Айтек Дуг Наша задача - развивать искусство

Эксклюзивное интервью черкесского художника Айтека Дуга
- Айтек, уникальность Ваших известных в черкесском мире работ заключалась в том, что они были нарисованы простым карандашом. При этом Вы, профессиональный художник, прекрасно умеете писать красками. И теперь, можно сказать, это Ваш художественный стиль или прием.
А.Д.: В рисунке всё начинается с карандаша. Разве это не так? С трехлетнего возраста берёшь карандаш и рисуешь. А потом композиция, персонажи, пропорции. Люди… Собачка… Деревья… Дома…И только потом со временем начинаешь писать красками: акварель, гуашь, акрил и т.д. Я всегда использовал карандаш для передачи композиции и пропорций. С трех лет я рисую карандашом и считаю это моей сильной стороной в искусстве. Кстати, при передаче композиций исторических сцен карандашом, они смотрятся лучше.
- Верно, карандаш придает прошлому некую драматургию.
А.Д.: Черно-белые и коричневые оттенки и рисунки на папирусе, например, отображают тени нашей истории, её отпечатки. Кто-то посчитает, это начальным этапом картины. Но это выполнено намеренно и профессионально, так чтобы всем понравилось. А это зависит уже от мастерства художника, его навыков и опыта. То есть я сильно старался развивать свои навыки.
Вообще, если вернуть время назад, то я ещё не умел читать и писать, но уже рисовал с трехлетнего возраста, копируя рисунки из комиксов. В Турции, где я жил в детстве, очень популярна комиксная культура. И там художники добивались успеха через комиксы, карикатуры и шаржи. Таким образом и появились мои, назовём их, исторические композиции карандашом. Так я развивался как художник.
- Теперь это Ваш уникальный стиль или почерк. Но уже прошло время, и теперь Вы рисуете в красках. Считаете ли Вы, что Ваши карандашные картины – это не просто эскизы, а готовые работы?
А.Д.: Как уже говорил: «Всё в искусстве развивается с карандашом!» И когда художник понимает, что у него всё хорошо получается, то он развивает это. А когда он развивает искусство, то оно получается гораздо лучше. Но еще есть отзывы людей. Конечно, мы не рисуем ради отзывов, но через мнение других можно понять, как получается картина. То есть искусство художника взаимосвязано с мнением зрителей. Всегда приятно, когда любят твои работы, композиции, героев и т.д. Именно так я развивался как художник. И я очень доволен и буду продолжать рисовать в таком стиле обязательно.
- Айтек, Ваши картины, нарисованные карандашом, отображают исторические вехи и сюжеты из адыгских сказаний и легенд. Как Вы выбираете их? Как Вы придумываете свои композиции для них?
А.Д.: Да, я не просто рисовал черкеса или черкешенку в национальных костюмах. Наша семья – одна из самых патриотичных к адыгской культуре. Мы всегда мечтали вернуться на родину. Я был самым первым студентом адыгского происхождения из Турции, который приехал в Адыгею. Можно сказать, что мы – романтики - первыми вернулись сюда.
Как художник я мог тоже писать природные пейзажи или рисовать ковбоев и индейцев. Как мне нравилось это делать с трехлетнего возраста. Или, например, рисовать по турецкой исторической тематике. Но меня она не волновала. Однако меня и тогда, и сейчас трогают и волнуют наша адыгская тематика, наши эпос и этнические мотивы.
Для этого, естественно, много читаешь, много думаешь, размышляешь. Мы варились в нашей черкесской культуре. Поэтому я выбираю адыгские темы.
- Пока Ваши графические работы с этническим контекстом никто не повторил. Они широко известны и популяризированы. Но, тем не менее, в последнее время Вы больше работаете с красками и пишете не только на адыгскую тематику. Так сказать, отдаёте дань мировой культуре. Почему?
А.Д.: Верно! Пишу в красках, предпочитаю акриловые, поскольку мне часто заказывают роспись стен. А для этого лучше всего подходит акрил, так как такая краска быстро сохнет. Когда расписываешь стены, да еще фактурные, с маслом, то это бывает очень сложно. Но как художник я люблю и масляные, и акриловые краски, и акварель очень люблю. И буду продолжать писать картины на адыгскую тематику. Но теперь красками, яркими и сочными. У меня есть такие работы из серии «Ажэгафэ» и из серии «Коты».
- Вы, Айтек, не только рисуете картины и расписываете стены, но и иллюстрируете книги. Например, Ваши иллюстрации есть в изданиях Нурбия Гучетля, Газия Чемсо и других авторов. Как Вы подходите к этой работе?
