Неразрешённая доминанта
— Что это, Кларксдейл!? — уже целых три минуты недоумевал профессор музыки по фамилии Моцарт.
Он стоял возле рояля, заложив руки за спину, и смотрел на нотную страницу так, словно обнаружил там нечто невообразимое. На пюпитре лежали несколько исписанных листов. На первом сверху было выведено:
TRAGIJAZZ — Op. 1.
Ниже шли такты, ломаные аккордовые символы, какие-то стрелки, крестики, римские цифры, обозначения тембров и несколько слов, написанных карандашом:
«не играть красиво»
«здесь — почти фальшиво»
«труба должна опоздать»
И наконец, в самом низу:
«пауза — 7 секунд, но эмоционально — 14».
— Это что? — повторил профессор.
— Это трагиджаз, — с волнением и вместе с тем твёрдо ответил студент Кларксдейл.
— Это же чушь! Зачем вам это, студент Кларксдейл?
Кларксдейл сглотнул.
Он был худ, рыжеват, постоянно сутулился и носил старый пиджак, в котором выглядел одновременно как начинающий композитор, кассир железнодорожной станции и человек, случайно заблудившийся в собственной жизни.
— Да, — сказал он. — Это было невозможно.
— Что именно?
— Изобрести трагиджаз.
Профессор поморщился.
— Я пока ещё не уверен, что вы его изобрели.
— Но посмотрите.
Кларксдейл подошёл к доске.
— Я долго думал, профессор, почему джаз умеет быть печальным, но не всегда умеет быть трагическим.
— Это очень спорное утверждение.
— Именно поэтому я и стал его проверять.
Он написал:
BLUES -- SADNESS
Затем:
MINOR -- MELANCHOLY
Затем:
DISSONANCE -- TENSION
И наконец:
TRAGEDY -- ?
— Вот здесь, — сказал Кларксдейл, — у музыки возникает проблема.
— Какая?
— Она либо становится слишком красивой, либо слишком патетической.
Профессор чуть приподнял бровь.
— Продолжайте.
— Если взять минорный блюз, добавить медленный темп, басовую педаль, уменьшённый септаккорд и приглушённую трубу, получится печально.
— Совершенно верно.
— Но не трагично.
— Почему?
— Потому что слушатель понимает, что композитор хочет, чтобы ему было грустно.
Моцарт нахмурился.
— А что должен делать композитор?
— Он должен сделать так, чтобы слушатель не успел понять, почему ему стало страшно.
В этот момент где-то в коридоре кто-то сыграл на пианино три совершенно случайных ноты.
Профессор медленно повернулся к студенту.
— И как вы собираетесь этого добиться?
Кларксдейл улыбнулся.
— Синкопой.
— Синкопой?!
— Синкопой.
Он взял мел.
— Обычный джаз говорит: раз-два, раз-два-три-четыре.
Он написал:
1 — 2 — 3 — 4
— Свинг говорит: длинно-коротко, длинно-коротко.
Он изобразил волнистую линию.
— А трагиджаз должен сказать: я не знаю, где начинается следующий такт.
Он перечеркнул черту между тактами.
— Поэтому я ввёл понятие трагической синкопы.
— Это что ещё?
— Синкопа, которая возникает не внутри ритма, а между ожиданием и событием.
Профессор посмотрел на него.
— Это уже не термин.
— Пока нет.
— А что тогда?
— Пока — преступление против терминологии.
Кларксдейл сел за рояль.
— Но послушайте.
Он сыграл несколько аккордов.
Сначала — мягкий Dm9.
Потом — Abmaj7.
Потом совершенно неожиданный E7(b9).
И вместо разрешения в ля минор он ударил по Fmaj7(#11).
Профессор поморщился.
— Фальшь.
— Нет.
— Почти фальшь.
— Вот именно.
Кларксдейл сыграл ещё раз.
На этот раз после Fmaj7(#11) последовал короткий басовый хроматизм:
F — E — Eb — D.
Затем — тишина.
— Почему вы молчите? — спросил профессор.
— Потому что здесь начинается трагиджаз.
— Вы называете паузу музыкой?
