Максим Сафиулин о жизни и творчестве ноябрь, 2024

ИНТЕРВЬЮ – БЕСЕДА с Максимом Сафиулиным о его жизни и творчестве

С чего вы начали своё творчество?
Моё творчество началось с рождения.
Я родился в творческой семье, где все пели, играли на музыкальных инструментах. Поэтому к творческому процессу я был приучен с ранних лет. И пусть мои родители не стали профессиональными музыкантами и не сделали музыку своей профессией, музыка из нашей семьи не уходила никогда. Я пел, начиная с детского сада, знал очень много частушек, играл на баяне в детстве. И этому меня никто не учил. Я, глядя на папу, просто захотел  попробовать. И получилось. Играл лет с шести, но потом увлёкся синтезатором и баян забросил. Захотелось петь на сцене, позднее стали придумываться мелодии, тексты песен.
С 2013 года я начал осознанно увлекаться поэзией и занялся процессом сочинительства и работой над собственным текстом. Хотя стихотворения (осознанные) начал писать ещё с 2001 года.    

Есть ли у вас творческий псевдоним?
В наше время модно писать под псевдонимами. Один человек может быть и одним, и вторым, и третьим…
Но лично я с гордостью несу имя, отчество и фамилию, которые дали мне мои родители. И мечтал бы, чтобы люди узнавали меня без объявления и провожали восторженными овациями: 
«Пою не зря – без всякого сомненья!
Молчать я просто не имею права.
Мечтаю выходить без объявленья,
А уходить под зрительское «Браво!». 

Есть ли у вас муза для вашего творчества?
Поэт обязан быть влюблённым… Я влюблён в этот мир, в людей, в процесс работы над стихотворением (которое всегда планирую сделать песней). Постоянной Музы у меня нет… Но моя поддержка и опора, мой человек, который всецело помогает и делает мою жизнь осознанной, который является первым читателем моих стихотворений, помощником в поиске здравого смысла и расставления знаков препинания – это моя супруга Ольга Фокина, благодаря которой я стал осознавать, что моё творчество необходимо людям. Раньше было «напишу – заброшу». А сейчас «напишу – покажу Ольге – перечту – переделаю – снова покажу Ольге, в последний раз перечту, а потом выложу». Только ей я благодарен, что стал автором 13 книг и большого литературного труда, книги весом 2,5 кг – полного собрания своих сочинений с июня 2001 года по март 2024.
Мы с супругой продолжаем писать новые стихотворения и надеемся, что это лишь первый том… Дальше будут  ещё…

Для какого возраста вы пишете свои произведения?
В большей степени наши стихотворения о добре и мире, поэтому читать их могут (и с удовольствием читают) дети и взрослые любого возраста. Конечно, есть детские стихотворения о родном крае, Родине, семье, природе, животных и окружающем мире. Но дети читают не только их. Им интересно читать и достаточно взрослые для их возраста стихотворения. Я стараюсь быть понятным. Поэтому пишу не для возраста, а для людей!
Конечно, если приглашают в детский сад – это одна программа, школа – другая, взрослое поколение – третья.
Но интересно будет всем! Ведь я не только читаю свои стихотворения и пою песни, я использую в творческих встречах необычный музыкальный инструмент – расчёску и газету. На расчёске можно играть практически любой репертуар, поэтому она не оставляет равнодушными ни детей, ни взрослых.
 
Как вы стали членом международной гильдии писателей (германия)?
По итогам Междугородного литературного конкурса-фестиваля «Русский Stil», который проходил в 2018 г. в Болгарии, меня пригласили в качестве лауреата и победителя на церемонию награждения, где вручили статуэтку и две медали – лауреата 1 степени и 2 степеней в разных номинациях. Это был очень важный опыт – впервые читать свои стихи на родном языке в другой стране.   
После фестиваля мне предложили вступить в Международную гильдию писателей и иметь возможность участвовать в жизни Гильдии и публиковать свои стихи в немецких журналах и альманахах. Такая удача выпадает не каждому! Через год, уже во Франции, я получил 6 медалей этого фестиваля и статуэтку лауреата 1 степени. Написал гимн фестиваля «Русский Stil», за который тоже получил медаль.
"и иметь возможность участвовать в жизни Гильдии и публиковать свои стихи в немецких журналах и альманахах" - может быть здесь где-то как-то добавить, что
Благодаря победам в проектах, организованных Гильдией, мои стихи были переведены на немецкий, болгарский, турецкий, греческий языки и на иврит. А сборники МГП, в которых опубликованы мои стихи, распространяются во всех странах. А когда твои стихи переводят на другие языки и их читают в других странах – это возможность быть услышанным читателями других стран, заявить о своей стране, любимой Сибири, своём родном городе Усть-Илимске на международном уровне, найти единомышленников для творческого роста.
Я являюсь членом многих литературных союзов. В каждой организации есть что-то особенное, но главное – иметь возможность встречаться с читателями.

