Моя маленькая флаэртиана 2

МОЯ МАЛЕНЬКАЯ ФЛАЭРТИАНА 2

Борис Ихлов

Спонсоры международного кинофестиваля документального кино в Перми – Минкульт РФ, «Российская газета», Польша (!), «Эхо Москвы» (!), Чехия, Израиль (!), Норвегия, еще присоседились некоторые пермские конторы. Еще Италия, Франция, Институт Гёте (!), название фестиваля – по имени американского документалиста Роберта Флаэрти.
Фоаэрти снимал жизнь эскимосов, аборигенов одного из островов Самоа и британскую индустрию. Вместе с Дзигой Вертовым был родоначальником документального кино.
Стоит ли говорить, документальное кино «Флаэртианы» не коснулось похищения сербских детей албанцами после бомбардировок Белграда, антиамериканской революции в Аргентине 2001 года, катастроф в Ираке, Ливии или Сирии, антифашистского восстания в Донбассе. Фестиваль - это же хроники, документальное кино, не что-нибудь вам. Полмиллиона мирных жителей Ирака было уничтожено, а документалист снимает летающую муху. И так сочно, так художественно, что хочется смотреть и пересматривать, только бы не думать об окружающей тебя чудовищной реальности.
А, вот и американец Саша Кулак с фильмом «Хроники ртути». Если вы ничего не поняли, не огорчайтесь, это сложно. Это так называемый эксгибиционизм в документальном кино, перемешанный с «потоком сознания». Вместо опостылевшей всем войны показывают реальный фургон, который куда-то едет, реальную бабу с собачкой, фейерверк, показывают бородатого мужика, который едет на велосипеде и поет песню. Хроника!
А если еще живописно снять собственный пупок, вид справа, вид слева, вид сверху, пупок в движении, тайная жизнь пупка под трусами – масса впечатлений!
Не слышали, как на 223-м телеканале американские юные пустоголовые актрисы рассказывают публике о своих фильмах – чтобы публика не сомневалась, что видела шедевр? «Мне хотелось показать переживания любовь, размышления…» Как думаете, что за фильм? Про маньяка-убийцу.

Зато какая пластика, какие фронтоны, анфилады, целлы и портики, какое сочетание цвета и света, а еще сверху – символ! Правда, что этот символ означает, начальную букву какого именно слова – город теряется в догадках.
И еще один символ – яблоко с древа познания у врат краевой библиотеки. Правда, это символ означает, что в библиотеку должны ходить голыми и заниматься там известно чем.
Если же называть лопату лопатой, то на въезде в город – дурацкая огромная табуретка из грязных бревен, а у библиотеки – ком грязи с выщербленным куском, видны кирпичи (гранит науки) и воткнута водопроводная труба, символизирующая черенок. И, поскольку это всё о, символы, Символы, СИМВОЛЫ - они будут продолжать мозолить глаза необразованным пермякам. Марат Гельман, настоящий визионер распила бюджета, так и сказал: «Вы ничего не понимаете в искусстве. Поэтому мой вам совет: терпите». Ну, а навозный жук с шариком дерьма, прямо у табуретки – это, знаете ли, коллективное бессознательное Марата, проявление его архетипов - героя-жука и матери-земли, чтоб вам пусто было. Или нет: шарик дерьма – это вытесненная самость Марата Гельмана…

В начале прошлого века, когда Бердяев и Шпенглер предельно актуально отправляли культуру Европы к праотцам, случился необычайный взлет культуры человечества. Это не только авангард в российской живописи, Филонов. Фальк, Архипов, Малявин, Лентулов, Фальк. Петров-Водкин и др., не только Маяковский, Есенин, Цветаева, Ахматова, Мандельштам, Нарбут, Пастернак, Блок, Белый, Бальмонт  и УХОДЯЩИЕ Брюсов, Северянин, Клюев. Не только Бабель, Пильняк, Замятин, Платонов, Леонид Андреев, Булгаков, Катаев, Каверин, Шолохов. Не только великая американская и великий европейский кинематограф, не только Скрябин, Мясковский, Прокофьев, Шостакович, Свиридов. Это рождение квантовой механики, специальной и общей теории относительности, это открытие расширения Вселенной, пульсаров и квазаров, это первый самолет, первые электростанции, открытие протона, нейтрона и нейтрино, это структура ДНК, генетика, синтетическая теория эволюции, антибиотики, это мазер и лазер, выход в космос, наконец.