— В джазе пауза — это воздух. В трагиджазе пауза — это событие.
Профессор сел.
— Продолжайте.
Кларксдейл оживился.
Он достал из папки ещё одну страницу.
— Второй принцип — «отложенное разрешение».
— Это известно.
— Известно. Но не так.
Он показал последовательность:
Cm — Fm — D;7 — G7(b13) — G7(b9) — G7alt — ...
— И?
— Никакого разрешения.
— Совсем?
— Совсем.
— Сколько?
— В первой пьесе — сорок семь тактов.
— Это безумие.
— На сорок восьмом такте разрешение всё-таки происходит.
— И?
— В C-dur.
Профессор посмотрел на него с ужасом.
— После сорока семи тактов?
— Да.
— Почему?
— Потому что трагедия должна иногда давать надежду.
— А затем?
— Затем саксофон играет C`dim.
Моцарт закрыл глаза.
— И всё снова рушится?
— Нет.
Кларксдейл тихо улыбнулся.
— И это самое главное.
Он взял теноровый саксофон, стоявший возле шкафа.
— В трагиджазе катастрофа не обязана происходить. Иногда достаточно того, что она могла произойти.
Он сыграл тему.
Сначала почти блюзовую.
Но затем мелодия начала распадаться: квартовые скачки, хроматические проходы, внезапные регистровые провалы, blue notes, призрачные форшлаги, микроскопические глиссандо.
Потом Кларксдейл перешёл к импровизации.
Там уже было всё -- walking bass, который внезапно перестал «идти»; broken time; ритмические смещения; polyrhythm 3:2; саксофонный multiphonics; труба с half-valve; фортепианные кластеры; щелчки по корпусу контрабаса; тарелка, проведённая смычком; и где-то далеко, почти случайно, — одинокий brush stroke по малому барабану.
Кларксдейл остановился.
— Ну?
— Ещё раз.
Он сыграл.
На этот раз профессор услышал кое-что новое. Джаз здесь действительно присутствовал. Но он как будто перестал быть музыкальным стилем и стал «способом существования».
Ритм всё время пытался сохранить достоинство, а мелодия ему мешала. Гармония пыталась прийти домой, но всякий раз обнаруживала, что дом уже сгорел. А бас продолжал идти. Не потому, что знал куда. Просто потому, что останавливаться было ещё страшнее.
— Это называется траги-уокинг, — тихо сказал Кларксдейл.
— Не называйте это так.
— Хорошо.
Профессор некоторое время молчал.
— А барабаны?
— Они должны играть не там, где слушатель ожидает.
— То есть?
— Если публика ждёт акцент на четвёртую долю, барабанщик может дать его на последнюю восьмую перед первой.
— Это обычная ритмическая синкопа.
— Да. Но затем он должен сделать вид, будто сам испугался собственного акцента.
Профессор впервые улыбнулся.
— Как это записать?
— Никак.
— Что?
— Это должен понимать барабанщик.
— Вы хотите ввести в партитуру психологические инструкции?
— Конечно.
Кларксдейл показал другую страницу.
Там было написано:
SNARE: ударить так, будто вы только что вспомнили имя умершего человека.
Профессор долго смотрел на эту надпись.
— Это идиотизм.
— Возможно.
— Но музыкально?
— Работает.
Профессор вздохнул.
— Кларксдейл, вы понимаете, что музыкальное направление не может строиться на подобных вещах?
— Может.
— Почему?
— Потому что романтизм тоже когда-то считался дурным вкусом.
Профессор ничего не ответил.
Кларксдейл продолжил:
— Третий принцип — трагическая каденция.
— Ещё одна?
— Да.
Он написал:
ii`dim — V7 — I
— Нормальная джазовая каденция.
— Совершенно нормальная.
И зачеркнул I.
— А вместо тоники?
— vi.
— Относительный минор?
— Да.
— Это тоже известно.
— Конечно.
Он снова зачеркнул.
— А затем вместо vi — bVI.
Профессор кивнул.
— Неожиданно.
— А потом вместо него — тритон.
— Уже интересно.
— А потом ничего.
— Пауза?
— Нет.
— Что тогда?
