Московский детский театр теней начинался с любител

Свою историю Московский детский театр теней ведёт с 1934 года, когда был образован любительский кружок. Официальный статус профессионального коллектива он получил в июне 1944-го. Основательницами театра стали художник Екатерина Зонненштраль и режиссёр Софья Свободина.

Они работали в Московском отделении ВГКО и вместе с актёрами-энтузиастами стали инициаторами создания профессионального теневого театра. Екатерина Зоненнштраль вела для детей кружок графики в Московском Музее детской книги. На базе музея и открыли театральный кружок на полупрофессиональной основе.

В тридцатые годы этот театр настолько активно и успешно ставил спектакли и показывал их в школах и пионерских лагерях, что Мосгороно взяло его на бюджет. Однако перед самой Великой Отечественной войной работу театра прервали. Решением Наркомпроса Музей детской книги с его обширными и ценными фондами перевели в Ленинград.

1950-е годы
До конца 1950-х годов театр работал исключительно с проекционной куклой, которая давала на экране чёткий чёрный силуэт. Репертуар состоял из произведений русской и зарубежной классики — Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Николая Гоголя, Ганса Христиана Андерсена, Астрид Линдгрен. За первые 20 лет существования театр выпустил около 50 спектаклей и был передвижным. Он давал представления в домах пионеров, школах и институтах.

Переломным моментом в истории театра стал конец 1950-х годов. Творческий коллектив познакомился с традиционным китайским искусством театра теней («кукол на просвет»). Их технологии позволяли получать цветные изображения и использовать всю плоскость экрана. Эффект достигали благодаря освещению экрана сверху и своеобразной конструкции куклы. При постановке мизансцен эти куклы можно было перемещать по всему экрану, в то время как в проекционном теневом театре кукла в движении всегда привязана к его нижней кромке.

С тех пор технология китайского театра теней в сочетании с технологией проекционного театра прочно вошла в сценическую практику. И Московский детский театр теней расширил свои художественные возможности. Первым спектаклем, поставленным в приёмах китайского театра, стал спектакль «Приходи, сказка!» (режиссёр Владимир Тихвинский).

«Айболит»
В 1963 году новым художественным руководителем театр стал Эмиль Мэй. Он был удивительным человеком. С 1937 по 1948 год работал балетмейстером Московского государственного еврейского театра. В годы Великой Отечественной войны руководил Московским театром балетной миниатюры и выступал в составе фронтового театра «Ястребок». В послевоенные годы работал режиссёром Центрального театра кукол (ныне Театр кукол имени С.В. Образцова, – авт.) и на эстраде…

Именно Эмиль Мэй в театре теней поставил «Айболита» Корнея Чуковского. Он впервые соединил в одном представлении плоскую теневую куклу с объёмной куклой на ширме. Этот эксперимент придал сценическому пространству новую глубину. Его Айболита видело не одно поколение зрителей Московского детского театра теней.

Кстати, сам Чуковский присутствовал на репетициях и премьере. Кукла Айболита ему очень нравилась. Придумал её главный художник театра Николай Целиков. Айболит относится к гапитно-тростевым куклам. Ей управляет один актёр, скрытый от зрителей ширмой (в театре её называют грядкой). Одной рукой с помощью короткой палки (гапита) человек управляет головой куклы, а другой — с помощью тростей управляет руками.

Революция в театре
Эмиль Мэй совершил настоящую революцию в театре теней. Необычный спектакль быстро стал очень популярным. Постановка, не считая небольшого перерыва, не сходила с афиш больше 50 лет. В 2018 году сделали новых кукол — точные копии прежних. Первый же Айболит отбыл на заслуженную пенсию и сейчас отдыхает за кулисами.

Своеобразие театра потребовало от актёров освоения техники кукловождения, большинство из них раньше были драматическими артистами. Зрителю кажется, что работать с куклами легко. На самом же деле, это не просто куклы, это сложный мир. Спектакли порой на сцене кукольного театра ставятся куда более сложно  в художественном и техническом отношении, чем на обычной сцене.