Великая эпоха порождает великих людей. «Если у эпохи нет великих людей, она их выдумывает»…
Если в начале ХХ века литература впитала в себя фольклор, то современная российская литература ничего не смогла впитать в себя, кроме фени.

«Вчера посралась (так в скриншоте) с биологичкой. Она доказывала, что Земле несколько миллионов лет. На мой аргумент, как может такое быть, если сейчас только 2016, она ржала и ничего не могла ответить. Очевидное доказательство того, что нашей системе образования нужна своевременная селекция. Молодые кадры сидят без дела, а старухи со старческим маразмом чему-то пытаются учить детей в школах, и потом еще удивляются, что поколение деградантов».
Воинствующая безграмотность.

Итак, Флаэртиана. Итак, некий блогер, известный в Перми (уже смешно), не понял фильм, который, оказывается, реквием Феллини, да еще с ассоциациями насчет Шпенглера. И плакался в жилетку Паше Печенкину.
Скажите, а на каком телеканале, в каком кинотеатре Перми демонстрировали фильмы Феллини?
Может быть, после перестройки в какой-то телепередаче, на какой-то презентации говорили о Феллини, чтобы люди знали, что на свете существуют Антониони, Бертолуччи, Акиро Куросава, Герасимов, Балаян, Тарковский, Митта, Козинцев, Титов, Лариса Шепитько, Климов, Гринуэй, Абуладзе и другие великие режиссеры? Нет. Презентуют и показывают фильм о том, какие убогие эти русские подводники, а космонавты вообще только из пещеры выбрались в шапках-ушанках.

Настоящие поэт, писатель, кинематографист – умеют захватить читателя, зрителя.
Так вот, если не умеют захватить – они не художники. Будь хоть трижды модернисты. Нет в них таланта.
«Мотовилихинские заводы» обанкротились, ау, слышно, нет? Разрушение экономики генерирует разрушение культуры. Потому что частью культуры цивилизации является производственная культура.

***

Режиссер фильма «Каренина и я» - Томмазо Моттола. Неясно, почему зарисовки, предваряющие художественный фильм, решили объявить отдельным фильмом.
«Звезда норвежского театра Гёрильд Маусет поставила себе почти невозможную задачу: сыграть роль Анны Карениной в России на русском языке» - так пишут в СМИ.
Скажите, причем здесь документальное кино?
Выбор актрисы довольно странный, она уже в возрасте, да еще страшненькая, как и главная актриса в сериале «Мастер и Маргарита». На протяжении фильма Маусет кокетливо улыбается. У нее, видите ли, возникло «новое желание». И всё для нее так странно, очень странно. Русские. Толстой. О! Я хочу это, я хочу, - говорит актриса. Что крайне познавательно для зрителя. Показано, как она с сумкой поднимается по лестнице. Это хроникальные кадры. Она еще и своих детей в путешествие прихватила.
«Это очень интересно», - говорит Моттола. Что тоже познавательно.
Еще актриса поведала, что ей нужно было изучить всего Толстого. Таким образом, могло бы показаться, что до фильма «Анна Каренина» нам, вероятно, не дожить. Дожили! Оказалось, смотря что понимать под изучением. Вот что говорит о героине романа Толстого актриса: «Анна, конечно, негативный пример. Она совершает так много ошибок. Но именно поэтому мы, даже сегодня, можем чему-то у нее научиться. В своих поступках Анна даже похожа на мужчину. Иногда мы говорим о мужчинах, что они думают не головой. Естественно, по отношению к женщинам мы не можем употребить это выражение. Но про Анну хочется сказать именно это». Поневоле вспомнишь анекдот о японце, который за день выучил русский язык.
В аннотации пишут: «Фильм представляет собой уникальное (!!! Б. И.) проникновение в душу актёра, показывая жизнь на границе фантазии и реальности». Ах, вот как! Вот почему мы должны считать этот фильм искусством. Теперь, когда искусствовед нам всё объяснил… На границе фантазии и реальности! Дальше – хлеще: «Литература, театр и реальная жизнь сливаются воедино, рисуя такой образ Анны Карениной, какого не было ещё ни в одном популярном голливудском или российском фильме. Этот фильм о том, как понимать любовь, переживать одиночество, идти за своими надеждами и мечтами и жить полной жизнью» (газета «Газета»).
Спасибо за разъяснение, мы не знали, как понимать любовь. И уж совсем не представляли, как нужно переживать одиночество.
Особенно приятно было смотреть, как улыбается молодой упитанный итальянский участник поездки, обнажая свои десны.