— Музыканты продолжают играть, но гармонически произведение уже закончилось.
Профессор медленно поднял голову.
— То есть музыка продолжается после окончания?
— Именно.
— Это философия, а не композиция.
— А какая композиция не философия?
Профессор посмотрел на него почти сердито. Но уже не как на идиота.
— Сыграйте мне финал.
Кларксдейл сел.
На этот раз он не взял ни нот, ни саксофона. Он сыграл тему на рояле. Очень простую, почти детскую -- четыре ноты.
D — F — E — C.
Повтор.
Потом чуть изменённый вариант.
В какой-то момент к роялю присоединился воображаемый контрабас — Кларксдейл ногой отбивал его пульсацию.
Потом он начал стучать пальцами по крышке рояля.
Раз.
Пауза.
Два.
Пауза.
Три-и-и...
И вдруг — аккорд. Не громкий. Не диссонантный. Просто совершенно обычный Cmaj7.
Профессор замер.
Несколько секунд оба молчали.
— И всё? — спросил профессор.
— Всё.
— Но это же счастливый аккорд.
— Нет.
— Почему?
Кларксдейл посмотрел на него.
— Потому что после всего, что произошло до него, профессор, он уже не может быть счастливым.
Моцарт долго сидел неподвижно. Затем встал, подошёл к доске, взял мел и написал:
ТРАГИДЖАЗ.
И ниже: «Музыка, в которой разрешение не отменяет трагедию».
Кларксдейл смотрел на доску.
— Значит, вы не считаете это чушью?
Профессор поправил пиджак.
— Я считаю, студент Кларксдейл, что вы ещё очень плохо умеете писать музыку.
Кларксдейл опустил голову.
— Но...
— Но иногда, — продолжил профессор, — человек должен сначала плохо написать музыку, чтобы потом у него появилась возможность написать новую.
Он собрал ноты.
— Идите домой.
— А вы?
— Я тоже.
В тот вечер профессор Моцарт долго не мог заснуть. Он снял пиджак, повесил его на спинку стула, закурил, открыл окно и некоторое время слушал город.
Город звучал совершенно обычно.
Автомобиль.
Лифт.
Чьи-то шаги.
Далёкий мотоцикл.
Собака.
Человек, который слишком громко закрыл дверь.
Профессор уже собирался выключить свет, когда вдруг вернулся к роялю. Сел. Поднял крышку. Положил пальцы на клавиши. И сыграл:
Dm9.
Пауза.
Abmaj7.
Пауза.
E7(b9).
Потом неожиданно — Fmaj7(#11).
Профессор остановился. Посмотрел на свои руки.
— Чушь, — сказал он.
И сыграл ещё раз.
На этот раз бас он задержал на полдоли. Правой рукой взял маленький хроматический оборот. Потом сделал то, чему сам много лет учил студентов никогда не делать: оставил доминанту неразрешённой.
Он посидел в тишине.
Затем сыграл ещё четыре такта. На пятом — вдруг ввёл маленькую, почти незаметную blue note. На шестом — синкопу. На седьмом — аккорд, который вообще не должен был здесь находиться. На восьмом — паузу. Семь секунд.
Профессор посмотрел на часы.
— Семь, — прошептал он.
Потом улыбнулся. И записал карандашом: «Трагиджаз. Эскиз № 1».
Через минуту он добавил: «Барабаны — очень тихо. Как будто знают».
И только после этого выключил свет. Но перед тем как выйти из комнаты, профессор Моцарт снова повернулся к роялю. Вернулся. Сел. И наиграл ещё несколько тактов. Совершенно свежих. Ни на что прежде не похожих. В них был блюз. Был свинг. Был бибоп. Была баллада. Была хроматика. Был тритон. Была полиритмия. Была тишина.
И было что-то ещё.
То, чего до сегодняшнего вечера в музыке не существовало.
Профессор сыграл последние четыре ноты:
C — B — Bb — A.
И вдруг, сам того не заметив, тихо сказал:
— Трагиджаз...
После чего добавил:
— Ну, Кларксдейл...
И рассмеялся.
`
Свидетельство о публикации №226092101188