Расскажите кем вы хотели стать в детстве?
За время детства мне хотелось быть много кем. Но главное, чтоб твоя профессия приносила пользу людям.
Сейчас я много лет преподаю в Детской школе искусств эстрадный вокал, два вокальных ансамбля (эстрадный и фольклорный), обучаю детей игре на синтезаторе, играю в кавер-группе, пишу свои стихи и песни.
Кроме всего, мы с Ольгой занимаемся наших проектом – бесплатным конкурсом «Несу добро в ладошках!». Нам присылают видео с прочтением наших с Ольгой стихотворений со всей России. Их нужно смонтировать и выложить, а потом оценить работы и отправить всем участникам дипломы, а их наставникам – благодарственные письма. А потом пойти на почту и за свой счёт отправить книги в библиотеки, организации, детские сады и школы… А желающих иметь в своей библиотеке наши книги с автографом авторов и познакомиться с нашим творчеством с каждым годом всё больше и больше.

Догадывались ли вы, о том, что станете так известны, когда начинали свой писательский путь?
Известность и слава – явление проходящее и весьма шаткое.
Сегодня помнят, завтра – забудут. И чтобы держаться на плаву, надо потратить очень много сил и времени. Но силы нужно тратить на написание новых произведений, а не заниматься бессмысленной беготнёй за узнаваемостью и рейтингами. Я посвящаю своё время творчеству и стремлюсь своими стихами и песнями пробудить в людях любовь, вызвать желание разукрасить этот мир и сделать его, хоть капельку, но лучше, напомнить людям о вечных вещах: человеколюбии, сострадании, поддержке и терпению друг к другу.   
Стихи автора начинают читать лет через 5-7 после их публикации. Бывает, что их и вовсе не замечают. Но я не жду, пока стихи увидят, прочтут, полюбят и будут ждать новых. Надо работать! Писать стихи необходимо на разные темы, да так, чтобы через десятки лет они не потеряли своей актуальности и сохранили свежесть, будто они были написаны мною только вчера. Чтобы, когда в том будет необходимость, дать читателю необходимую «пищу для размышления», хотя произведения по данной теме мною написаны год и более назад.   

В каком возрасте вы поняли, что станете писателем?
Я с трудом могу припомнить момент, когда я загорелся и захотел стать писателем. Я всегда хотел быть ТВОРЧЕСКИМ ЧЕЛОВЕКОМ, который может сам написать стихи, сам сделать к ним картинку (их большое количество в Интернете) сам написать к этим стихам музыку, сам написать аранжировку, сам эту песню исполнить, сам записать видео, смонтировать, выложить в сеть… У меня нет команды. Команда – это моя жена, Ольга Фокина. И всё мы делаем САМИ, не привлекая людей со стороны. От помощи мы не отказываемся, но ни на кого особо и не рассчитываем. Потому что «Хочешь сделать хорошо – сделай сам».
И я очень благодарен, когда люди читают мои стихи! Они своим трудом дают возможность моим трудам быть услышанными. Жаль, что автора стихотворения чтецы всё чаще забывают указать или не указывают его намеренно.
Автор старается для вас! Указать автора – это так же нормально, как указать чтеца или его руководителя. Это элементарное уважение к произведению. Которое ты взял и выбрал из миллиона. Так почему отец и создатель этого произведения должен быть забыт? Увы, автора указывают не все и не всегда. От этого вдвойне обидно – и самому автору, и за него, когда видишь что тот незаслуженно не указан и его имя позабыто.

