Я русский одно стихотворение много музыкальных гол

«Я русский»: одно стихотворение — много музыкальных голосов

Иногда песня существует в единственном, почти неразделимом с исполнителем облике. Стоит произнести её название — и мы уже слышим знакомый голос.

Но бывает иначе. Стихи начинают собственную жизнь, и к ним снова и снова обращаются композиторы. Каждый находит свою мелодию, каждый исполнитель — свою интонацию. Слова остаются прежними, а встреча слушателя с ними всякий раз оказывается новой.

Именно это произошло со стихотворением Сергея Каргашина «Я — русский! Спасибо, Господи!». По словам певца Александра Шалунова, на эти стихи было написано больше десяти мелодий. Его оценка прозвучала в интервью «Нижегородским новостям».
Сегодня я предлагаю не выбирать «главную» версию заранее. Давайте познакомимся с поэтом, а затем послушаем, как его стихотворение услышали разные музыканты.

Сергей Каргашин: стихи как жизненная позиция

Сергей Каргашин — поэт, журналист, общественный деятель. Он родился в Черняховске Калининградской области, закончил факультет журналистики МГУ.  Сергея Каргашина нельзя представить читателю только автором одного стихотворения, пусть даже такого известного и многократно положенного на музыку. Он публицист, автор песенных текстов, ведущий видеоэфиров «Правда.Ру», «Жизненная позиция». Уже само название его программы многое говорит о характере этого человека.

Жизненная позиция для Каргашина — не тема отдельного выступления, а основа творчества. Его стихи редко бывают наблюдением со стороны. Поэт говорит о том, что считает важным лично для себя: о достоинстве человека, исторической памяти, родном языке, ответственности перед теми, кто жил до нас, и перед теми, кто будет жить после.
 
Поэтому стихотворение «Я русский» нельзя считать случайным обращением к громкой теме. Оно выросло из личности автора и из времени, когда многие привычные понятия пошатнулись. Людям словно предлагали заново определить, кто они, во что верят, чем дорожат и что готовы сохранить.

Каргашин ответил на эти вопросы стихами. Мне близка их открытая интонация. Поэт не прячется за сложными образами и не пытается казаться равнодушным наблюдателем. Он произносит слова, которые в определённые периоды нашей истории почему-то требовали внутренней смелости. В его стихотворении принадлежность к своему народу — не повод возвыситься над другими, а право помнить предков, любить родную культуру и чувствовать ответственность за её продолжение.

Вероятно, поэтому стихотворение оказалось таким притягательным для композиторов. Оно обладает собственной внутренней музыкой, но не диктует единственно возможную мелодию. Один автор слышит в нём гимн, другой — откровение, третий — народную песню, четвёртый — современную эстрадную композицию.

Стихотворение «Я — русский! Спасибо, Господи!» Каргашин написал в 1994 году. Эту дату он сам назвал в разговоре с «Правдой.Ру». Там же поэт вспоминал первое публичное чтение и рассказывал, что позднее произведение предложили включить в материалы для изучения родной русской литературы. Вокруг этого решения возникла оживлённая дискуссия.

Мне кажется важным прочесть стихотворение прежде, чем судить о нём по названию. В нём есть не только громкое самоопределение. Есть поле, лес, дом, память о близких — образы, через которые человек узнаёт место, где вырос, и ощущает связь с предыдущими поколениями.

Именно эта предметность делает стихи открытыми для музыки. Один композитор может услышать в них широкую, обращённую к залу песню. Другой — личное признание. Третий — мелодию, близкую народному пению. Так рождаются произведения с общим текстом, но разным характером.

Мне нравятся эти стихи именно своей прямотой. Иногда прямое слово считают слишком простым, но сказать просто — не значит сказать примитивно. Гораздо легче спрятаться за туманными образами, чем открыто признаться в любви к родному языку, истории и культуре. Сергей Каргашин не прячется. Возможно, поэтому его стихотворение продолжает искать музыку даже спустя тридцать лет после написания.
По словам Александра Шалунова, одного из исполнителей песни, к этим стихам было написано более десяти мелодий. Возможно, версий значительно больше. Такая судьба выпадает далеко не каждому поэтическому тексту.

