Музыкальный автограф 2

ВАЛЬС ЕВГЕНИЯ ДОГА

Первые ноты музыкальной канвы гениального вальса, вероятно, появились во время работы в 1972 г. Евгения Дмитриевича с Соней Ротарь (Софией Ротару) над песней «Мой белый город» к документальному фильму «Кишинёв, Кишинёв», как его реакция на голос и внешность Сони, которая была всего на восемь лет младше его. Но, отношения между ними не развились, и ноты набросанные на черновике так и остались невостребованными, и терпеливо ждали своего звёздного часа, в мизерной, но уютной небольшой двухкомнатной квартирке в Москве в Крылатском, где рабочий кабинет был одновременно и спальней, а поскольку места для стула уже не было, то Евгений садился на краешек кровати и импровизировал на пианино. Так, последовательно, появились две мелодии: песни «Мой белый город» (1972) и гениального вальса Дога к фильму «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).

В 1970 году началось плодотворное творческое партнёрство Дога с кинорежиссёром Эмилем Лотяну, который тогда работал на киностудии «Молдова-фмльм». Их первой совместной работой стал фильм «Лаутары» о народных музыкантах Молдавии.
В 1970-е годы Евгений Дога достиг пика популярности как кинокомпозитор. Он написал музыку почти к половине фильмов, снятых на киностудии «Молдова-фильм».
Лотяну был из тех немногих режиссёров, которые работали над своими фильмами под фонограмму, то есть музыка согласно сценарию записывалась заранее. Так было и во время работы над фильмом «Мой ласковый и нежный зверь» по мотивам повести А.Чехова «Драма на охоте» (1884 г.). Эмиль за два года (1976 г.) до съёмок (1978 г.) уведомил композитора, какая нужна музыка. Они договорились, что должно звучать в каждом эпизоде, а для сцены свадьбы Оленьки Скворцовой поначалу планировали использовать аутентичный вальс XIX века. /1/ Дога со всей ответственностью отнёсся к поступившему предложению и в библиотечных архивах настойчиво искал вальсы XIX века, ведь в основу будущего фильма был положен сюжет произведения Антона Павловича Чехова «Драма на охоте». Однако когда в фонотеке не нашлось ничего подходящего, Дога заявил, что сам напишет нужную музыку. Для этого он исследовал интонационные особенности танцев того времени, и перерыв уйму материала, ничего интересного для себя не нашёл, назвал всё найденное дребеденью, и на длительное время забыл о просьбе Лотяну. К тому же композитор, как всегда, был в это время весьма загружен, ведь в работе у него было ещё несколько фильмов.

В начале лета 1978 года вся съёмочная группа фильма «Мой ласковый и нежный зверь» собралась в подмосковной усадьбе Валуево. Туда же был вызван оркестр и соответственно композитор, чью музыку коллектив должен был исполнять и записывать. Первый вопрос, который режиссёр задал Доге, когда зашёл к нему в гостиничный номер, был вопрос о вальсе и, поняв, что ожидаемой музыки нет, он не на шутку разозлился. Евгений понял, что сильно оплошал, и стал наигрывать один мотив за другим в надежде на свою музыкальную память, но Лотяну все их отвергал. Тогда Евгений, где-то из глубины чемодана вытащил мятые, небрежно исписанные нотные листки, и стал наигрывать первые такты музыкальной композиции. Услышав их Лотяну сказал: «Это то, что надо». Тут же Евгений импровизационно развив понравившуюся тему, окончательно успокоив режиссёра. Около полуночи оставшись один, Дога засел за окончательную доработку одобренной режиссёром музыкальной темы.
К утру вальс был готов, и уже вечером записан оркестром, музыканты которого после первого проигрывания стали выражать свой восторг, стуча смычками по пультам. Впоследствии участники съёмочной группы как заворожённые раз за разом прослушивали произведение, восхищаясь тем, что такая очаровательная музыка могла быть придумана и написана за одну ночь. Как потом признавался композитор, времени было мало, поэтому он просто «не успел его испортить»: ничего не усложнил, не насовал лишних нот. Фактически, он передал чувство выраженное в нотах в момент их записи шесть лет назад.
Дога говорил, что пишет быстро, но главное - «мотивчик», который может зреть годами и отражает душу человека. На выпускных защитах молодых композиторов в Московской консерватории он спрашивал: «Где ваша русскость, где ваш мотивчик?». Вот именно этот «мотивчик» зафиксированный в черновиках 1972 г. и стал тем «золотым зерном» из которого шесть лет спустя родился бессмертный вальс Евгения Дога, как музыкальный фон «золотого века» культурной вершины России. Дога сумел создать то, что могли, но не написали композиторы 19 века России, он гениально восполнил этот пробел, затмив клан Штраусов. /2/
Для того, чтобы понять разницу между аутентичными вальсами XIX века, и тем, что создал Евгений Дога, достаточно послушать вальс Штрауса-сына «Прощание с Петербургом» посвящённое Ольге Смирнитской, и вальс Дога, музой которого была Соня Ротарь, или вальс «Княгиня Александра» (Штраус), написанный в лучших венских традициях.