Каких поэтов вы читали и чем они вас привлекли?
Читал многих, но люблю не всех.
Я очень люблю Сергея Есенина – за яркую образность, музыкальность строк (не зря многие его стихи стали песнями) и непокорность. Он писал то, о чём не мог молчать и так, как хотелось его раненной душе.
Мне очень близок Эдуард Асадов. Он пишет простым языком о вечных вещах – сострадании, человечности, любви и своим творчеством стремится сделать людей лучше. Стихотворения были написаны 40 и более лет назад, но актуальны до сих пор.
Такие имена, как Пушкин, Лермонтов, Блок, Мандельштам, Бродский, Маяковский, Вознесенский, Ахматова, Цветаева… Они, несомненно – гении нашего времени и оставили неизгладимый след в мировой литературе… Но они мне не близки. Я люблю слушать их стихотворения, но перечитываю нечасто.
Люблю М.М. Жванецкого за невероятный талант, искромётный юмор и огромную, глубочайшую мудрость.
Увы, таких больше не делают…


Как вы проводите свой досуг?
Досуг… Что это? Это свободное от работы время? Я работаю преподавателем. Уроки у меня с обеда. Но приезжаю на работу я всегда с утра. Чтобы успеть написать стихи, записать видео новой песни, подготовиться к предстоящей вечером репетиции… Или порепетировать номер, который вечером будет звучать в концерте. Да и элементарно подготовиться к уроку.
Мой досуг – это тоже работа. Просто мне за неё не платят.
В выходные я обычно иду отправлять книги на почту. Мы свои книги ДАРИМ. Это важно! Отправляем за свой счёт. Издаём, кстати, тоже из собственных средств. А издавать книгу – дело очень затратное. Но главное, чтобы читали и передавали наши стихотворения из уст в уста. Стихотворение живо, пока его тревожит голос чтеца.
Хочется, чтоб нас читали и перечитывали. Поэтому мы готовы трудиться и писать новые произведения. 
Есть вечера (если они не заняты концертами, встречами, репетициями), когда я просто уютно расположусь у телевизора. Очень трудно, но вечер – это время отдыха и эмоционального восстановления. Жаль, восстанавливаться вечерами я успеваю нечасто, поэтому время для восстановления – это обычно ночь – время, проведённое во сне.   

Где вы учились?
Я окончил Московский социальный университет по специальности «Социальная психология, преподаватель психологии». Затем захотелось получить музыкальное образование, и я поступил в Братское музыкальное училище, которое окончил 10 лет назад. С 2009 года я работаю в «Детской школе искусств №1» сначала – педагогом-психологом, и с 2011 года – преподавателем музыкального отделения.   


Как вы начали сотрудничать с БПК?
Я впервые приехал в Братский педагогический колледж в 2013 году в составе фольклорного ансамбля Братского музыкального училища, в котором тогда обучался.
Осенью 2020 года преподаватели и студенты Братского педагогического колледжа принимали активное участие в конкурсе "Несу добро в ладошках!". Они отправили видеозаписи с прочтением наших стихотворений, иллюстрации к нашим стихотворениям, открытки, кроссворды по нашему творчеству и биографии. Мы им отправили дипломы, благодарственные письма, а в феврале 2021 года коллектив колледжа получил нашу книгу "Зажигая сердца добротой!" с автографами и дарственной надписью. Книга издавалась в Москве. И именно первый экземпляр был отправлен в Братский педагогический колледж! Верим, что сотрудничество продолжится. Мы всегда дружим и сотрудничаем с учителями, воспитателями, библиотекарями. А педагогический колледж – это будущие преподаватели! Именно совместными усилиями мы можем сделать мир добрее.
Дети – будущее нашей страны. А достойное будущее возможно только тогда, когда объединятся учителя, воспитатели, библиотекари и поэты, которые пишут добрые, светлые стихотворения для детей - о том, как важно беречь книги, ценить своего учителя, воспитателя, библиотекаря, любить своих родителей, помогать им, любить свой садик и свою школу, беречь природу родного края, быть истинным патриотом своего края и страны –  не на словах, а на деле. Нам нужно дружить и объединяться для нашей общей цели – создание условий для улучшения морально-нравственной среды через творчество местных поэтов-современников и повышения уровня патриотического воспитания среди детей и молодёжи.