https://vkvideo.ru/video-168434833_456239448 Александр Шалунов

Я русский! Спасибо, Господи!
Сергей Каргашин
Я – русский!  Спасибо, Господи!
Я – поле.  Бабушкин крест.
Я – избы  Рязанской  области.
Я – синь,  подпирающий  лес.
Я – русский!  По самое  горлышко.
Во веки  веков. Насквозь.
Я – лебедя белого  пёрышко.
Я – воина  павшего  кость.
Какие б  не выпали горести,
Всем бедам  хриплю   назло:
Я – русский!  Спасибо, Господи!
Я – русский.  Мне  так  повезло!..
Пусть времени кружатся лопасти,
Меня  у меня – не отнять.
Россия, как крепость  над пропастью,
Стояла  и  будет  стоять!..
1994

Игорь Демарин: голос из нашей молодости

Начнём знакомство с композиторами с Игоря Демарина. Когда звучит имя Игоря Демарина, читатели старшего поколения вспоминают не только композитора, но и молодого исполнителя с открытым лицом, сильным голосом и той серьёзностью, которая отличала его даже от многих талантливых современников.

Он родился 22 мая 1959 года. Профессиональный путь Демарина начался не с телевизионной известности, а с музыкального образования, работы в коллективах и постепенного накопления сценического опыта.

Музыкальную школу по классу фортепьяно Игорь закончил в Изюме Харьковской области. На школьном выпускном почти весь концерт состоял из авторских песен Игоря Демарина.

В 1979 году закончил Артёмовское музыкальное училище, служба в армии прошла в Ансамбле песни и пляски Краснознамённого Черноморского флота.
После армии — Киевская государственная консерватория имени Чайковского, композиторский факультет.

Образование, талант, помноженный на страстное желание творить стали путеводной звездой и волшебными ступенями к победам на конкурсах и фестивалях.
Широкая публика запомнила его после конкурса молодых исполнителей в Юрмале. Но настоящая народная известность пришла к песням, в которых за привлекательной мелодией стояла человеческая история.

Особое место среди них занимает «Белый танец», известный также как «Афганский вальс», в исполнении Ирины Шведовой. Песня оказалась сильнее обычного концертного номера. В ней соединились женская судьба, ожидание, память и просьба о последнем танце, которую невозможно слушать равнодушно. Композитор не давит на слушателя внешними эффектами. Трагическое содержание раскрывается постепенно, через мелодию, которая кажется почти светлой, — и от этого становится ещё пронзительнее.

Белый танец, белый танец...
Как же это? Так нечестно!
Где ты, русский мой афганец?
Ждёт тебя твоя невеста!
Возвращайся, возвращайся
От обугленной границы,
Не могу я в белом вальсе
Со своей бедой кружиться!

Сколько слёз было пролито и не только невестами воинов-интернационалистов! Плакали девушки, матери, сёстры «афганцев», плакали зрители на концертах.
А ещё были: «Золотое сердце», «Америка-разлучница», «Доктор-время», «Заграница» и много других. Демарин — автор, для которого песня — не просто мелодия к готовому тексту: ей нужны развитие чувства, запоминающийся образ и исполнитель, способный удержать внимание слушателя.

Со временем творческий диапазон Демарина стал значительно шире песенного жанра. Он обращался к крупным сценическим формам, писал музыку для музыкального театра, создавал произведения, требующие уже не трёх минут эстрадного звучания, а серьёзной драматургии. При этом песня осталась для него живым и важным жанром.
К стихам Сергея Каргашина «Я русский» Демарин обратился в 2020 году, а в 2021-м состоялся релиз. Между появлением стихотворения и песней прошло более четверти века. Это существенно: композитор читал текст уже с высоты собственного жизненного и творческого опыта.

Его версия воспринимается не как мгновенный отклик на событие, а как обдуманное высказывание зрелого мастера. Мелодия широкая, певучая, рассчитанная на сильный голос и большое дыхание. В ней есть торжественность, но нет холодной парадности. Песня остаётся личным признанием.

Мы помним совсем другого Игоря Демарина — молодого участника телевизионных программ и музыкальных конкурсов. Сегодня перед нами зрелый композитор, за плечами которого десятилетия работы. Но, слушая его новую песню, мы, возможно, снова увидим того молодого артиста и вспомним себя — такими, какими были в годы его первых выступлений.

 Предлагаю послушать версию Демарина.
«Я русский» Игорь Демарин
https://ok.ru/video/4774784600807

Сергей Москальков — академический вокал и глубокое уважение к песне

Следующая версия связана с Сергеем Москальковым — оперным певцом, который также написал музыку на стихи Каргашина. Сергей Москальков пришёл к песне из академической музыки, и это сразу отличает его версию от эстрадных прочтений.

