Балы, танцы и что там происходит

Балы, танцы и что там происходит.

         29 августа 2026 г. в Санкт-Петербурга, состоялся Большой Летний Бал. Мероприятие, вдохновлённое традициями Петровского оперного бала, Петро-вских ассамблей и Балтийского Бала, проводилось при поддержке Фонда Росконгресс и Фонда поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств». Он объединил представителей культуры, искусства, бизнеса и общественной жизни. Программа вечера включала выступления ведущих музыкантов, артистов оперы и балета, симфоническую музыку, бальные танцы и торжественный танец дебютантов из различных регионов России.
Перед гостями выступили симфонический оркестр «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело; художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, виолончелист Сергей Ролдугин; ведущие солисты балета Большого театра России Дэйманте Таранда и Илья Карпович; солист Мариинского театра, тенор Сергей Скороходов; контртенор Тимур Сланов; сопрано, лауреат международных конкурсов Лали Хабалова; солисты Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Тарануха и Эрик Мирзоян. Ведущей вечера стала Наталья Попова. Художественный руководитель Бала и режиссёр-постановщик Гала-программы - Ханс-Йоахим Фрай, основатель знаменитого Дрезденского оперного бала и советник Большого театра.

         
   Бал носил благотворительный характер в сотрудничестве с фондом «Защита детей».

         Именно здесь больше трёх веков назад Пётр I показал русской аристократией новый способ проводить свободное время. В дальнейшем бал превратился в важнейшую часть жизни имперской столицы. Здесь знакомились, влюблялись, представляли обществу дочерей, обсуждали новости и иногда решались карьерные судьбы, свадьбы и браки. Начиналось всё с петровских ассамблей ещё в 1718 г., где проводились приёмы, балы, маскарады, деловые встречи. Пётр перестраивал модель поведения общества. На балы съезжались петербуржская знать с жёнами и дочерями. Присутствовать на этих ассамблеях было обязательным. Это была как бы школа европейских манер и поведения. В XIX столетии наступает рассвет петербургской культуры. Балы становятся больше, чем танцы, здесь и деловые встречи, демонстрация одежды и европейских манер. Знать впервые выодит своих детей в свет, знакомились бедующие супруги, договаривались о визитах, собирали и обсуждали все сплетни, кто кому обещал очередной танец: мазурку или полонез. Бальный сезон как правило, начинался зимой и продолжался до Великого поста, а после Пасхи светская жизнь возобновлялась. Знать движения в различных танцах можно освоить либо самостоятельно либо пригласить учителя танцев. Но кроме этого надо быть знакомым с десятками правил поведения на балах и соблюдать их. Бал всегда открывался палонезом – торжественное шествие пар, он всегда должен отражать иерархию общества. Затем вальс, который в том обществе считался неприличным. Женщина находилась неприлично близко от мужчины и непрерывно кружи-лись по залу. Старшее поколение смотрело на это подозрительно, а молодёжи
                - 2 -