В какое произведение вы вложили больше всего сил?
Я вкладываю очень много сил в каждое своё стихотворение.
Какое-то даётся легко, какое-то я вынашиваю и пишу неделями. Бывают и такие, которые так и остаются «заготовками» и не становятся стихами. Я читаю свои стихи, перечитываю, убираю лишнее, дописываю новое.
Избавляю стихи от «воды». Не люблю длинные стихотворения. Их в моём творчестве не много. Никогда не мечтал написать поэму. Может, когда-нибудь, но не сейчас.
Мои стихотворения обычно до 32 строк. Хотя обычно достаточно от 16-ти до 20-ти. Длинные стихи утомляют и меня, и читателя. Хочу быть понятным. Моя философия лежит на поверхности. Не люблю зарываться в снег из глубокого, не всем понятного смысла. Для меня всегда очень важен смысл мною написанного, ритм, точные рифмы, простой, но не банальный слог изложения и обязательно точка в конце. Точка – это последняя строка или четверостишие, которое твёрдо даёт читателю понять, что стихотворение закончено и автор в данном стихотворении высказался и сказать ему больше нечего. Дальше – только аплодисменты. Поэтому я всегда избегаю моментов недосказанности, тайны, которую читатель должен разгадать. Чтобы стихотворение запомнилось, в конце должен быть хороший, яркий, и главное понятный, финал. Та самая «точка», после которой есть только одно – аплодисменты.         

Какое произведение принесло вам большую популярность?
Надеюсь, это произведение ещё впереди! Моя книга так и называется – «Лучшие строки и песни мои впереди!». Это значит, что нужно работать, трудиться и писать новые стихи и песни – ещё лучше, чем раньше!
Я, и это правда, не слежу за тем, какое из стихотворений самое популярное. В сети иногда вижу, что читают, делятся текстом на своих страницах. Но я вижу только тех, кто указывает моё авторство. А сколько не указывают и читают, как своё, и думать не берусь. Многие удивляются, когда видят на своей странице сообщение от Максима Сафиулина, стихотворение которого они разместили на своей странице. Я не против, только не забывайте указывать автора. Автор старался для вас! Мои стихотворения читают по всей России и в ближнем Зарубежье, учат наизусть и участвуют с ними в конкурсах художественного слова. Это очень приятно, когда твои стихи звучат из уст других людей. Я правда узнаю об этом слишком поздно или не узнаю вовсе. Поэтому не стесняйтесь, записывайте видео с моими стихами и отправляйте мне. Тем самым, мы все вместе распространяем добро и свет своих произведений. Спасибо тем, кто среди безграничного количества других стихотворений, выбирают и учат именно мои. Они не несут ничего плохого и заряжены теплом моего сердца и светом моей души!

Как к вашему творчеству отнеслись ваши близкие?
Мои близкие всегда поддерживали меня. Восторгами меня в семье не баловали, говоря: «Сынок, ты можешь лучше». Но какое счастье получить мамино и папино одобрение, когда они говорят, что гордятся мной. К сожалению, мои родители сейчас в лучшем из миров, они не успели увидеть и подержать в руках мою большую книгу. Мама ушла из жизни в 2015 году и не увидела первой нашей книги «Дуэт». Хотя назвать её так посоветовала именно она. Она же посоветовала нам связаться с художницей, которая создала великолепную обложку. Папа ушёл через 5 с половиной лет от ковида. За это время он смог увидеть 7 наших книг. И очень гордился, что стихи востребованы, пишутся новые стихотворения, которые попадают в новые наши книги, которые читают всё новые и новые читатели. 
После ухода мамы, а потом папы, во мне что-то оборвалось, жизнь изменилась. Изменилось и творчество. Я сразу стал более взрослым, самостоятельным, осознанным и чуть более требовательным к себе. Я и сейчас ощущаю их поддержку, веру… они часто снятся мне, улыбаются. Значит, довольны. Постараюсь и дальше их не расстраивать. Нужно писать о новом, используя накопившийся опыт. Нужно искать и находить новое, используя информацию этого мира: беседы, встречи, театры, концерты, выставки, сеть Интернет. Нужно наполняться доброй информацией и наполняя этой доброй информацией свои стихи и песни, отправлять их миру – в благодарность за подаренный тебе опыт. 

На какой жанр музыки вы опирались при написание своих композиций?
Я стараюсь писать в разных жанрах. Конечно же, моя музыка отражается в музыке, которую я слушаю.
Она разная. Тяжёлую музыку не люблю (хотя в молодости играл и такую), современную поп-музыку слушаю без удовольствия. Мне важно, чтобы в музыке была мелодия, а в песне – смысл. А в исполнителе – голос. Сейчас современные песни пишутся на синтезаторах и музыкальных программах-конструкторах, где инструмент – это семпл, а песня – трек. Но между треком и песней есть огромная разница. Трек через год-два заменит новый такой же трек другого исполнителя с такой же открытой, долбёжной барабанной партией в стиле «хаус» и минимум инструментов. В треке важен бит и бас, драйв и кач.
А в песне важен СМЫСЛ. Смысл в тексте, смысл в музыке, смысл в исполнении… Я пишу песни. Не треки. Я хочу, чтобы народ задумался, а не подрыгался в безумном танце.
Мою песню могут понять и принять не все, но она не несёт ничего плохого. Нет грязи и глупости. К моей песне можно вернуться и через год, и через два, и через десять. И она останется свежей. Я пишу для мыслящей аудитории. И она, я уверен, есть.    