Мне хочется поставить эти записи рядом не ради соревнования. У человека с академической вокальной подготовкой иные возможности работы с дыханием, протяжённой фразой, силой и окраской звука. Но большой голос сам по себе ещё не объясняет песню. Гораздо интереснее услышать, какие слова исполнитель выделяет и как выстраивает движение от первых строк к финалу. Его музыкальный путь начался в Челябинске. В музыкальном училище он занимался по классу трубы, интересовался драматическим театром, а после службы поступил на факультет музыкального театра ГИТИСа.

Одним из его педагогов был Александр Петрович Петров, сумевший открыть молодому артисту мир оперы. Позднее большое влияние на певца оказал выдающийся бас Александр Ведерников. Встречу с ним Москальков называет событием, заставившим многое пересмотреть в профессии. Общение с большим мастером повысило планку настолько, что часть окружающей музыкальной жизни стала казаться ему неприемлемой.

Это признание многое объясняет в характере Москалькова. Он не склонен называть себя звездой и отделяет известность от настоящего мастерства. За его плечами выступления в Большом театре России и Большом театре Белоруссии, работа в «Новой опере» и «Геликон-опере», концерты с Государственной академической симфонической капеллой под управлением Валерия Полянского, зарубежные выступления. Вместе с супругой он создавал частный театр «Русская опера». К исполнительской деятельности со временем добавились педагогика и общественная работа.

В одном из интервью Москальков высказал очень важную мысль — раньше пение сопровождало жизнь человека: труд, отдых, семейные и общественные события. Люди пели не только на сцене. Совместное пение объединяло их.

Одним из своих предназначений он видит сближение людей с помощью песни. Он даёт концерты в зонах СВО, возит гуманитарную помощь, стал автором и художественным руководителем проекта «Плечом к плечу». Москальков стал инициатором объединённого эстрадно-симфонического оркестра «Урал-Донбасс». В репертуаре оркестра советские патриотические песни, особенно знаково, что участницы проекта «Голос» Софья Онопченко, Валентина Бирюкова и победитель «Голос-6» Селим Алахяров стали солистами оркестра.

Сергей Москальков прилагает все силы, чтобы люди с разных мест России почувствовали своё единство. Это желание и цель особенно интересны сегодня. Музыка окружает нас постоянно, но чаще всего мы остаёмся её пассивными потребителями. Она звучит фоном в магазине, автомобиле или телефоне, а человек уже не обязательно поёт сам. Возможно, мы имеем доступ к миллионам записей, но утрачиваем саму привычку выражать себя через песню.

К современной музыкальной среде Москальков относится строго. Но это не ворчание человека, которому не нравится всё новое. Его требовательность основана на профессиональном опыте. Он знает, сколько лет необходимо учиться владеть голосом, насколько важны дыхание, дикция, актёрское мастерство, музыкальная культура и внутренняя честность. Поэтому подмена мастерства «современной известностью» не может его не тревожить. Его жизненные принципы мне близки, хотя между нами целое поколение, и я счастлива, что ровесник моей дочери — мой единомышленник.

Сергей Москальков принадлежит к тем артистам, которым большая школа дала не только профессию, но и право быть требовательными. Его версия «Я русский» написана для академически поставленного голоса. Москальков не сглаживает согласные ради красоты тембра и не растворяет стихи в мелодии. Слово у него всегда остаётся различимым.

В его исполнении особенно заметна декламационная основа. Это не столько эстрадная песня, сколько музыкальная речь, постепенно поднимающаяся до открытого признания. Слушатель сначала воспринимает смысл, а затем уже оценивает красоту голоса.

«Я русский» Сергей Москальков
https://vkvideo.ru/video-230348743_456239021

Борис Зиганшин: не громкая известность, а вес мастера

Борис Мубаракшевич Зиганшин — композитор, пианист, концертмейстер и педагог. Он связан с Государственным музыкально-педагогическим институтом имени М. М. Ипполитова-Иванова, где работал старшим концертмейстером, входит в профессиональное композиторское сообщество и Песенную комиссию Союза композиторов Москвы.

У широкой публики концертмейстер редко пользуется такой же известностью, как солист. Между тем именно эта профессия требует огромной музыкальной культуры. Концертмейстер должен не просто безошибочно исполнить фортепианную партию. Он обязан слышать певца, понимать особенности его дыхания, поддерживать, направлять, а иногда незаметно спасать на сцене. Это музыкант, который каждый вечер несёт ответственность за целое, оставаясь чуть в стороне от аплодисментов.

