Глава 2

У здравой девушки Марьяши возникли определенные вокальные ориентиры, когда она по совету отца познакомилась в интернете с творчеством американского дуэта Carpenter. В середине 70-х потрясающей популярности добились 2 группы Pink Floyd или Led Zeppelin, регулярно собиравшие полные стадионы поклонников и продавшие могучую кучу их дисков. Но большинство белого населения США, избалованное душевной музыкой, предпочитали всё же семейный дуэт брата и сестры Carpenters.
 
В 70-x, когда в большой моде был громкий и дикий рок, а беснующаяся публика на многих стадионах пребывала в полном экстазе, американский вокально-инструментальный дуэт красавицы сестры Карен, солистки и даже ударника! и брата Ричарда, клавишника-пианиста, продюсера и композитора создавал такие мягкие мелодии, что они стали самым коммерчески успешным музыкальным дуэтом. Их продажи составили более 100 млн.альбомов, оставив после себя такие бессмертные лиричные хиты на многие века, как «Close to You» и «Yesterday Once More».
 
Но судьба дуэта Carpenters была печально короткой, из-за повышенной популярности и частых гастролей с однообразным питанием фаст-фудом у красавицы Карен произошел серьезный сбой в здоровье, она лечилась от стихийной анорексии, она то поправлялась на 12 кг, то худела на 40 кг, её покидала энергия, оптимизм, она утрачивала интерес к жизни. Брат Ричард видел, что его любимая сестра буквально таяла на глазах… В феврале 1983г 32-летняя Карен Карпентер покинула бренный мир музыки из-за сердечного приступа...
               
Марьяша, прочитав об этом дуэте, крепко задумалась о своей неопределенности в музыкальной ориентации, погрузилась в глубокие раздумья и почти блюзовую тоску от безысходности… Ей явно не хватало совета знатока-советчика, среди её знакомых музыкантов и педагогов не было того, кто мог бы помочь ей сориентироваться. А желания стать прозаичным музыкантом, учителем музыки, или того хуже заурядной вокалисткой на фоне активно появлявшихся на эстраде крикливо вопящих «поющих трусов» у неё точно не было.

С чувством полной неопределенности в музориентации Марьяша успешно поступила в Гнесинку на вокальное отделение, она была прилежной ученицей, у неё был чёткий прогресс в вокале, а опытные педагоги увидели её потенциал, помогая ей советами…
Но! на 3м курсе, когда ей предстояло сделать выбор по будущей специализации, произошла трагическая случайность, когда Марьяша хлипкой московской осенью умудрилась сильно переохладиться, капитально промочив ноги и потеряв голос на долгое время.

Но вылечив горло лишь через 1,5 мес и, естественно, прервав обучение в ВУЗе в академке, она обнаружила к её ужасу, что у неё прилично огрубели и утолщились связки и её прежде довольно высокий и чистый голос ощутимо сел и стал неприятно хриплым. У неё практически произошло то же, что и у валлийки Бонни Тайлер в 70-х, когда после операции по удалению гланд её голос стал характерно хриплым, но с другой стороны он быстро стал таким востребованным публикой… 
               
Марьяша, как и любящие родители и старший брат стойко переживали эту ситуацию, обращения к фониаторам не дали ей внятного улучшения, у неё образовался устойчивый хриплый «посаженный» голос, который на западе принято называть “vocal fry / жареный вокал” или штробас.

Эти голоса были характерны для афро-американок с начала 20-х годах ХХ века, когда в жанре джаза и блюза «засветились» более 20 афроамериканок-певиц, включая Мэми Смит «королеву блюза», Бесси Смит «императрицу блюза», а также Ма Рейни «мать блюза» и Берту Хилл, они обе сотрудничали с известным трубачом и кларнетистом «Сачмо» Луи Армстронгом. В эту компанию попала и Дженис Джоплин, очень талантливая и единственная белая американка, но рано ушедшая из жизни в 27 лет из-за увлечения тем, что её очень быстро сгубило...
               
По мнению фониаторов с таким голосом Марьяше можно было жить, без риска проведения дорогостоящей операции и без какой либо гарантии успеха. По их мнению, даже скрипучий голос привлекал внимание, а некоторые его воспринимали как «языковое новаторство». Вот в такой ситуации оказалась юная москвичка Марьяша на пороге начала карьеры. Она была в больших сомнениях после окончания академки, стоит ли ей теперь переориентироваться на чисто музыкальную стезю.

Пребывая в таких грустных сомнениях в академке, она поддалась на настойчивые уговоры девчонок-сокурсниц, и они пришли всей группой в их любимый музыкальный клуб, где играли их знакомые парни со старших курсов в составе сразу 4х групп…
Девчонки-подружки как водится пошли потанцевать в кружок перед сценой под классный музон, а грустная Марьяша осталась наедине с коктейлем… понятливые девчонки её не теребили, прекрасно осознавая её состояние.

В перерыве между выступлениями групп на сцену вышел один из незнакомых ей музыкантов, который надев черную шляпу, упоенно что-то наигрывал на электрогитаре, отчаянно импровизируя, что-то прекрасное и незнакомое ей. Марьяша отбросила свои сомнения и заслушалась этой мелодией и качественной игрой парня на гитаре. Будучи застенчивой девчонкой с детства, она с большим трудом преодолела себя и всё-таки подошла к парню к концу мелодии. Стесняясь её голоса с явной хрипотцой, она спросила парня, что это за мелодию он только что играл?
 
Парень радушно улыбнулся ей и представился Сергеем, и он охотно ответил ей, что это была мелодия его большого любимца американца Джо Бонамасса "I'll Take Care of You / Я о тебе позабочусь", который исполняет её в дуэте с Бет Харт, весьма известной блюз-певицей. И Сергей представил его как Джозефа Леонарда Бонамасса, блюз-рок-гитариста, певца и автора песен, он известен обширной коллекцией винтажных гитар.
 
И Сергей сожалел только, что у него нет такой шикарной электрогитары, как у американца, чтобы сыграть ещё лучше эту мелодию. Марьяша его успела поблагодарить, когда на сцену вернулись музыканты и Сергей, извинившись, примкнул к ним. А Марьяша тут же вернулась к девчонкам за стол и задумалась…