А.Д.: На самом деле мне это легко даётся. Как раз, как уже было мной отмечено, потому что это мой конёк. Я занимаюсь этим с малого возраста. Это я про комиксы, которые являются теми же самыми иллюстрациями. Мне кажется, мои работы гармонично подходят к тем изданиям, в которых они опубликованы, и красиво смотрятся как иллюстрации. Думаю, я планирую продолжать работать и в этом направлении.
- Выставки Ваших работ, нарисованных карандашом и написанных красками, уже проходили в музеях республики. Например, выставка в декабре 2019 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока и в августе 2023 года в Национальном музее Республики Адыгея. На персональной выставке «Вслед за мечтой» в Нацмузее было представлено более двадцати живописных работ. Помимо этого, Вы активно сотрудничаете с учреждениями культуры и создаёте эскизы адыгских национальных костюмов для танцев. Как это происходит? В чем особенности Вашей работы в этом направлении?
А.Д.: Как уже я говорил, я люблю культуру своего народа. Наша культура проявляет себя и в музыке, и в танцах. И, конечно, без костюмов показывать адыгские танцы невозможно. Они гармонично взаимосвязаны. Это не просто нарисовать черкеску. Нужно понимать самобытность нашей культуры и взаимосвязь одного с другим в ней.
- Но как Вы определяете достоверность?
А.Д.: Только читать, думать, смотреть. Например, обычный человек в день посмотрит всего лишь сто картин, а я смотрю больше тысячи. Половина из них по нашей адыгской тематике. То есть, многое зависит от насмотренности. Но если говорить о костюмах, то у меня был опыт сотрудничества с ансамблем «Нальмэс», где я танцевал в молодости. Я рисовал эскизы, и они использовали некоторые из них. Я очень благодарен за это и считаю это большой честью для меня.
Конечно, хореография меняется, танцы меняются, и костюмы меняются. Естественно, я с удовольствием продолжу развивать и это направление. Буду сотрудничать с «Нальмэсом», «Исламеем» и другими ансамблями, если пригласят.
- Айтек, какой совет Вы бы дали начинающим художникам как уже опытный наставник? Какие ошибки надо избегать в творчестве? Или что следует сделать непременно?
А.Д.: Не надо бояться делать ошибки. Ошибки в творчестве – это тоже важная часть процесса развития, профессионального роста. Часто бывает так, что наши люди критикуют постановку ансамбля или труппы, работу художника или песню молодого певца. Конечно, критика уместна. Но не надо быть слишком жесткими, потому что надо понимать, что ошибаться можно. Не увидев своей ошибки, нельзя исправиться.
Честно говоря, некоторые свои работы я порой ненавижу. И у меня дома нет ни одной моей картины. А причина в том, что, смотря на них, со временем я нахожу какие-то ошибки, пусть незначительные. И хочу их исправить, а уже нельзя.
А вообще, вся культура, искусство и творчество заключаются в этом. То есть процесс развития должен идти постоянно и непрерывно. С правильным подходом или с ошибками, но творческий путь всегда должен быть в процессе. Искусство должно развиваться! Развиваться, развиваться и еще раз обязательно развиваться! Меняться и развиваться! И нужно порой уметь думать по-другому. А для этого надо много читать, много смотреть.
На самом деле для этого нужно не только читать, но еще надо путешествовать, чтобы видеть иное. Обязательно путешествовать! Всё в мир относительно. И если ты не можешь сравнивать что-либо одно с чем-то другим, то не сможешь развиваться в полной мере. Поэтому нужно обязательно читать много, изучать разное и путешествовать!
- А что Вы посоветуете читать?
А.Д.: В молодости можно начать с увлекательных романов. Но с возрастом надо узнавать больше информации.
- А у Вас есть своя «настольная книга»?
А.Д.: Так подходить к чтению нельзя. Надо читать разное. Например, лично я в возрасте 14 лет читал «Превращение», повесть Франца Кафки. Я его обожаю до сих пор. Но тогда это была для меня сложная книга. Она произвела на меня, 14-летнего, очень сильное впечатление. Там по сюжету, человек просыпается и превращается, например, в таракана. Затем он рассказывает его историю.
- Хорошо! А какую литературу по адыгской тематике читаете?
А.Д.: Из адыгской, я до сих пор перечитываю книги путешественников в Черкесию, например, Джеймса Белла или Джона Августа Лонгворта, Эвлия Челеби. На Кавказе было очень много европейских путешественников. Они описывали наш народ документально. Мне нравится и книга Баграта Шинкуба «Последний из ушедших». Но это уже роман. Хотя из него можно многое взять для понимания.
Жизнь так скоротечна, что надо спешить жить! И при этом не надо тратить время впустую. Надо рано просыпаться и усердно заниматься своим делом или ремеслом. Человек должен увлекаться, даже до фанатизма, тем, что ему нравится делать. В хорошем смысле. Иначе, можно потеряться и не быть счастливым.