***
За пределами сцены и студии Евгений Дога оставался простым и немного застенчивым человеком. В его жизни всегда было место не только музыке, но и словам. Он писал книги о своих домашних любимцах, находя в кошках и собаках то, чего так не хватало в людях — искренность, отсутствие фальши. Его книги любили дети, а библиотекари приглашали на встречи, где он говорил о вещах, в которых сам до конца не был уверен, но именно это искреннее размышление так цепляло слушателей.
Нередко Евгений Дмитриевич говорил, что не знает, что такое любовь, имея в виду не чувство, а ту обесцененную форму, в которую его часто превращают. Открыто признавал, что не был примерным семьянином, но всю жизнь стремился обеспечить близким спокойствие и достойные условия — как материальные, так и душевные. Семья жила на два дома — один в Москве, второй в Кишинёве.
Оба места стали для него важными, а жену, Наталью Павловну, дочь, Виорику, и внука Доминика он называл своей командой. Он не любил высоких слов о бесконечной преданности, однако и предательство в любом его проявлении он не принимал, и сам был на него не способен.
Несмотря на большое количество поклонниц, которые всегда окружали знаменитого композитора, Наталья Павловна никогда не ревновала мужа. За шестьдесят лет он ни разу не дал ей повода усомниться в своих чувствах. Наталья Павловна стала тем самым ангелом-хранителем, который охранял их семью и создавал вокруг уют. Он редко бывал дома, порой мог отсутствовать целый год, но делал всё, чтобы семья жила в достатке. И знал: его команда всегда его ждёт и любит.


Примечания.

/1/ Принято считать, что традицию русских вальсов заложил Александр Грибоедов. Его «Вальс ми минор» (1824 г.) стал первым образцом высокого художественного уровня в этом жанре в России. Это небольшая фортепианная пьеса лишена танцевальной легкости, зато полна глубокого лиризма.
Михаил Глинка развил эту линию в своем «Вальсе-фантазии» (1839 г.). Изначально написанный для фортепиано, а затем оркестрованный, он демонстрирует мастерство вариационной техники и ту самую «русскую широту» мелодии.
Петр Чайковский использовал вальс как средство характеристики героев и создания атмосферы. Яркие примеры: вальс из оперы «Евгений Онегин» (сцена бала у Лариных), вальсы из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
Александр Глазунов. Его вальсы из балета «Раймонда» (а также из «Времени года» и «Барышни-служанки») демонстрируют, как форма русского концертного вальса была доведена до совершенства. Они отличаются жизнерадостностью и оптимизмом.

/2/ Иоганн Штраус-сын (1825–1899) во время выступлений в Павловске Штраус пережил сильное увлечение русской девушкой Ольгой Смирнитской. Однако их родители воспротивились этому браку. Эта история стала сюжетом нескольких книг и советского фильма «Прощание с Петербургом». Свои личные переживания от посещении России он оставил в своих произведениях:
- Вальс «Прощание с Петербургом» — произведение, созданное под впечатлением от разлуки с русской возлюбленной Ольгой Смирнитской. (Они не смоги противостоять воли своих родителей, которые были против их союза, и хотя Ольга боролось за этот союз до последней возможности, маменькин сынок Иоганн плыл «по течению» которое их удаляло и удаляло друг от друга.)
- Полька «Ольга» — посвящена Ольге Смирнитской.
- Кадриль «Славянка».
- Польки «В Павловском лесу», «Незнакомка», «Павловск», «Нева».
- Вальс «Петербургские дамы» и вальс «Княгиня Александра».
- Фортепианная фантазия «В русской деревне».