Зачем так крупно. советы бывалого

   
   
                Мне бы хотелось поговорить о крупном плане на телевидении.
На заре теле видения теоретиками построения кадра были киношники. Первые телевизионные экраны были маленькими, и главным в монтаже был крупный план, реже — средний. На общем плане вообще ничего нельзя было разобрать. С увеличением площади экрана принципы работы операторов практически не изменились. Их учили по старым учебникам, написанным корифеями кинематографа.

Главное различие восприятия крупного плана в кино и на телевидении заключается в том, что зритель в кинотеатре видит действие на большом экране, а телевизионное изображение — домашнее. Теперь, с появлением больших экранов  высокой чёткостью изображения все догмы и учебники написанные в эру "КВН - 49, по которым их учили снимать крупный план надо поставить на полку, и начать думать своей головой.

Сейчас качество изображения достигло такого уровня, что, даже укрупняя портрет «Моны Лизы», можно разглядеть кракелюры на картине. Да! Я знаю, что операторы, стоящие за камерой, думают, будто их профессионализм зависит от умения держать крупный план. Я неоднократно сталкивался с режиссерами, которые требовали от меня укрупняться на лицо:

— Вторая камера! — гремело у меня в наушниках.
— Вторая, давай крупнее!

Но я не укрупнял, видя все дефекты лица, которые вылезли бы на крупном плане. Такое непослушание, конечно, не приветствовалось, и больше я с этим «кнопкодавом» не работал.

Выше я уже рассказывал, как мы работали. Мы видели всю «поляну», говоря языком футбола, и, если в студии происходило что-то интересное, режиссер моментально видел это на экране и выдавал в эфир.

Со временем на телевидение стали приходить случайные люди и, начитавшись о том, как работают «там», начали насаждать это «здесь». В результате у операторов пропало чутье, у них отобрали инициативу, и они превратились в роботов за камерой. Так сейчас работают на ток-шоу в студиях. Профессия телеоператора начала деградировать.

Как-то меня пригласили работать в студии на ток-шоу. Все операторы сидят, у каждого свой план, а управляет ими бывший «вертолетчик». Не дай бог ослушаться его — и ты уже попадаешь в разряд слабых операторов. А у него самого вся работа — «два притопа, три прихлопа». В студии каждая камера работает на "своего"  . После съемки этот «пилот» учил меня, как я должен работать в студии. Вот уж недаром говорят: «Яйцо курицу учит».

Но самое смешное было, когда старший оператор, пригласивший меня поработать на этом ток-шоу, сказал, что я его подвел. Но это все — наболевшее. Может быть, дальше я расскажу, как часто прикрываются расхожей фразой: «Это все было раньше».

Впрочем, я могу рассказать, как работал уважаемый мной режиссер Роман Бутовский. Работая с ним, я мог показать все, на что был способен, и получал от этого удовольствие. Во время концертов звезд шоу-бизнеса Роман в прямом эфире делал клиповый монтаж. Были случаи, когда я предлагал ему нетрадиционные варианты съемки, которые прибавляли динамики.

За пультом Роман, по крайней мере раньше, был строг с операторами. Во время трансляции они могли услышать от него такое, что лучше не цитировать. Но это — за пультом. А после съемки Роман, которого я знал как настоящего профессионала, преображался и опять становился добродушным «медведем».

В дополнение ко всему наболевшему. Как я уже упоминал, были режиссеры, которые из-за недостатка таланта и опыта пытались работать по новому, наивно полагая, что это «ноу-хау» надо внедрить в свою работу. Я был свидетелем того, как внедряли зарубежный опыт. Еще задолго до трансляции писался сценарий монтажа, все расписывалось по камерам, вплоть до каждой секунды. А потом происходила малейшая несостыковка — и весь план рушился. Я помню в Москве было открытие Фестиваля, "творцы" решили  подстраховаться и сняли генеральный прогон открытия, полагая вмонтировать удачные снятые фрагменты  в эфир. генеральная репетиция прошла при ясной погоде, в день открытия пошел дождь. Как говорится - приплыли!

Я все-таки за репортажный метод показа. Тогда эфир становится живым, возникают неожиданные планы — и все это выливается в настоящее зрелище.

И еще несколько слов о спортивных режиссерах. Зачем зрителю на громадном экране рассматривать суперкрупное лицо небритого хоккеиста, который каждую секунду плюет? А ведь существует множество приемов, позволяющих передать живые эмоции. Ты работаешь за пультом видно, что  Этот футболист постоянно плюет - не давай его в эфир. Сейчас стало модой у молодых постоянно креститься И вот режиссер обязательно покажет каждого. У меня возникает вопрос : зачем тогда талант, тренировки. Пойди перед игрой помолись и  "дело в шляпе".

Когда я вижу на большом экране двух людей, которые интересно разговаривают, зачем мне ваш внутрикадровый монтаж
 как в тысяча девятьсот лохматом году, обязательно надо монтировать: и план в фас, и план сбоку, и средний, и через лампу, и через цветы, и через профиль слушающего. А всего-то — держи говорящего, и все. Нет, обязательно нужен реагаж, иначе зачем нужен человек за пультом? И он вам наяривает, как на фортепиано. А нужно то всего включи план на двоих и кури. Я помню когда еще у людей оставались еденицы черно-белых телевизоров футболистов одевали в контрастную форму. Вот не надо работать на аудиторию где еще стоят старые "ящики" а начать работать на телевизоры нового поколения.