Владимир Высоцкий и ЦК КПСС

В своём личном архиве обнаружил интересные бумаги: програмку памятного вечера в Театре на Таганке от 25 июля 2005 года, выпущенную тиражом 400 шт., плюс вложенные в неё копии документов из ЦК КПСС и Президиума Верховного Совета СССР.

Сразу вспомнился этот вечер - поминали знаменитого актёра театра Владимира Высоцкого. Председательствовал Юрий Любимов. Рассказывали, в каких муках на Таганке рождался спектакль памяти поэта. Сыграли его всего лишь один раз - 25 июля 1981 года. Потом спектакль был запрещён.

О том, какими доводами для запрета руководствовались тогда советские власти - об этом в приводимом ниже постановлении ЦК от 10 ноября 1981 года. Весьма красноречивом, кстати. И, как ни странно, не утратившим своей актуальности по сей день. Достойном для подробного изучения и сегодня. Когда в войне со свободным творчеством режим готов пожертвовать не только конкретным буйным певцом, но и за одно обрушится на художников масштаба Шекспира. Почти как в герценовской эпопее "Было и думы": «Цензоры качали головой, читая притчи Христа»...


"10 ноября 1981 г.
ЦК КПСС

О поведении режиссёра Любимова Ю. П. в связи с подготовкой спектакля "Владимир Высоцкий" в Театре на Таганке.

В последнее время главный режиссёр Московского театра драмы и комедии на Таганке Ю. П. Любимов обращается в директивные инстанции, к руководителям партии и государства по поводу чинимых ему препятствий в подготовке спектакля "Владимир Высоцкий". В этой связи Министерство культуры СССР считает необходимым сообщить следующее.
25 июля с. г., в годовщину смерти В. Высоцкого, Театр на Таганке провел вечер его памяти по специальной подготовленной литературной композиции. Одновременно руководство театра поставило перед Главным управлением культуры Мосгорисполкома вопрос о включении литературной композиции в текущий репертуар в качестве спектакля под названием "Владимир Высоцкий".
В.Высоцкий известен как популярный актёр театра и кино, а также как автор и исполнитель песен, часть из которых записана на пластинки, выпущенные фирмой "Мелодия", а часть имеет широкое хождение в "самиздатовских" записях.
В популярности Высоцкого, особенно после его смерти, отчётливо проявляется элемент нездоровой сенсационности, усиленно подогреваемой враждебными кругами за рубежом, заинтересованными в причислении Высоцкого к разряду диссидентов, "аутсайдеров".
Поэтическое и песенное наследие Высоцкого неравноценно и весьма противоречиво, что было обусловлено его мировоззренческой ограниченностью. На творческой судьбе, поведении и умонастроении Высоцкого пагубно сказались его идейная незрелость, а также такие личные моменты, как брак с французской актрисой М. Влади, подверженность алкоголизму, что усугубляло его душевную  драму и раздвоенность, приводило к духовному и творческому кризису.
В подготовленной литературной композиции, автором которой является Ю. П. Любимов, была представлена задача откликнуться на интерес общественности к творчеству и личности Высоцкого, создать спектакль о "всенародно признанном" поэте. При этом якобы ставилось целью рассказать о том, как "мужал и креп талант поэта, отттачивалось его мастерство, росло духовное самосознание, ощущение себя как неотрывной части великого целого, которое зовется "советский народ".
Однако на самом деле всё содержание композиции сведено к доказательству тезисов о "затравленности" поэта, его конфликте с нашим обществом, предопределенности и неизбежности его гибели. Значительная часть песен, включенных в композицию, взята из пластинок, выпущенных за рубежом, из архива Высоцкого, не получивших разрешения Главлита.
Содержащиеся в композиции отрывки из "Гамлета" Шекспира использованы тенденциозно с определенным подтекстом.
Этой же задачей подчинены отрывки из произведений американского драматурга Стоппарда, известного своими антисоветскими взглядами и сочинениями.
Предвзято выстроенный в композиции стихотворный и песенный ряд призван выявить "мрачную" атмосферу, в которой якобы жил Высоцкий.
Последний предстаёт как художник оппозиционно настроенный по отношению к советскому обществу. Личная драма Высоцкого, приведшая его к кризису, выдается за общественную драму, явившуюся результатом разлада поэта с нашей действительностью. Положение художника в обществе характеризуется так: "Гитару унесли, с нею и свободу", "Загубили душу мне, отобрали волю, порвали серебряные струны".
В стихах Высоцкого, использованных в композиции, человек изображён приземлённым, интеллектуально ограниченным, ни во что не верящим, лишённым идеалов и перспективы. Во многих стихах и песнях Высоцкого преобладают кабацкие мотивы, говорится о драках, попойках, тюрьмах, "чёрных воронах", "паскудах" и "шлюхах".
Проводится мысль о том, что подлинная красота жизни возможна лишь на нейтральной полосе ("Ведь на нейтральной полосе цветы необычной красоты").
В стихотворениях Высоцкого о Великой Отечественной войне показ героизма советских воинов нередко подменяется описанием подвигов штрафников, предательства и измены жён.
Политически двусмысленны стихи, где говорится о странах социалистического содружества: "польский город Будапешт", "я к полякам в Улан-Батор не поеду, наконец!"  Или "... демократки, уверяли кореша, не берут с советских граждан ни гроша".
В самом начале композиции задан негативный идейный камертон всей вещи:
Я бодрствую, но вещий сон мне снится.
Пилюли пью, надеюсь, что усну...
Не привыкать глотать мне горькую слюну...
Мне объявили явную войну -
За то, что я нарушил тишину -
За то, что я хриплю на всю страну,
Чтоб доказать - я  в колесе не спица,
За то, что мне неймётся и не спится,
За то, что в передачах заграница
Передаёт мою блатную старину...
Кульминации этот мотив достигает в песне В. Высоцкого "Охота на волков", где метафорически изображается положение художника в советском обществе. (...)  Составители композиции противопоставляют творчество Высоцкого искусству социалистического реализма (...)"