танец нравился. Но кульминацией бала – была мазурка. Здесь надо было хорошо ориентироваться в фигурах, обладать ловкостью и умением импрови-зировать, стройно держаться. После её танцевали стремительную польку. Существовал этикет нельзя было перебивать чужёое приглашение или забывать кому обещан этот танец. Если дама отказывала идти на танец по приглашению, никто другой её уже пригласить не имел права. Воспринималось это, как демонстративное оскорбление. Чтобы не запутаться, кто зарание приглашал. Дамы имели небольшие книжечки – карне. В эти книжечки заносили очерёдность приглашений. Ошибка могла обратиться не только отдаленной ногой, но и потерей репутации. Молодые девушки очень любили эти балы, ибо в одном зале смешивалась любовь, ревность, карьера, богатство и надёжный брак.  Костюмированный бал был проведён 1903 г. в Зимнем дворце. Императорская семья переодевалась в костюмированные наряды под русские наряды  XVII века, а в феврале 1913 г. во время празнования 300-летия дома Романовых грандиозный бал состоялся в дворянском собрании. На него пришло более 3000 человек. А вот в 1917 г. исчезло общество, создавшее русский классический бал. Однако танец оказался более живучим, чем общественный строй. Появились массовые танцевальные вечера школьные, выпускные и другие вечера как память давно ушедших лет. И сегодня Петербург обращается к бальной традиции. В 2024 г. опять бал на Петровском оперным балу в Екатерининском дворце Царского Села. Тематика бала – от барочной музыке к петровским временам и к П.И. Чайковскому. Молодёжь сама обучается старым бальным правилам, танцуют, знакомятся, даже женятся прямо на танцевальных вечерах. Город сохраняет дворцы, музейные коллекции, исторические интерьеры, частично
возвращается забытая танцевальная традиция и это хорошо, значит она будет жить и в дальнейшем. Вплоть до смерти Сталина, бальные танцы, как и всё западное, отвергалось властями.
        Мои танцевальные вечера начались с 8 класса ещё с мужской четвёртой школы. Я ходил в школу бальных танцев во Дворец культуры им. С.М. Кирова. Тяжело вообще танцы давались. В бальных танцах много фигур, всё надо запомнить. Каким танцам обучали. Это краковяк, малдовиняска, русский бальный, полонез-мазурка, вальс, медленный вальс (вальс бостон), полька, паде-патенер (танец конькобежцев), венгерский бальный, танго, фокстрот. С 1955 г. я учился в школе на Малом проспекте, вёл активную общественную жизнь, избрали секретарём комсомольской организации школы, руководил школьным радиоузлом. Всё это не мешало иногда ходить на танцы. Первые уроки танцев мы осваивали дома у моего друга Игоря Морозова. Это – танго. Музыка была с пластинок и мы топтались, наступая друг другу на ноги, но упрямо терпели. Потом, конечно, Мраморный зал в ДК им. Кирова. Входной билет 60 коп., с 18-00 до 23-00 в сопровождении эстрадного оркестра. Народу всегда много, придёшь попозже, а билетов уже нет. Четыре отделения с перерывами, в которые играет радиола. Работают несколько буфетов, можно выйти на балкон или на площадь. В основном играли бальные танцы и только одно танго в отделении или фокстрот. Такие тогда были порядки. Центральным танцевальным клубом для нас был Мраморный зал, кроме него было ещё несколько танцевальных площадок. Дом культуры Промкооперации на Кировском проспекте 42. Это была площадка № 1. там играл оркестр под управлением Вайнштейна (бигбэнд). У него играло много известных питерских музыкантов того времени (В. Токарев контрабас, Д. Голощёкин и С. Ручинский Б. Фрумкин пианисты, В. Сегал, О. Кувайцев, М. Костюшкин, , Г. Гольштейн, А. Канунников саксофонисты). Да, какая публика тогда собиралась в "Промке", теперешнем ДК им. “Ленсовета”. На танцы приходил весь цвет ленинградской интеллигенции. Какое было время.

