Искусство Дао
Всеволод Овчинников «Ветка сакуры» (часть сборника «Сакура и дуб»)
Как-то, в беседе о поэзии, одна гейша сказала: «Когда поэт сочиняет длинно, значит, ему нечего сказать. У нас всегда говорят так мало, и, в тоже время, так много, каждое слово на своём месте, ничего лишнего. Стихотворение подобно тесной оболочке, в которую заключена невидимая, неуловимая душа. - а потом добавила – Есть красота радости и красота печали. Люди Запада предпочитают первую, на Востоке – вторую. Но красота радости недолговечна как полет бабочки, а красота печали прочнее камня. Кто помнит о влюбленных, проживших счастливую жизнь, состарившихся и умерших? А о трагической любви сочиняют пьесы, которые живут столетиями. Настоящая красота всегда грустная», - подытожила гейша.
Хотя это о японских хокку, но созвучно и даосской поэзии, отвергавшей конфуцианскую узость взгляда и догматизм, направляя взор и в сферу таинственного, необычного, и на тихую радость простого бытия. Поэты писали о том, как падает снег, цветет сакура, как старик сидит с удочкой у воды. И читатель в этих сжатых строках должен был не просто понять смысл, но прочувствовать состояние, передаваемое поэтом.
Если основой русскоязычной поэзии является рифма, то в китайской - внутренняя «ритмика» текста, и количество слов в строке – ровно пять иероглифов.
Мне нравится сокращенный вариант одного из произведений знаменитого Ли Бая: «Одиноко пью под луной». У него там и инея след, и тоска по дому, но, думаю, этой строки достаточно.
Даосская живопись, художественное направление, связанное с идеями Дао, стремится к гармонии с природой, внутреннему совершенствованию. Остались сочинения о том, как писать ту или иную гору, какой смысл вкладывать в пейзажи. Настоящий мастер должен находиться в тихой обители, в долине чистой и светлой, подобно его духу, ибо природа врачует душу. Он должен быть странником, но путь его странствий и поиски новых мест не должны соприкасаться с внешним миром. А сюжет, в котором изображались и постройки, и человек, и природа, должен быть полон глубокого смыслового содержания.
Поскольку у Дао нет формы, то его сущность и дух художник может изобразить с помощью пейзажа, потому что естество Дао — в природе, а смысл природы указывает на закономерность Дао, в соответствии с которой движутся все вещи на земле. И живописцы стремились установить особую связь с Небом.
Создавая пейзаж, художник не придерживается только внешней формы, он позволяет слиться воображению, чувствам, мышлению с пейзажем, добивается своеобразного переплетения души и вещей.
Живописцы изображали не то, что видели глазами, а то, что чувствовали сердцем. Их пейзажи полны тумана и пустого пространства, которое не менее важно, чем горы и деревья, понимая, что красота не в деталях, а в общем настроении, не в точности изображения, а в способности картины вызвать у зрителя переживание единства с природой.
Даосская музыка, в которой исполнители ценили паузы между нотами не меньше, чем сами ноты, обогатилась звуками тишины. Создавались мелодии, которые текли как ручей, без напряжения и суеты. Выражение духовных убеждений через музыку помогало на пути к просветлению.
Основное убеждение инь-ян отражено в классификации музыкальных тонов. Две основные формы даосской музыки — это инь-тон и ян-тон. Инь олицетворяет всё женское и мягкое, а ян — всё мужское и твёрдое. Благодаря правильному балансу инь и ян даос может обрести гармонию и простоту во всём. Даосы стремились к тому, чтобы эти космические силы внутри них и вокруг них пребывали в мире и равновесии. И слушатель не возбуждался, а успокаивался, не анализировал, а просто растворялся в потоке звука.
Даосы жили просто, говорили мало, но их присутствие меняло всё вокруг. Как цветок, не старается благоухать, аромат его распространяется сам. Их жизнь была поэмой без слов, молитвой без ритуалов, учением без учебников. Лучший способ познать Дао, - это раствориться в нем полностью.
23.09.26
Свидетельство о публикации №226092301689