Какая ваша самая любимая песня?
Я не могу выбрать одну. То же самое и со стихотворением. У меня много любимых стихотворений и песен (и чужих, и своих) Я каждое утро еду на работу под рок-н-ролл и буги-вуги, а возвращаюсь с работы под легкий, «сонный» инструментал смус-джаза. А засыпаю под аудио-книги.

Ваша любимая группа в детстве/сейчас?
В детстве, когда не было возможности выбирать, я слушал то, что слушал старший брат. «Машина времени» и А. Макаревич, А. Розенбаум, В. Сюткин и группа «Браво», М. Леонидов и бит-квартет «Секрет» и много чего ещё.
С годами я начал выбирать и искать новые жанры и направления. Но не современные, а легендарные, где качеству исполняемой музыки и уровню вокального мастерства всегда уделялось большое значение. Важно КАК ты это делаешь и если это настоящее искусство, то совсем не важно ЧТО ты делаешь и в каком жанре работаешь. В этом смысле я люблю слушать джаз, классику и когда они вместе.
Нужно стараться быть уникальным и находить эту уникальность в других. Нужно суметь найти себя и не потерять. Это касается всего, чем я занимаюсь. И в творчестве, и в жизни.   

Чем вы вдохновлялись при написание своей первой песни?
Ну, конечно любовь… Точнее, влюблённость… Хотелось порадовать девушку, удивить, увидеть её улыбку. Всё, что делает мужчина – ради женщины. Нам очень хочется, чтобы наша жизнь была наполнена смыслом, а наше существование приносило кому-то пользу. Только женщина может направить мужчину и уберечь его от опасности. Только с ней он может чувствовать себя любимым, нужным, необходимым… И только ради неё он готов совершать действия, стараясь сделать её жизнь, если не всегда счастливой, то интересной, весёлой, надёжной! Во всяком случае, всё великое на земле создавалось во имя и ради Женщины!   

С чего началась ваша музыкальная деятельность?
С детского сада. Нас учили петь. Попадать в ноты, петь интонационно чисто и уверенно. Наверное, поэтому почти вся моя группа после садика пошла в музыкальную школу и в «Эстетический лицей» при школе №8, так называемый класс «М» – музыкальный, где помимо учебных предметов, дети получали уроки сольфеджио, музыкальной грамоты, специальности, ансамбля и специального хора.
Первый мой сольный выход на сцену городского ДК «Дружба» случился в 1995 году, на праздновании 50-летия Великой Победы,  и с тех пор я – постоянный участник городских мероприятий. В следующем году, 8 мая исполнится 30 лет моей творческой деятельности!

Бывали ли вы за границей и где?
Не так часто, как хотелось бы… Но заграницей был. Побывал в Таиланде, Болгарии (5 городов) и во Франции, в Париже. И каждая поездка была творческой. Либо я пел под аккомпанемент тайского ансамбля, либо читал стихи в Болгарии, либо с творческой встречей посетил Дом-музей Цветаевой в Париже, либо там же окунулся в невероятную атмосферу литературного бара-клуба, где читают русских поэтов на французском языке, или играл на расчёске у Эйфелевой башни в момент, когда она зажигается превосходной иллюминацией. И горит всю ночь. Это волшебно! В планах посетить огромное количество городов России и Зарубежья, но сейчас я настроен на творчество и желаю творить для людей! Я был в разных городах, но меня всегда тянет домой – в Усть-Илимск. Здесь я живу и работаю, здесь покоятся мои родители, здесь мне легче и уютнее. Большие города и их бешенный ритм жизни меня расстраивает и угнетает. Даже в Иркутск не было желания перебраться. Чего уж говорить о мегаполисах-миллионниках. Поэтому буду продолжать по мере сил прославлять свой родной город, область, Сибирь и страну!

ноябрь, 2024 г.