Не знаю, как оценило жюри немецкий фильм «Привет, искусственный интеллект», но слушать, как исполнители говорят о сознании робота или его мечтах – это впечатляет. Казалось бы – уже тема изъедена во многих фантастических постановках и книгах, начиная с робота Спиди Айзека Азимова. Нет сомнений, с появлением «живых» роботов тема обрела второе дыхание. Правда, искусственный интеллект – это не только робототехника. Причем никакого отношения к интеллекту такая научно-производственная отрасль, разумеется, не имеет. Как говорил Лев Ландау, «совершенно очевидно: единственное, чего не может делать машина – так это думать». Ну, а уж наделять чувствами жестянку с чипами, да еще в течение полутора часов – это сфера детских фильмов, не более.
Речь не о чужой культуре. Речь о неприятии. Неприятии брызжущей бездарности, которая имеет наглость объявлять себя дарностью.
Мира вашего я не приемлю. Потому, чувствую, верну свой билет. Пропади он пропадом.

Ни один большой советский кинорежиссер не стал бы рассказывать, как он возвращался домой, как данный фильм станет ключом, которым можно будет открыть всё на свете… Съемочная группа решила познать Россию, проехав 11 тыс. км на поезде, от Калининграда до Хабаровска. Замечательная идея.

Да, в программе Флаэртианы - фильм Дзиги Вертова, его первый фильм, восстановлен лишь в 2018 году. Но это хроника! Смешивать фильм Вертова «Годовщина революции» с прочим материалом фестиваля – даже не эклектика. Низводить эпоху до летающей мухи - это патология. Сам Флаэрти ужаснулся бы, как треплют его имя. Документалисты Великой Отечественной, позор, позор! Вы не художники. Паша Печенкин не отобрал на фестиваль ни один ваш материал. Ни один дипломник ВГИК не снизошел.
Я обязательно посетил бы фестиваль. Если бы работал психиатром.

***
Мы живем в эпоху великих катастроф. Только вчера пала Троя, пришел в упадок Рим, вторгся Батый. Молодое пермское Северное кладбище заняло первое место в Европе по площади, обогнав древние Хайгетское и Пер Лашез. Причем на Хайгетском кладбище или Пер Лашез склепы разнесены на приличные расстояния, на Северном могилки – впритык. А в Перми – «Флаэртиана». На фоне состязания по метанию навозных лепешек в городе Оса Пермского края. Какой там «пепел Клааса».

Интеллигенция наша делает всё, чтобы отгородиться от масс. То есть – от истории, от реальной истории.
Увы, прошли времена, когда Фолкнер писал «Деревню» или «Город», Золя – «Деньги», Марк Твен – «Письма с земли», Фицжеральд – «Великий Гетсби», Драйзер – роман «Финансист», Синклер Льюис – «У нас это невозможно», Стейнбек – «Гроздья гнева».
Прошла эпоха крупных философов: Плеханова, Энгельса, Кессиди, Ильенкова, Вяккерева, Батищева.
Увы, эпоха великих журналистов, Маркса, Ленина, Джона Рида, Вильяма Риса, Хемингуэя, Стейнбека, Гюнтера Вальрафа, Элиаса Канетти – тоже безнадежно прошла.
Флаэртиана – это быдло смотрит быдло.

Сентябрь 2019