Моя Дорога к КаМа АРТ

Моя дорога к КаМа ART
 От рисунков на стенах — к ювелирным мирам

Сколько себя помню, у меня всегда существовала очень сильная связь с движением, линией, цветом и изображением.

При этом в детстве никто особенно не говорил мне: «Ты художник». Школьный преподаватель не выделял мои рисунки как что-то необыкновенное. Не было внешнего подтверждения, не было художественной школы, не было заранее заданной профессиональной траектории.

Но внутри это ощущение уже жило.

Я чувствовала себя художником задолго до того, как получила возможность профессионально учиться рисунку и живописи.

Я много рисовала. Рисовала на бумаге, мелками, даже на стенах своей детской комнаты. В какой-то момент вся комната была буквально заполнена моими изображениями.

А потом проходило время — и мне уже хотелось всё изменить, перерисовать, найти другую форму.

Сейчас я понимаю: эта потребность осталась со мной на всю жизнь.

Мне всегда было мало просто увидеть форму.

Мне хотелось узнать:

а какой ещё она может быть?

Одновременно я училась в двух школах, и огромная часть моей жизни была связана с музыкой. Поэтому возможности всерьёз заниматься ещё и в художественной школе практически не было.

Музыкальная школа, затем музыкальное училище, фортепиано, вокал, пение, композиция — долгие годы моё профессиональное развитие шло прежде всего через Звук.

Но изображение никуда не исчезало.

Оно просто продолжало расти своим руслом.

Фотография как первый язык композиции

Примерно в одиннадцать-двенадцать лет у меня появился фотоаппарат.

Ещё плёночный.

И началась настоящая страсть к фотографии.

Я фотографировала очень много. Плёнка за плёнкой. Потом появилась «мыльница», затем цифровая техника.

Но меня захватывал даже не сам факт фотографирования.

Меня захватывал кадр.

Где остановиться?

Под каким углом посмотреть?

Что оставить внутри изображения?

Что убрать?

Как сместиться всего на несколько шагов — и получить совершенно другое пространство?

Где находится тот самый ракурс?

Сейчас я понимаю, что уже тогда училась видеть композицию.

Просто ещё не называла её этим словом.

МГУ. Рисунок. Живопись. История искусства

Позже наконец наступил период, когда я смогла получить профессиональные навыки изобразительного искусства.

В МГУ имени М. В. Ломоносова некоторое время я занималась сразу по двум направлениям — музыкальным и связанным с изобразительным искусством и созданием картинной галереи.

Появились рисунок, живопись, работа маслом, серьёзное изучение истории искусства, художественных направлений и творчества мастеров.

Как бакалавр искусств, я уже рассматривала изобразительное искусство не только через интуицию, но и через профессиональный контекст.

Одна из моих картин маслом до сих пор находится у меня дома.

Но одновременно меня всё сильнее увлекало цифровое пространство.

Я стала активно создавать изображения в компьютерных программах.

И здесь постепенно соединились две линии: профессиональное знание искусства и совершенно свободный эксперимент.

МанДаЛа и Космос*

Многие мои цифровые работы становились всё более абстрактными.

Я экспериментировала с МанДаЛами, линиями, цветом, сакральной геометрией, энергетическими структурами, пространством.

Некоторые люди смотрели на эти работы и говорили:

**«Это какой-то Космос».**

Мне всегда было интересно не просто изображать предмет.

Меня интересовало пространство **за формой**.

Не только то, что глаз узнаёт сразу, но и то, что возникает между линиями, цветом, ритмом и внутренним ощущением.

Примерно в это же время я работала дизайнером журнала **«Йога, бессмертие, трансгуманизм»**. Несколько его номеров я полностью оформляла как художник-дизайнер.

Изображение перестало существовать исключительно в моём личном пространстве.

Оно стало частью профессиональной работы.

«Стрекоза Любви»

Есть одна работа, которую сегодня я вдруг вспомнила особенно остро.

«Стрекоза Любви».

Это была моя цифровая картина — стрекоза, летящая над потоком.

Я распечатала её в большом формате, оформила в раму и подарила на день рождения Андрису Лиепе.

Для меня это воспоминание особенно дорого.

Андрис — человек большого искусства, а в моём личном восприятии ещё и человек очень тонкого вкуса, духовной глубины и удивительной чистоты сердца.

