Кафе. Осенняя непогода картина Владимира Гаврилова

Картину «Кафе. Осенняя непогода» художник Владимир Гаврилов написал в 1962 году. Её считают ярким символом эпохи «оттепели» и одной из самых удачных в творчестве живописца. Гаврилов восхищался спокойствием послевоенных лет и умел разглядеть красоту в обыденном.

В советском искусстве 1960-х ненадолго появился новый мотив — кафе-стекляшка, ставшее местом молодёжных встреч. Этот феномен связан с архитектурой и культурой тех лет. Кафе-стекляшки — это отдельно стоящие здания из стекла, металла и бетона с панорамными окнами. Их массово строили в 1960–1970-х годах, и они стали символом советского модернизма. Внутри таких заведений использовали пластик, металл, светлое дерево, лёгкие занавески вместо тяжёлых портьер. Также часто их украшали витражами и мозаичными панно.

Стекляшки были не просто точками общепита. Здесь общались, встречались, слушали музыку, танцевали… Образ таких кафе нашёл отражение в живописи и кинематографе. К примеру, их можно видеть в фильмах Георгия Данелия «Я иду шагаю по Москве» (1963) и Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу» (1965) .

Эпоха кафе-стекляшек оказалась недолгой. Уже к следующему десятилетию эти заведения потеряли свою первоначальную атмосферу. А в позднесоветский период некоторые из них трансформировались в грязные забегаловки. Таким образом, мотив кафе-стекляшки стал кратковременным, но ярким отражением духа «оттепели» — времени надежд на обновление и большую свободу.

«Кафе. Осенняя непогода»
Вот такое место встреч донёс до нас Владимир Гаврилов. В интерьере кафе он изобразил одинокую девушку, сидящую спиной к зрителю. За окном — дождливый вечер, который контрастирует с уютом и яркостью внутреннего пространства. Художник мастерски сочетает минорные мотивы осенней непогоды с мажорными оттенками интерьера, создавая особое настроение. Жёлтое платье девушки, красно-оранжевая стена — и ощущение тихой грусти. Тепло и спокойствие усиливают огни соседних домов за окном.

Но темноволосая героиня одинока и явно расстроена. Нам не видно её лица – одна фигурка со спины с тонкой талией. На столе стоят две рюмочки с янтарным напитком, рядом — пачка сигарет. Невольно возникает вопрос: а где же спутник? Пошёл заказать кофе и мороженое или ушёл совсем? Всё-таки художник был тонким колористом. Он умел одухотворить даже простой мотив и раскрыть психологические оттенки состояния модели.

Картину «Кафе. Осенняя непогода» демонстрировали на выставке произведений Владимира Гаврилова к 100-летию со дня его рождения. Проходила она в Третьяковской галерее на Крымском Валу в 2023 году.

Умение видеть красоту в обыденности
Умение Гаврилова увидеть красоту в обыденности и уловить настроение времени — общая черта многих его работ. Он не писал политических манифестов, но его светлая, дышащая живопись точно попадала в нерв эпохи. Выступал он и как пейзажист, и как мастер жанровой живописи в русле социалистического реализма.

Окончив институт, Владимир Гаврилов начал с успехом принимать участие в московских и всесоюзных выставках. Известность ему принесла картина «Свежий день» (1958). За неё он получил золотую медаль и диплом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Вене в 1959 году.

Лучшие полотна Гаврилова вошли в экспозиции многих музеев страны, в том числе Третьяковской галереи и Русского музея. Например, «За родную землю» (1960) находится в Третьяковке, а «Радостный март» (1961) — в Русском музее.

Педагог и теоретик
В последние годы Гаврилов увлёкся педагогикой, был профессором Художественного института им. В. И. Сурикова. Появились другие заботы, другие интересы. Педагогический дар, безусловно, у него был большой. Он сумел внушить доверие к себе художников очень разных по стилю, возрасту и по степени подготовленности…

Известно, что Гаврилов был также и теоретиком, поэтому многие свои эстетические рассуждения он изложил в статьях и эссе. Среди теоретических работ: «Мысли о профессии художника», «Дар колориста», «Так рождается замысел», «Оптимизм подлинный и мнимый», «Целеустремлённость творчества», «Мои любимые произведения», «Верность» и другие.

Биографическая справка
Владимир Николаевич Гаврилов (31 мая 1923 — 17 июля 1970) — советский художник, живописец, график, сценограф, заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина.

Родился он в Москве в семье геолога. Занимался в изостудии при Московском доме пионеров, затем учился в Московской средней художественной школе. В начале Великой Отечественной войны школу эвакуировали в Башкирию.

После школы Гаврилова призвали в Красную Армию и направили в военно-инженерное училище. Но оттуда его отозвали в Студию военных художников имени М. Б. Грекова. В качестве военного художника он побывал на фронтах Великой Отечественной войны (Западном, Украинском, Карельском, в Польше, Германии, Норвегии).

После войны окончил Московский государственный художественный институт им.В. И. Сурикова (1945–1951). С 1968 года преподавал в родном институте, с 1970 года — профессор на кафедре живописи и композиции МГАХИ. Умер 4 декабря 1970 года, похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.