Мне не раз доводилось быть на спектаклях в кукольном театре, и я каждый раз оставалась в полном недоумении. Ну как такое возможно? Куклы реально становятся живыми… Так что детям Восточного Измайлова очень повезло, что у них есть такой вот театр.

Новоселье
В 1988 году в жизни театра теней произошло важное событие. Он переехал на Измайловском бульваре. А в 1989 году театр, выйдя юридически и организационно из состава Москонцерта, стал самостоятельным городским театром. В эти годы, с середины 80-х годов и до своей смерти в 1996 году, художественным руководителем театра был заслуженный артист РФ Лев Константинович Машлятин.

В содружестве с главным художником театра Александром Крупениным он поставил ряд спектаклей, которые стали украшением репертуарной афиши. Это был режиссер с глубокой театральной культурой, большой выдумкой, верным художественным чутьем, отличным вкусом. Он выбирал к постановке разные по жанру пьесы и ставил их, умело пользуясь всем арсеналом выразительных средств, накопленных к тому времени теневым театром.

Он поставил цирковое шоу «Цирк моего детства», которое в 1990 году на XI Международном фестивале театров для детей в г. Сантъ-Яго-де-Куба получил Премию Ассоциации сценических искусств Союза писателей и деятелей искусств Кубы (УНЕАК); сказку Вильгельма Гауфа «Калиф-аист» по пьесе Владимира Маслова, философскую повесть-сказку «Маленький принц» по повести Антуана де Сент-Экзюпери, пародию на ковбойские фильмы «Играем в вестерн!» по пьесе Сергея Макеева, спектакль-приключение «Страна превращений» по пьесе Владимира Шацкова, за сценографию которого художник-постановщик Александр Крупенин в 1994 году получил премию на 1 Московском фестивале спектаклей для детей.

С 1997 года художественным руководителем театра стал Александр Геннадиевич Крупенин. В репертуаре театра появились новые замечательные спектакли: «Алиса для детей»; «Золушка»; «Черная курица»; «Любовь к одному апельсину»; «Любовь к трем апельсинам»; «Дюймовочка»; «Сказка о царе-футболисте и его сыновьях»; «Щелкунчик»;
«Карлик Нос»; «Золотое руно»; «Кентервильское привидение» и др.

Сегодняшний день театра теней
В 2014 году главным художником театра стал заслуженный художник РФ, лауреат «Золотой маски» Виктор Платонов. Сегодня в афише — постановки по народным сказкам и произведениям классиков («Айболит», «Дюймовочка», «Конёк-Горбунок», «Чёрная курица»).

Московский детский театр теней постоянно расширяет возрастные границы. В его репертуаре есть спектакли для самых маленьких («Краски») и для подростков («Шерлок. Продолжение»). Для школьников проводится интерактивная экскурсия «Где живут тени», где можно познакомиться с закулисьем.

Пробует себя театр и в создании спектаклей для взрослого зрителя. Так, к 200-летнему юбилею Николай Гоголя был поставлен спектакль «Вий» (режиссер Иван Чабанов, художник Александр Крупенин), и спектакль «Последний день Казановы» по пьесе Марины Цветаевой «Феникс» (режиссер Андрей Смирнов, художник Елена Петухова).

Делаю отдельный акцент: Московский детский театр теней— это единственный в России государственный репертуарный теневой театр, который сочетает разные техники: от классических теневых до кукольных постановок и живой актёрской игры.

Для информации. Искусству теневого театра более двух тысяч лет. Возникнув в странах Восточной и Юго-Восточной Азии как религиозно-ритуальное действо, оно и сегодня всей своей философией и эстетикой тесно связано с мифами создавших их народов. В Европе искусство театра теней известно с XVII-XVIII веков. В России XIX-го – начала XX-го веков домашние теневые представления давались в кругу дворян и интеллигенции, а первые представления на публике стали устраивать профессиональные художники.