Легендарный новатор моды иссей мияке

    Во второй половине ХХ века в мире моды произошли важные изменения. Многие десятилетия ведущую  роль в мире моды занимали модные дома Парижа и Милана. Но в начале 1970-х годов стали появляться прогрессивные, авангардные дизайнеры из Токио.
    Реакция критиков на новаторские подходы модельеров была неоднозначной, но с течением времени мир моды был вынужден считаться с работами токийских дизайнеров, которые опережали свое время.
    Дизайнер Иссей Мияке является величайшим представителем модной индустрии. Он один из легендарнейших фигур индустрии моды. Он одним из первых показал на подиуме модели одежды, созданные из нетрадиционных материалов. Наряду с Кензо, Мияке демонстрировал коллекции одежды из бумаги, картона, пластика, резины, металлических сеток и других необычных конструкций. Изысканная европейская публика, уставшая от текстильного однообразия, с восторгом восприняла новый свежий взгляд на моду.
    Иссей Мияке разрушил стереотипы и преобразовал одежду. У него был свой отличительный знак в виде складок, которые и по сей день часто пытаются копировать.
   
    Иссей Мияке родился 22 апреля 1938 года в японском городе Хиросима. Ему было 7 лет, когда в 1945 году в конце Второй мировой войны Военно-воздушные силы США сбросили на город атомную бомбу. В результате полученных травм у Мияке осталась хромота. Его мать умерла от последствий радиационного облучения через три года после взрыва.
    В 1964 году Мияке окончил Токийский университет искусств Тама по специальности «Графический дизайн». Первые шаги в модной индустрии он начинал делать в Givenchy и Guy Laroche в Париже и в Geoffrey Beene в Нью-Йорке.
    В Париже производители текстиля несколько раз в год демонстрировали студиям ткани, а в Японии производители гораздо больше экспериментировали, чтобы составить конкуренцию на международном рынке. В результате Мияке решил вернуться в Японию и открыть свою дизайн-студию.
    Компания Miyake Design Studio (MDS) была основана в 1970 году и уже через год представила свою первую коллекцию в Нью-Йорке. Бренд выпустил линию женской одежды при смешении западного и японского стилей.
     В 1973 году дизайнер участвовал в показах MDS в Парижа В 1974 году он открыл свой первый флагманский магазин в Токио, а через год и в Париже. В 1976 году Мияке начал производство не только женской, но и мужской одежды.
     Во время первых экспериментов в области моды Мияке увлекся философией, которая легла в основу его творческого процесса. Принцип «One Piece of Cloth» («Кусок ткани») основан на связи между телом человека и самой тканью, которая начиналась от создания одной нити и до готового предмета одежды.
    Сотрудничая как с передовыми текстильными производителями, так и с традиционными мастерами, Мияке не только разработал новые ткани, созданные с применением современных технологий, но и возродил исторические технологии производства текстиля. В 1978 году была опубликована книга под названием Issey Miyake: East Meets West.
    В 80-х годах Стив Джобс услышал о намерении Акио Мориты, который был на тот момент председателем Sony, предоставить каждому сотруднику компании новую униформу, разработанную Иссеем Мияке, и решил сделать то же самое для сотрудников Apple.
    Идея провалилась из-за сопротивления сотрудников, и Джобс отступил, поручив Мияке разработать для него униформу. Иссей Мияке изготовил для Джобса 100 черных водолазок.
     В конце 80-х — начале 90-х годов Мияке начал попытки создания плиссированной одежды, которая никогда бы не теряла свою текстуру. Замысел достиг высшей точки в 1993 году, когда дизайнер запустил Pleats Please, суббренд, посвященный плиссированным предметам одежды.
    Модельер создал одежду с зигзагообразными вертикальными складками, которые не теряли форму даже после долгого ношения и стирки в машинке.
    С 1984 года Иссей Мияке работал совместно с дизайнером Косуке Цумура. В 1991 году Цумура под руководством Мияке запустил свой собственный бренд — Final Home.
Вдохновленный целым рядом дисциплин и концепций, таких как архитектура, выживание в экстремальных или постапокалиптических условиях, Цумура создал Final Home для изучения возможностей утилитарной одежды.
