2 октября. 55 лет идёт Последний киносеанс

Есть фильмы о конце эпохи, которые снимают с пафосом, оркестром и панорамами. А есть такие, где эпоха просто тихо умирает на главной улице пыльного городка вместе с единственным кинотеатром, бильярдной и старым ковбоем, который помнил, как здесь всё было раньше. 2 октября 1971 года, 55 лет назад, на Нью-Йоркском кинофестивале показали именно такой фильм - «Последний киносеанс» 31-летнего Питера Богдановича, бывшего кинокритика, который до этого успел снять две игровых картину, но об одной из них предпочитал не вспоминать.
В основе фильма полуавтобиографический роман Ларри Макмёртри 1966 года. Богданович, по собственному признанию, наткнулся на книгу в аптеке, прочитал на обложке что-то про «подростков, взрослеющих в Техасе», решил, что это ему неинтересно и поставил её обратно на полку. Спустя несколько недель актёр Сол Минео вручил тот же роман жене Богдановича, Полли Платт, сказав, что всегда мечтал сыграть в чём-то подобном, но уже староват. Платт книга понравилась, и, согласно её версии, именно она уговорила мужа снимать фильм по этой книге. Сценарий Богданович написал вместе с Макмёртри.
Полли Платт стала художником-постановщиком картины. Им с Питером пришла в голову идея снимать фильм в чёрно-белом цвете. В 1971 году такое решение выглядело почти вызывающим. Поэтому они решили предварительно проконсультироваться с кумиром Богдановича – режиссёром Орсоном Уэллсом. К тому же он тогда гостил у Богдановича. Уэллс горячо поддержал эту идею, поскольку всегда считал, что чёрно-белый формат лучше раскрывает талант актёров.
Помимо нестандартного визуального решения в фильме используется довольно редкое решение в отношении музыкального оформления. Её, музыки, в привычном понимании, нет вовсе. Звучит только то, что доносится из радиоприёмников и музыкальных автоматов, причём ни одной песни, вышедшей позже октября 1952 года.
Снимали фильм в родном городке Макмёртри  под названием Арчер-Сити. В романе город назывался Талия, Богданович переименовал его в Анарин (так назывался заброшенный городок неподалёку), и не случайно: название перекликается с Абилином из «Красной реки» Говарда Хоукса. Именно «Красную реку» Сонни и Дуэйн смотрят на том самом последнем сеансе.
При бюджете в 1,3 миллиона долларов фильм собрал около 29 миллионов — больше чем в двадцать раз больше затрат — и вошёл в десятку самых кассовых картин 1971 года в США. В 1972-м году фильм получил восемь номинаций на «Оскар», в том числе «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура». Тут, однако, «Последнему киносеансу» не повезло с соседом: и главную статуэтку, и режиссёрскую, и приз за адаптированный сценарий забрал «Французский связной» Уильяма Фридкина. Тем не менее, без золотых статуэток фильм не остался. Их получили Бен Джонсон и Клорис Личмен, номинированные как исполнители ролей второго плана.
Особенно выделяется премия, полученная Беном Джонсоном. Бывший каскадёр и чемпион родео, ветеран вестернов Джона Форда и Сэма Пекинпа («Дикая банда»), он трижды отказывался от роли Сэма: сценарий казался ему «грязным», а у его героя, по его подсчётам, каждое второе слово было бранным. Тогда Богданович позвонил Джону Форду, и тот сам попросил Джонсона сделать ему личное одолжение. Джонсон согласился, но при условии, что перепишет свою роль сам и выбросит оттуда всю ругань. Как результат: «Оскар», «Золотой глобус» и БАФТА за лучшую мужскую роль второго плана. Причём, премия «Оскар» была завоевана со своеобразным рекордом: при общей продолжительности экранного времени его роли в 9 минут 54 секунды она оказалась самой короткой в истории лауреатов премии.