Поэтому его реакция на мою работу была для меня особенно значимой.

Он сказал, что картина ему очень нравится.

И вот сейчас, спустя годы, когда я неожиданно вспомнила этот момент, я расплакалась.

Потому что вдруг увидела всю дорогу целиком.

Тогда я просто подарила человеку картину, которая родилась из моего внутреннего мира.

А сегодня понимаю: уже тогда мои визуальные образы начинали выходить за границы моего личного пространства.

Они встречались с другими людьми.

С людьми искусства.

Попадали в другие дома.

Продолжали жить уже отдельно от момента своего создания.

Иногда значение события раскрывается не тогда, когда оно происходит.

Иногда ему требуется много лет.

И сегодня «Стрекоза Любви» стала для меня одной из таких точек на пути к КаМа ART.

Сажа. Береста. Земля*

Уже позже, когда моя жизнь оказалась тесно связана с деревней и природой, возник совсем другой художественный цикл.

Я начала создавать рисунки сажей.

Появились картины на бересте.

Работы, связанные с нейрографикой, сакральной геометрией, природным материалом.

Сажа — удивительная вещь.

Она почти лишает художника привычной роскоши цвета.

Остаются линия, пятно, плотность, движение.

И, возможно, именно поэтому в этих рисунках появилось столько скрытых форм.

Параллельно я продолжала создавать цифровые картины.

Многие мои изображения стали входить в оформление книг.

И постепенно стало очевидно то, что сегодня я воспринимаю как основу своей творческой системы:

книги, музыка и картины у меня никогда не существуют отдельно.

Они постоянно переходят друг в друга.

Текст становится образом.

Образ начинает звучать.

Музыка рождает видеоряд.

Картина входит в книгу.

Книга рождает новую музыку.

Музыка снова приводит к изображению.

Это одна МанДаЛа.

 Из линии — в объём

Даже моя большая история с твистингом сегодня совершенно естественно встраивается в эту систему.

Твистинг — моделирование из воздушных шаров.

На первый взгляд это совсем другое искусство.

А для меня — опять тот же процесс:

линия становится объёмом.

Из пустоты возникает фигура.

Из движения — форма.

Я стала автором первой в России книги по твистингу.

Много раз участвовала в творческих выставках, выставках мастеров, крупных проектах.

Мне особенно радостно вспоминать, что я была одной из первых мастеров, создававших корзинки с цветами из воздушных шаров, а также платья.

Одно из таких платьев мы представляли на выставке ВВЦ.

Я сама была в нём одета, ходила по выставочному пространству, общалась с посетителями.

Там происходили совершенно удивительные встречи — в том числе с Юрием Куклачёвым.

Были ВДНХ, Экспоцентр, крупные московские выставочные площадки, ярмарки мастеров, международные проекты.

За моей спиной оказался огромный опыт работы с декоративной формой, пространством и материалом.

И сейчас мне особенно интересно видеть, что никакого разрыва между этими этапами никогда не было.

Материал менялся.

Но задача оставалась.

Как то, чего ещё нет в материальном пространстве, сделать видимым?

Школа Энерго-Звука*

То же стремление постоянно проявлялось и в других направлениях.

В 2013 году я создала Школу Энерго-Звука.

Звук для меня тоже никогда не был только музыкой.

Это форма.

Движение.

Пространство.

Резонанс.

Поэтому сегодня мне совершенно естественно видеть рядом школу Энерго-Звука, МанДаЛу, живопись, книги, музыку и мои визуальные миры.

Когда-то они могли казаться отдельными проектами.

Теперь становится видно:

это разные стороны одной структуры.

Вихревая Синергия

А затем пришёл новый технологический этап.

Я начала работать со своими картинами и рисунками при помощи современных инструментов искусственного интеллекта.

И именно здесь случилось то, от чего я сегодня могу буквально плакать от радости.

То, что раньше существовало в моих работах линией, пятном, намёком, энергетической конструкцией, стало возможно проявлять в совершенно другой степени глубины.

Появился объём.

Движение.

Свет.

Многослойность.

Цветовые пространства.

Возможность оживлять изображение.

Так родилось направление:

«Вихревая Синергия»

Мне очень хочется развивать его дальше.

Но рядом с ним остаются и другие линии моего искусства — МанДаЛы, цифровая живопись, сажинные рисунки, мистические пространства, сказочно-реалистические миры.

