваткой производственной инфраструктуры. К этому добавились неэффективность системы дистрибуции и ограниченность внутреннего спроса» (Ivan Paris).
    C этого момента стартовали:
– активное восстановление экономики Италии, включая инвестиции в производственный сектор силами ООН (программа UNRRA) и США («план Маршалла»);
   – интеграция в европейские ассоциации: обмен опытом, доступ к данным и знаниям;
   – внедрение новых производственных технологий и методов работы из США и стран Европы.
    Одной из задач было нарастить экспорт. Началась реорганизация промышленности. Здесь же – приведение размеров одежды к единому виду, а также «защита и гарантия происхождения и качества продукции».
    «Если план Маршалла был важен для первоначального технологического обновления итальянской текстильной промышленности, то влияние американской модели производства было решающим для всей индустрии моды» (Ivan Paris).
«Поставки шерсти и хлопчатобумажной пряжи, полученные в рамках программы помощи ООН UNRRA, означали, что производство итальянского трикотажа восстановилось уже в 1947 году» (Valeria Pinchera, Diego Rinallo).
    «В силу истории для итальянской моды региональной и местной индустрией, которая выражена не только в разнообразии производителей – шелк из Комо, шерсть из Бьеллы и Прато, вышивка из Ассизи, обувь из Брента.
    Пытаясь заполучить звание итальянской столицы моды, города соперничали друг с другом. В лидеры гонки выбилась Флоренция. Случилось это благодаря влиятельному бизнесмену Джованни Баттисте Джорджини. Он решил организовать своего рода Неделю моды с участием сильнейших итальянских дизайнеров того времени: Эмилио Пуччи, сестер Фонтана.
    Сначала показы проходили во флорентийской резиденции Джорджини, позже — в Белом зале Палаццо Питти. Авантюра Джорджини имела оглушительный успех — на шоу приезжали журналисты со всего мира, а байеры крупных американских модных универмагов, не жалели бюджеты на закупку.
    New York Journal в 1953 году писала: «Почему покупатели и частные клиенты устремляются в Италию? Прозаичный факт: итальянские ткани самого соблазнительного качества. Кроме этого, платье в Италии стоит примерно треть от французского. Плюс к тому, совершенство основы оставляет простор для разнообразия отделки и особенно вышивки»
    Показы проходили в Риме и Венеции — вниманием публики они во многом обязаны итальянскому кино, которое в те годы переживало свой расцвет. Сестры Фонтана, чье ателье базировалось в Риме, одевали звезд первой величины, среди которых были Одри Хепберн и Элизабет Тейлор.
    В 1958 году была основана Национальная палата итальянской моды, взявшая на себя миссию продвижения индустрии моды. С каждым годом в Италии появлялось все больше брендов, которые предлагали покупателям более доступные вещи. Инновационная работа с тканью была еще одним важным преимуществом, что наглядно показывали марки вроде Etro и Missoni.
    На киностудию «Чинечитта» приезжали многие режиссеры. Одним из ее завсегдатаев был Федерико Феллини — его фильм «Сладкая жизнь» 1960 года помог закрепить за маленьким черным платьем культовый статус и дал определение «итальянскому стилю».