Взаимодействие с публикой Теория Юмора

Взаимодействие с публикой Теория Юмора
комментирует Владислав Шевцов-Томский, исследователь Теории Юмора

Шкала Взаимодействия Актёр - Публика

Взаимодействие актёра с публикой можно представить как шкалу — от минимального контакта до максимального.

На одном полюсе будет актёр театра "в образе", он смотрит в себя, он живёт ролью, говорит текст, выдаёт эмоции. Минимально обращает внимание на зал, не отвлекается, даже если в зале шумят. (Его внимание направлено прежде всего на партнёров и происходящее внутри спектакля. Реакция зала может практически не влиять на его действия. Он не должен выходить из образа и менять сценическое поведение из-за зрителей).


На другом полюсе будет массовик-затейник (бизнес тренер, учитель), который максимально взаимодействует с публикой "Дети, давайте позовём Деда Мороза! Дружно похлопаем в ладоши!"

Ближе к театральному актёру находится лектор, который читает текст (по листочку, по слайдам).
Он не отвлекается на шум из зала: "Я прочитаю по плану. А все вопросы потом!"
Контакт с аудиторией здесь существует, но он относительно ограничен.


Ближе к массовику-затейнику находится актёр эстрады, стендапер.
Он читает монолог, рассказывает байки, шутки по плану, но... он чувствует реакцию публики! И может МЕНЯТЬ своё выступление, подстраиваясь под публику.

Кстати, КВНщики - это что-то среднее между артистом в театре и артистом эстрады. КВНщики могут подождать, пока зал посмеется, сделать паузу... Но они не меняют текст во время выступления!


Этапы Взаимодействия

Взаимодействие с публикой начинается ДО выхода на сцену и продолжается ПОСЛЕ выступления.

- фотографии артиста
- видеозаписи
- реклама, плакаты, билеты, листовки, анонсы, и т.д.

Приветствие:
- Добрый вечер, дорогие друзья!
- Формат мероприятия, настрой на: расслабленную дружескую или официальную атмосферу
- Просьба, отключить телефоны. Просьба аплодировать. Просьба писать записки на сцену. Просьба подписаться в соцсетях, и т.д.

Можно сделать:
- Перекличка городов. "Поднимите руку, кто из Москвы! А есть кто-нибудь из маленьких городов?"
- Новички, старички... Кто в первый раз.
- Поднимите руку, кто сегодня забыл покормить кота?
- Подвижные игры с залом: посмотрите на соседа, встаньте и потанцуйте, и т.д.

В конце: сказать теплые слова, включить музыку.
Запомниться - приятное впечатление, уйти на позитиве!
(Закончи раньше, чем зал устанет!).

Жванецкий почти не разговаривал с залом. Он выбегал на сцену и сразу начинал читать монолог "Вся наша жизнь спорт!"... Так он настраивал зал за свой ритм и разогревал голос.
Потом мог отложить листок и немного поговорить в свободной форме, потом продолжить читать по листочку.

Задорнов сначала приветствовал зал: - "Добрый вечер! Будем начинать нашу встречу... Пока люди подходят...", и т.д.

Выбирайте стиль, который вам удобнее.

Одна из ошибок молодого артиста — считать, что каждый зал будет реагировать одинаково.

Зал бывает разный (возраст, пол, профессии, город, и т.д.).
В одном зале сразу начинают смеяться.
В другом зале долго разогреваются, 15 - 20 минут.

Артист Эстрады должен чувствовать реакцию зала.

1. Если зал смеётся - чуть подождать, можно повторить фразу. Или усилить шутку.
Главное — не «убить» смех следующей фразой.
Смех, реакция зала — это часть вашего выступления.

2. Если зал не реагирует - можно ускорить темп, добежать до убойной шутки.
Сократить паузы, пропустить часть текста.

3. Можно поменять местами "номера", монологи.
Сразу перейти к тяжелой артиллерии - короткие смешные шутки.

(Жванецкий и Задорнов не читали ВСЁ, что приготовили! Они откладывали листочки и переходили к смешному тексту).

Заранее готовьте "номера на замену"! Если что-то не получилось - просто идите к другой теме.

Эстрадный артист должен иметь возможность изменить структуру выступления прямо во время концерта.

Например, если первая тема не пошла, можно раньше перейти к другой.
Если публика сегодня особенно хорошо реагирует на короткие шутки, можно дать больше коротких шуток.

4. Если зал пересмеялся, нужно немного "отдохнуть". Поговорить о чем-то лирическом, на другую тему. И потом начинать новую волну веселья.

Молодой артист думает, что надо всё время делать "смешно". Опытный артист понимает, что смешно бывает НА ФОНЕ серьёзного. Работает на контрасте. Поэтому надо чередовать разные номера.

5. Каждый отдельный номер, отдельная тема не должны превышать 9 минут!
В идеале номер длится 3 - 4 минуты.

6. Плотность шуток в номере: 15 - 20 шуток за 3 минуты. Если меньше - то нужно усиливать номер, доделывать. 

Важна скорость, ритм! Люди засмеялись - новая шутка - новая шутка - и т.д.

7. Высшие уровни взаимодействия: это управление публикой.
- привлекать внимание, жест, звук, взгляд, словами (Вы, Вас)
- люди достраивают фразу , рифму, шутку...
Артист начал, а публика подхватывает!

8. Динамика зала. Оптимальный зал 500 - 2000 человек.
Одни люди начинают смеяться - другие смеются, заражая смехом друг друга.
В слишком маленьком зале и в слишком большом зале это не работает.

9. Управление ожиданиями. Юмор возникает на стыке ожидания и неожиданной развязки.

10. Каналы восприятия. Информация доходит до зрителя: зрительно (мимика, грим, реквизит), на слух (интонации, ритм, игра слов), через воображение (намёки, символизм).

11. Якоря, рефрены... То, что сработало - можно ПОВТОРЯТЬ!

12. Мгновенная реакция. Кто-то в зале чихнул "Будьте здоровы!", "Приятного аппетита!"...

Самоирония: - "Да. Обычно я такое своей жене говорю..."

Когда Вы пишите текст - вы писатель.
Когда Вы вышли на сцену - вы артист!
Это 2 разные профессии, требуются навыки.

Для артиста важна чёткая дикция, чтобы люди понимали слова.
Для артиста важна эмоции, жесты, поза, паузы, интонации голоса, и т.д.
Этому можно научиться, это важно тренировать.
Для артиста важна способность нравиться и запоминаться, позитив, обаяние.