А я очень счастливый человек. Я фанатично путешествую, я фанатично рисую и пишу картины, фанатично читаю. Сейчас я, например, с удовольствием читаю письма Поля Гогена, французского живописца XIX века, которые он писал своей жене и друзьям, например, Винсенту Ван Гогу. Это удивительный художник. Узнавать его мысли очень интересно. Познавательно читать то, как он думает, как он рассуждает, как он жил. Мне посчастливилось увидеть все его 80 картин своими глазами, так сказать, «живьем».
- Неужели, чтобы красиво нарисовать пару, танцующую адыгский танец, нужно изучать мировую культуру?
А.Д.: Обязательно. Но сперва надо узнать свою культуру, а затем, отходя от неё, изучать мировую: и европейскую, и африканскую, и латино-американскую, и японскую, и якутскую. В искусстве нет границ! И вообще, прекрасно прикоснуться ко всей культуре! Народы, языки, творчество – всё так взаимосвязано! Но главное – когда ты хорошо знаешь свою культуру, ты начинаешь понимать других. И хочется узнавать многое, словно испытываешь некий голод или информационную жажду.
- Сразу появился еще один вопрос. Человек живет и развивается, испытывая влияние определенной литературы или культуры. А вот какие наши адыгские художники повлияли на Вас или влияют на Ваше творческое развитие?
А.Д.: Я дружу со многими адыгскими художниками, и не только из Адыгеи. Часто беседую с Абдулахом Берсировым. Очень уважаю Теучежа Ката. Всегда уважал Феликса Петуваша. Но на меня влияют не только наши мастера. Я смотрю работы многих художников, и мне они нравятся по-своему. Но те, кого я только что назвал, это, так сказать, гиганты в искусстве. К ним относится и Хамид Савкуев. Он живёт в Санкт-Петербурге. Он мой друг, я обожаю его творчество. И что интересно, у нас с ним много совпадений. И об этом говорят. У него тоже есть и графика, и цветные картины. Так что, у адыгского народа много таких художников-гигантов, которых можно взять в пример.
- Время идёт, и можно сказать так, что графика сходит на нет. А раньше в этом направлении работали известные мастера. Например, Махмуд Тугуз, Теучеж Кат, Феликс Петуваш. Молодые художники предпочитают писать красками. Это такая современная тенденция в искусстве?
А.Д.: Мне кажется, что наша современная молодежь недостаточно занимается искусством. Надеюсь, появятся новые знаковые художники среди молодых. Но одного таланта недостаточно. Например, в Советском Союзе была определенная система образования художников и оснащенные для их работы мастерские. И те, кого мы только что перечислили, получили хорошее художественное образование. Была своя очень хорошо отлаженная система обучения художников. Кстати, я успел испытать её на себе.
На самом деле надо просто больше работать над собой и больше увидеть работ других мастеров. Для этого нужен не только талант, но и развитие. А развитие заключается в постоянном чтении и путешествиях. Надо наблюдать и замечать всё вокруг себя. То есть художник должен наблюдать, замечать и впечатляться. Только таким образом он может открыть какой-то новый портал, открывать новые «окна» для своего искусства.
- Айтек, в свое время Вы использовали социальные сети для продвижения своего творчества. Насколько это оказалось оправдано? И работает ли это сейчас, когда мы видим работы разных художников в изобилии?
А.Д.: Верно, примерно так со мной и случилось. Но, к сожалению, качество заметно снижается. Мы видим, что уже используется ИИ, искусственный интеллект. Но ИИ сам по себе не работает. Есть тот, кто нажимает на кнопку «Старт». И вот важно то, какие запросы он задает. Безусловно, он должен быть хорошо образованным и информированным. А для этого надо то, о чем мы с вами только что говорили: читать, думать, путешествовать, мечтать и уметь настаивать на своём. Неважно: правильно или неправильно. Сегодня это может быть неправильно, а завтра или послезавтра, даже через десять лет скажут, что он молодец. Возможно, он откроет новое для себя. Конечно, только если он сможет настаивать на своём.
У каждого из нас многое еще впереди. Если взять тех же Гогена и Ван Гога, они в последние годы своей жизни успели многое написать. Поэтому нужно много работать. И я это хорошо понимаю сегодня. В своей профессии я еще мало сделал и должен много работать, должен создать многое для себя и для своего народа.
В заключение хотел бы дать свой совет. Не зря говорят: «Ты хочешь много зарабатывать, тогда займись любимым делом». Это абсолютная истина! Когда человек занимается любимым делом, оно рано или поздно его накормит. Так и в творчестве: надо продолжать работать, рано или поздно оно будет оценено по достоинству. Поэтому занимайтесь своим любимым делом и развивайте его!
- Благодарим за интервью!