                -3-

Если хочешь попасть, надо было в 12 дня купить билет, если повезёт. Вечером билет не купишь. Народ часто приходил не танцевать, а просто послушать. Всегда плотная стена слушателей стояла перед эстрадой, это надо было видеть. Работал оркестр И.В. Вайнштейна с 1959 г. по 1966 г., а потом он уехал в Канаду и в сентябре 2010 г. скончался на 83 году жизни. Кроме этого, работала танцплощадка в ДК им. Капранова на Московском проспекте 97. Танцпавильон находился за основным зданием (во дворе) в деревянном сарае. Там играл тоже эстрадный оркестр и всегда было много народу. На бульваре Профсоюзов танцы проводились в ДК «Строитель”. Зал был небольшой, народу набивалось довольно много, было душно, но танцевать было можно. С моим новым школьным другом, это с Л. Тыльманом, в 1955 г.  ходили в “Сад отдыха” на Невском проспекте. В “Саду отдыха” играл оркестр под управлением О. Кандата на открытой веранде. В самом конце “Сада” находился деревянный театр. В 1956 г. я слушал там концерт оркестра Л. Утёсова. Запоминающий был концерт, трудно было с билетами. Мы надевали большие пиджаки его старшего брата с чемпионскими значками и дефилировали с умным видом. Публика туда ходила зрелая, много офицеров, при-езжие. Рядом ресторан, все условия для отдыха. На нас никто не обращал внимания, танцевать с нами не хотели, там шла взрослая жизнь, люди приходили знакомиться, но можно было хоть музыку послушать. Я знал о большой популярность этого Сада по рассказам отца. В 1967 г. решением Ленгорисполкома “Сад отдыха” был передан в ведение Дворца пионеров, который располагался в Аничковым дворце. В 1986 г. был разобран деревянный летний театр, находившийся в Саду и на его месте было построено здание ТКК “Карнавал” (Архитекторы И. Ноаха и Н. Куликова). А ведь этот Сад работал для увеселительных целей ещё с дореволюционных времён. Особо популярен он и театр был во времена Нэпа в 1927 г. Там собирался по вечерам весь цвет ленинградских нэпманов, шикарно разодетые жёны сахарных и шоколадных королей, шампанское лилось рекой. Даже в период блокады 28 июня 1942 г. в летнем театре Сада был торжественный вечер, играл эстрадный оркестр под управлением Н. Минха и пела солистка З. Рождественская. В её репертуаре была тогда одна из самых популярных песен “Над заливом”, написанная солистом оркестра А. Трил-ленгом, которую уже после войны любил исполнять В. Трошин. В более поздние года (1965 г.) ходили на танцы в ДК работников Связи на улице Герцена 38 (Б. Морская) и ДК Первой пятилетке на улице Декабристов 34 (на месте которой сегодня находится вторая  площадка Мариинского театра). В последнем дворце культуры руководителем танцев был В. Хавский, ему было тогда 65 лет, но танцевал прекрасно. Танцы тех далёких дней – это эмоции, страсти, встречи и расставания, радость и сожаления. В основном бальные танцы танцевали в Мраморном зале ДК им. С.М. Кирова с начала 1950-х годов. В начале 1960-х годов уже почти нормой для советских танцплощадок стали танго и фокстроты. Расширялся список «идеологически выдержанных» и одобренных властью танцев. Финские летка-енка и хоппель-поппель, болгарский и-ха-ха, калипсо и лимбо с островов Тринидад и Тобаго, греческий сиртаки, американо-канадский хали-гали, латиноамериканский ча-ча-ча были рекомендованы для исполнения в публичных местах. Кое-где можно было увидеть уже вошедший в моду на Западе рок-н-ролл, буги-вуги. Но в 60-х годах во всех этих клубах уже бальных танцев не было. Их вытеснили танго, фокстроты, вальсы и иногда краковяк  и не более.
         В некоторых ДК работали школы бальных танцев. Я их заметил в ДК им. С.М. Кирова на Васильевском острове с 1954 г. Они была, в основном бесплатные двухмесячные и годовые. Кратковременные – для обучения молодёжи танцам того времени, долгие – для подготовки танцоров

                - 4 -

конкурсных танцев в СССР. Одна из руководителей школы современного бального танца для взрослых была Фаина Павловна Смолкина. Методика преподавания столь совершенна, что позволяет в короткие сроки начинающим овладеть сложными фигурами и вариациями современного бального танца. Уникальность школы бального танца в том, что помимо европейских и латиноамериканских танцев представлены классические бальные танцы: полька, вальс-мазурка, вальс-гавот, русский лирический и многие другие, что дает возможность взрослым танцорам участвовать в городских мероприятиях по бальным танцам, балах и конкурсах. Занятия в школе бального танца рассчитаны на несколько циклов. Каждый цикл длится 2 месяца.
        В Литве часто проводился конкурс “Янтарная пара”. Одни из лучших танцоров того времени были Виктор и Надежда Давидовские. Они иногда в перерывах танцевальных вечеров выступали в показательных танцах. В дальнейшем в 1987 г. была создана  “Ассоциация бальных танцев”.
        Поодиночке на танцы не ходили. Всегда была компания, но девушки могли себе позволить ходить по двое, когда же парни должны были держаться вместе, вдруг начнется драка. А они случались, и нередко. Особенно это происходило по инициативе сильных "местных" ребят, на территории кото-рых происходил танцевальный вечер. Проводили их, кстати, в Дворцах Культуры, школах, парках, там, где есть возможность подключить аппара-туру. Чаще всего это была огороженная территория и с платным входом, цена за билет могла составлять 50 коп. А еще там были дружинники, которые следили за порядком. Одна из больших огороженных на свежем воздухе танцплощадок была в парке Зеленогорска.  В курортном районе Сестрорецка в выходные дни успешно работал танцевальный павильон в парке “Дубки” и эстрадный оркестр под управлением В. Сегала. Это конец 60-х годов, он пользовался громадной популярностью.

            
              Танцевальные вечера «Кому за 30» в домах культуры и клубах.

                Также можно почитать:
     1. В. Иванов  “Бальные танцы в СССР”( https://vk.com/page-
                60300_44093544).
     2. Г. Тимченко «Город кружится». Еженедельник Аргументы и
        факты № 36 от2026 г., стр.19
     3. Ю.М. Львов «Бальные танцы» 25.04.19 Материал опубликован на
        сайте «Проза.ру»  в 2019 г.


                Материал подготовил Львов Ю.М. 16.09.26