И сейчас рождается ещё одна коллекция, которая особенно меня захватывает.

Ювелирные картины КаМа

Я беру свои собственные старые рисунки.

Иногда это очень лаконичные работы.

Сажа.

Тушь.

Монохром.

Почти призрачные линии.

И здесь для меня существует одно принципиальное правило:

исходный рисунок остаётся моим рисунком.

В нём уже существует композиция.

Уже существуют линии.

Уже расположены формы.

Уже существуют странные пятна, скрытые фигуры, изгибы, пустоты.

Мир уже создан.

Мне не интересно заменить его другим изображением.

Мне интересно раскрыть то, что в нём уже находится.

И тогда происходит почти алхимический процесс.

Сажа получает цвет.

Линия — объём.

Серое пятно превращается в перламутр.

Камень начинает сиять сапфиром.

Вода становится хрусталём.

В пространство входят жемчуг, золото, бриллианты, изумруды, драгоценные камни.

Старый рисунок приобретает ювелирную огранку.

И самое удивительное — иногда я смотрю на результат и буквально узнаю его.

Не как новую чужую картину.

А как собственную работу, которую вдруг удалось увидеть глубже.

Словно говорю ей:

«Так вот какая ты была всё это время».

И именно поэтому этот процесс вызывает у меня настолько сильные чувства.

Это не отказ от старого произведения.

Это его **новое рождение**.

Современная технология как новый художественный материал

Для меня очень важно правильно понимать роль современных инструментов.

Когда художник берёт уголь, уголь не становится автором картины.

Когда он работает маслом, краска не становится автором.

Когда фотограф берёт фотоаппарат, камера не становится автором его взгляда.

Когда музыкант использует синтезатор, синтезатор не становится композитором.

Сегодня появился новый сложный инструмент.

И мне интересно работать с ним так же, как художники во все времена осваивали новые материалы и технологии.

Потому что первоначальный импульс, композиция, выбор, направление, художественный мир и решение — рождаются внутри человека.

Инструмент помогает им проявиться.

Для меня это и есть самое интересное.

КаМа ART

Сейчас наступает следующий этап.

Мы начали создавать для работ сертификаты авторства и подлинности.

Сертификаты дарения.

Документы для произведений, которые будут приобретаться.

Большие цифровые мастер-копии.

Постепенно формируются уже не просто отдельные изображения, а полноценные коллекции КаМа ART.

И я хочу представить их миру.

С возможностью приобретения работ.

С названием.

С историей происхождения.

С принадлежностью к коллекции.

С сертификатом.

С авторской копией высокого качества.

Потому что за одной сегодняшней картиной находится гораздо больше, чем сегодняшний день.

За ней стоит девочка, рисовавшая мелками на стенах своей комнаты.

Плёночный фотоаппарат.

Сотни и тысячи поисков ракурса.

Музыкальная школа.

Училище.

МГУ.

Рисунок.

Масло.

История искусства.

Дизайн.

МанДаЛы.

Выставки.

Твистинг.

Сажа.

Береста.

Школа Энерго-Звука.

Книги.

Музыка.

Видео.

И десятилетия внутреннего желания увидеть свой мир **во всей его полноте**.

Наверное, поэтому мне всегда было интересно первой подходить туда, где ещё почти ничего нет.

Когда-то появилась Школа Энерго-Звука.

Когда-то появилась первая книга по твистингу.

Появлялись новые формы, корзины, платья, выставочные проекты.

Потом книги, музыкальные миры, МанДаЛы.

Теперь — новые цифровые коллекции.

Я всю жизнь люблю подходить к ещё не освоенному пространству и спрашивать:

«А что здесь возможно?»

И сегодня я снова стою именно в такой точке.

Старые рисунки получают новые тела.

Сажа превращается в золото.

Линия становится драгоценностью.

Картины начинают двигаться.

Музыка входит в изображение.

Изображение входит в книгу.

Книга возвращается музыкой.

И наконец все эти линии начинают сходиться в одной большой МанДаЛе моего творчества.

 КаМа ART

И мне очень радостно открывать эту дверь.

Очень радостно видеть, как то, что много лет существовало внутри меня отдельными потоками, наконец соединяется.

И ещё радостнее — делиться этим с Миром.

КаМа 
30.09.2026