Восемь. Выставка аналоговой фотографии в Омске

«Я работаю с аппаратом, при помощи которого я могу
воздействовать на аудиторию крайне эмоционально —
заставить ее смеяться, кричать от страха, улыбаться, верить
в сказки, возмущаться, чувствовать себя шокированными,
глубоко тронутыми или, возможно, зевать от скуки»
— Ингмар Бергман


Один из немногих проектов, о котором хотелось бы оставить небольшой очерк — выставка работ фотографов Сибири, работающих в направлении аналоговой фотографии. В Омском музее просвещения были представлены работы Дмитрия Агафонкина, Виктории Андреевой, Алены и Кирилла Голодовых, Сергея Хмелевского,  Сергея Сокруты, Марии Лебедь и Сергея Киселевского. Каждая работа восхищала своей авторской печатью: это и лит-принт, и мордансаж с восстановлением, контактная печать, и тонирование сепией.

Каждый автор отражал себя в своих работах, подчеркивал уникальный стиль, который невозможно предугадать — им лишь можно проникнуться, уловив авторский замысел каждого отпечатка представленного на выставке. Отдельно понравились работы: Виктории Андреевой — «Разоделась», где приятный минимализм подчеркивает одиночество собственного «я», и «Лавка у причала», говорящая о своей уникальности и таинственности; Алены Голодовой (печать Кирилла Голодова) — «Зенит детства» — потрясающая работа, на которую нужно смотреть и погружаться в свои собственные размышления не только о детстве; Сергея Хмелевского — «Восхождение на Олимп. Квадриптих. Лист 1.» — этот отпечаток сразу бросается в глаза своей самобытностью и театральностью, являя собой хрупкость, зажатую в тиски железного механизма; Сергея Сокруты — «NU №6» отпечаток притягивает мистической атмосферой, где взгляд героини словно изучает самого наблюдателя; Марии Лебедь — «Фаза 1 — Фаза 2» — производят поистине магическое впечатление; Сергея Киселевского — монументальные и глубокие безымянные отпечатки. Они выстраивают сложнейший визуальный диалог между живым и мертвым в метафизическом пространстве, где хрупкость и красота дрожат от холода и разрушения. Невозможно избавиться от ощущения зримого воплощения строк Ш. Бодлера: «О смертный! Как мечта из камня, я прекрасна!».

Выставка проходила в теплой дружеской обстановке: зрители были внимательны к каждой работе, а авторы рассказывали о своей технике и отвечали на вопросы всех заинтересованных гостей. Для выставки аналоговой фотографии был специально издан каталог, редактором которого выступил Дмитрий Агафонкин, с двадцати трех работ которого и начинается это издание. Завораживающая атмосфера лит-принта, и некоторая мистика показанных мест оставляют ощущение умиротворения при  взгляде на каждый отпечаток его коллекции на выставке «Восемь».

Визуальный язык автора мгновенно превращает эти сюжеты во вневременные мизансцены. Прохожие на мокром асфальте в непогоду или одинокие силуэты в тумане кажутся персонажами, сошедшими с экранов шведской киноклассики.

Как в свое время продюсер Карл Дюмлинг назвал режиссера Ингмара Бергмана звеном, соединяющим прошлое и настоящее шведского кино, так и работы Дмитрия Агафонкина, становятся мостом между эпохами. Его отпечатки — это глубокая тишина, представленная авторской светописью, которая фиксирует для каждого свои глубинные перцепции.

В его работах сквозит та самая бергмановская тишина и глубинная психологическая меланхолия. Прошлое и настоящее здесь не просто сосуществуют, они проникают друг в друга: современные автомобили и знаки тонут в зерне и дымке ручной печати, заставляя зрителя сомневаться в пространстве чистого воспоминания. Он фиксирует время, превращая каждый отпечаток в памятник тишине и одиночеству.

Эта выставка доказывает: пока мастера аналоговой фотографии продолжают вручную делать свое дело, цепь, соединяющая прошлое и настоящее, никогда не прервется — она будет жить в каждом серебряном отпечатке.

Фотография автора.