Многолетняя работа с голосами даёт композитору Зиганшину особенное понимание природы песни. Он знает, какая мелодия естественно ложится на слово, где исполнителю необходимо вдохнуть, какая фраза будет убедительной, а какая останется красивой, но искусственной.

Особое место в его размышлениях занимает русская песенная традиция. Для Зиганшина народная музыка — не музейный предмет и не набор внешних признаков: гармошки, сарафана или подчёркнуто простонародного произношения. Это способ мелодического мышления, накопленный поколениями.

Народная песня живёт по особым законам. В ней мелодия связана с речью, а личное переживание легко становится общим. Один человек начинает, остальные подхватывают — и песня перестаёт принадлежать только автору или исполнителю.

Возможно, именно этой способности к объединению сегодня часто недостаёт эстраде. Современная музыкальная индустрия поощряет мгновенную узнаваемость, короткий припев и эффектный образ. Но песня, созданная только ради быстрого внимания, нередко исчезает так же быстро, как появилась.

Зиганшин видит развитие русской музыки не в механическом повторении старых образцов. Возвращение к традиции не означает, что все должны исполнять песни прошлого в неизменном виде. Важно продолжить их внутреннюю линию: сохранить мелодическую щедрость, уважение к слову, естественность интонации и способность говорить не только о личном успехе исполнителя, но и о том, что объединяет людей.

Наверное, нам мешает не отсутствие талантов. Талантливых музыкантов в России по-прежнему много. Нам мешает уверенность, будто современность обязательно требует отказаться от всего, что было создано прежде. Но дерево не становится свободнее, если лишить его корней.

Демарин представил очень красивую эстрадную мелодию и сохранил смысл песни.
Академический вокал Москалькова сделал её торжественной. Зиганшин в своей версии соединил музыку с русской песенной традицией.

Александр Шалунов. Между двумя музыкальными мирами

Александр Шалунов, исполнитель песни на музыку Бориса Зиганшина становится связующим звеном между опытом Зиганшина и современным слушателем. Если его манера менее академична, чем у Москалькова, это не недостаток, а иной художественный принцип: песня приближается к обычному человеку, которому хочется не только слушать её, но и подпевать.

В интервью «Нижегородским новостям» Шалунов рассказал, что песня на музыку Зиганшина появилась в 2018 году, а записал он её в 2020-м. Впоследствии «Я русский» стала заглавной композицией его альбома.

Путь самого Шалунова необычен: сначала он получил медицинское образование, а затем серьёзно занялся вокалом и работал в музыкальном театре. В том же интервью певец объясняет свой принцип: не становиться «вторым» кем-либо из великих исполнителей, а искать в каждом произведении собственные краски.
 
Не каждый певец решится обратиться к стихотворению, на которое уже написано множество мелодий. С одной стороны, это даёт свободу выбора. С другой — заставляет вступить в невольное сравнение с другими версиями.

Шалунов подходит к тексту Каргашина без тяжеловесной торжественности. Его задача — не продемонстрировать вокальное превосходство, а сделать песню понятной и близкой. В его исполнении особенно важна доверительная интонация.

Он представляет поколение артистов, которое оказалось между двумя музыкальными мирами. Оно ещё застало время, когда телевизионный эфир был главным подтверждением популярности, но уже работает в эпоху интернета, где певец может напрямую встретиться со своим слушателем.

Поэтому Шалунов интересен не только как голос одной из версий. Через него можно показать, как песня, созданная мастером старшего поколения, начинает новую жизнь в современных условиях.

Борис Зиганшин исполняет Александр Шалунов
https://vk.com/id109824205.

Алексей Петрухин: традиция не обязана быть старомодной

Алексей Петрухин написал музыку к стихам Сергея Каргашина и исполнил песню вместе с Partizan FM. Сам музыкант, представляя работу, говорил, что хотел продолжить в ней народную линию. На музыкальной площадке композиция обозначена как «Да, я русский!»; релиз датирован 18 января 2024 года.

Алексей Петрухин родился в Целинограде 01.02.1984 года. Он получил профессиональное образование: окончил дирижёрский факультет Волгоградского института искусств, затем Российскую академию музыки имени Гнесиных по направлению сольного народного пения. Был солистом Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого.

Это редкое и очень ценное сочетание. Дирижёрское образование учит видеть произведение целиком, понимать устройство партитуры и взаимодействие голосов. Школа сольного народного пения даёт другой тип звукоизвлечения, особое отношение к слову и способность работать с традиционной интонацией не как с декоративной краской, а как с родным музыкальным языком.