Но наряду с победами и достижениями картины есть в истории её создания и горестный эпизод. Во время съёмок Богданович влюбился в 21-летнюю Сибилл Шепард — бывшую модель с обложки журнала Glamour, для которой «Последний киносеанс» стал дебютом в кино. Брак с Полли Платт, соавтором и художником-постановщиком фильма, матерью двух его детей, распался. А позже прекратились дружеские отношения Богдановича с Джоном Фордом. Сам Богданович впоследствии объяснял, что его разрыв с Джоном Фордом был связан с тем, что он привёл к «Оскару» любимца Форда Бена Джонсона. А сам Форд этого не смог сделать. Но Платт видела причину иначе: Форду просто не понравилось, как Богданович обошёлся с ней. Она сохранила дружеские отношения со старым режиссёром до самой его смерти, наступившей в 1973 году.
Большинство кинокритиков встретили фильм Богдановича восторженно.  Роджер Эберт посвятил фильму две рецензии: одну - сразу же по выходу картины на экраны в 1971 году, вторую – спустя 33 года. В обеих рецензиях он оценил фильм максимальными в его системе 4 звёздами, во второй – включил в свой список «Великих фильмов». В первой рецензии он отметил: ««Последний киносеанс» гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд…  «Последний киносеанс» описывают как возрождение классического голливудского повествовательного кино. Но это не просто возрождение; это запоздалое возвращение к той эпохе — можно сказать, лучший фильм 1951 года. Использование песен и декораций той эпохи для создания ностальгии — достаточно привычный прием, но проникнуть на визуальный уровень и сделать это правильно, причем таким образом, чтобы это повлияло на зрителей, даже если они этого не осознают, — это невероятное достижение режиссера. Фильмы создают наши мечты, а также отражают их, и когда мы теряем фильмы, мы теряем и мечты.»  В рецензии от 2004 года он писал: «Выход фильма «Последний киносеанс» в 1971 году произвел настоящую сенсацию. Я смотрел его во время премьерного проката в Нью-Йорке: зрители валили в кинотеатры с тем же азартом, с каким сегодня бегут на молодежные боевики. Картина казалась одновременно и новой, и старомодной. Богданович — кинокритик и последователь Орсона Уэллса — снял фильм в черно-белом формате, что придало ему вневременной характер (актуальный и по сей день).» Другой известный американский кинокритик Джеймс Берардинелли поставил фильму 3,5 звезды из 4-х возможных, а в рецензии отметил: ««Последний киносеанс» — редкий фильм, который воспринимается по-разному, но одинаково хорошо представителями разных поколений. Для тех, кто родился в середине 1940-х годов и раньше, это путешествие в прошлое, в воспоминания, извлеченные из глубин сознания. Для более молодых зрителей — тех, кто родился после Второй мировой войны, — «Последний киносеанс» — это капсула времени, хранящая память об эпохе, которая, хотя и не так давно прошла, не похожа ни на что последующее.» - https://www.reelviews.net/reelviews/last-picture-show-the
В кинотеатрах Советского Союза фильм Питера Богдановича «Последний киносеанс» не демонстрировался, что неудивительно, учитывая обильный сексуальный контент картины. Но у российских кинокритиков фильм также получил высокую оценку. Так, Сергей Кудрявцев поставил фильму максимальные 10 баллов и отметил в своей рецензии: «Фильм, с подлинным блеском и виртуозно поставленный 32-летним режиссёром, не только остался лучшим и непревзойдённым в довольно неровном творчестве Питера Богдановича, но и прочно вписался в первую когорту бунтарских и горестно правдивых кинопроизведений.» https://kritikanstvo.ru/movies/lastpictureshow/
Что касается оценок фильма современными рядовыми кинозрителями, то 67% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили картине оценки от 8 до 10. С учетом этого показателя рейтинг фильма Питера Богдановича «Последний киносеанс» по версии FilmGourmand’а составил 8,387, благодаря чему он занял 378 место в Золотой Тысяче.