В 2015 году Петрухин создал группу «Губерния». Уже название коллектива говорит о стремлении соединить современную сцену с культурой российской глубинки. При этом артист не замыкается в узком фольклорном пространстве. Его песни рассчитаны на большую аудиторию и современную концертную площадку. Он становился лауреатом премии «Шансон года», а также премии «ШАНСОН ТВ — Все звёзды 2025».

Петрухин доказывает, что народная манера не обязательно должна восприниматься как привет из прошлого. Её можно соединить с современной аранжировкой, сценической энергией и понятным сегодняшнему слушателю ритмом.

Его версия стихотворения Каргашина звучит моложе и динамичнее. Если Демарин предлагает широкую эстрадную мелодию, Москальков — академическое прочтение, а Зиганшин и Шалунов тяготеют к песенной общности, то Петрухин приносит энергию современной народной сцены. Он словно отвечает на важный вопрос статьи: может ли молодое поколение принять традиционную тему не по обязанности, а как собственную?

Алексей Петрухин. Премьера «Я русский»
https://ok.ru/video/7534204619383

Что могут честно сказать мастера

С момента появления стихотворения прошло больше тридцати лет. За эти годы изменилась страна, изменилась эстрада, изменился способ распространения музыки. Когда-то песня должна была пройти через художественные советы, редакторов радио и телевидения, студийную запись. Сегодня произведение можно записать самостоятельно и сразу показать слушателям. Возможностей стало больше, но означает ли это, что песня стала содержательнее?

Об этом особенно интересно говорить с профессионалами, которые помнят разные эпохи не по архивным записям.
Игорь Демарин вошёл в нашу жизнь ещё молодым артистом.
Сергей Москальков — ровесник многих наших читателей.
Борис Зиганшин принадлежит к поколению музыкантов, для которых профессионализм, школа и уважение к народной песне были не красивыми словами, а основой работы.

Поэтому их размышления о современной эстраде помогут выйти на более серьёзный разговор: что мы приобрели вместе с музыкальной свободой и что успели потерять?
Люди старшего поколения иногда говорят, что прежде песни были лучше. Молодые отвечают, что это всего лишь ностальгия: человеку всегда особенно дорого то, что звучало в годы его юности.

Вероятно, доля истины есть в обоих утверждениях. Мы действительно воспринимаем песни молодости не только слухом. Вместе с мелодией возвращаются лица близких, давно исчезнувшие дома, танцевальные площадки, первые магнитофоны, праздничные телевизионные программы. Новая композиция не может соперничать с целой прожитой жизнью.

Но профессионалы говорят не только о воспоминаниях. Они замечают, что песня всё чаще создаётся для короткого внимания. От неё требуют немедленного эффекта: запоминающейся фразы, удобного фрагмента для социальных сетей, узнаваемого образа исполнителя и использования фантастического уровня технологий.

Мелодия, поэтическое слово и вокальная школа могут отступить на второй план.

Борис Зиганшин напоминает о глубине народной музыкальной традиции.
Сергей Москальков — о значении профессиональной школы и совместного пения.
Игорь Демарин самим своим творческим путём показывает, что популярная песня способна быть одновременно доступной и содержательной.
Алексей Петрухин стремится соединить современную сцену с культурой российской глубинки.

Эти музыканты не отрицают современность. Они говорят о другом: новое не обязано возникать на пустом месте. Можно пользоваться современными технологиями, искать новые формы и обращаться к молодому слушателю, не отказываясь от мелодии, смысла и уважения к профессии.

Возможно, именно поэтому стихотворение Сергея Каргашина объединило столь разных композиторов. Оно заставило каждого из них ответить не только на вопрос «какую музыку я могу написать?», но и на вопрос «что для меня значит русская песня?».
 
Возможность сказать что-то своё

Слабый текст редко вызывает у композиторов желание вступить с ним в диалог спустя десятилетия. А к словам Сергея Каргашина музыканты возвращаются снова.  Вероятно, потому, что они слышат в них не готовую песню, а возможность сказать что-то своё.
Возможно, именно в этом заключается надежда на возрождение интереса к содержательной песне. Для него недостаточно придумать модную аранжировку или найти эффектного исполнителя. Необходимы слова, за которыми стоит убеждение. Необходима мелодия, способная прожить дольше одного сезона. Необходим певец, который понимает, о чём и зачем он поёт.

А ещё необходим слушатель...