    Ветровки с вертикальными карманами на молнии во всю длину заполнялись газетой или другим теплоизоляционным материалом, защищающим от холода. Цумура продемонстрировал практичность своей одежды, переночевав в ней на улице в 1993 году. Другие предметы одежды имели удобные съемные вставки на молнии, которые можно было адаптировать под разные условия в зависимости от потребностей владельца. На этикетке было свободное место, чтобы написать свое имя, пол, адрес и другую важную информацию.
    В 1994 году Мияке стал меньше участвовать в разработке модных проектов для своего бренда и занялся исследованием волокон, текстиля и методик проектирования.    Дизайн мужской и женской коллекций был передан Наоки Такизаве.
    Мияке называл себя не модным дизайнером, а просто дизайнером. Его исследования в области моды и текстиля были направлены скорее на проектирование одежды, нежели на сам стиль. Оставив руководство своей империей моды, он освободил время, чтобы продолжить исследования в более широких областях, но не покинул модную индустрию.
    Основываясь на своем увлечении концепцией «single piece of cloth», в 1999 году Мияке представил новый проект под названием A-POC — аббревиатура выражения «a piece of cloth», а также игра со словом «epoch», которое переводится как «эпоха». Линейка A-POC, созданная с использованием компьютерных технологий, является отражением своего названия — безупречная одежда, сшитая из одной нити.
Эта одежда была не комфортна для ношения. В 2005 году одно из ранних творений A-POC стало первым предметом одежды, который был внесен в хранилище Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
     Начиная с 2003 года некоторые предметы одежды, созданные методом A-POC, были модернизированы и использованы в основных модных коллекциях Мияке, таких как Pleats Please, получив при этом название +A-POC.
     В 2000 году Мияке запустил суббренд Bao Bao Issey Miyake, в котором он выпускал сумки, чемоданы, кошельки и т.д. Его первым аксессуаром была сумка Bao Bao, покрытая слоем мозаичных треугольных панелей из ПВХ, благодаря которым можно было изменить форму сумки, ее размер и использовать ее в разных целях.
     Концепция Мияке вместила в себя функциональность и полезность классической сумки и превратила ее в настоящий объект искусства. С тех пор она стала фаворитом среди дизайнеров, архитекторов, художников, специалистов в области эстетики.
В последние годы Мияке расширил концепцию, экспериментируя с формой и цветом узоров. Дизайн сумки был скопирован много раз, но никому не удалось приблизиться к оригиналу.
     В Miyake Design Studio работает небольшая группа дизайнеров, известная как Reality Lab. В 2010 году в рамках исследовательских работ Reality Lab Мияке запустил 132 5. Это еще один концептуальный суббренд, который демонстрирует увлечение Мияке геометрией в дизайне одежды.
     Название обозначает формулу: один (1) кусок ткани принимает трехмерную (3) форму, когда становится одеждой. Одежду можно сложить, и тогда она примет двумерную (2) форму.
     132 5 в своем первоначальном виде выглядит как плоская геометрическая фигура, которая на человеке превращается в полноценный предмет гардероба
Мияке занимал уверенную позицию в области моды и графического дизайна на протяжении всей своей карьеры. В 2010 году он стал соруководителем первого японского музея дизайна 2121 Design Sight, а его собственный фонд Miyake Issey Foundation контролирует общую деятельность музея.
     В конце 80-х годов Мияке работал над созданием фотобука в сотрудничестве с известным фотографом Ирвином Пенном, а в 1999 году журнал Time назвал его, наряду с Далай-ламой и Мао Цзэдуном, одним из самых влиятельных представителей азиатского народа ХХ века. Он создал костюмы для Франкфуртского балета, разработал официальную форму литовской команды для Олимпийских игр 1992 года.
Иссей Мияке получил почетную докторскую степень от Лондонского Королевского колледжа искусств, а также орден Почетного легиона от французского правительства.
В последние годы Мияке направил свои модные проекты на решение многих актуальных социальных, культурных и экологических проблем современности. Многие из недавних творений его бренда сделаны из переработанного пластика и с применением экологически устойчивых методов.
    Иссей Мияке — это история, в которой художественные выставки, дизайнерские презентации, архитектурные и скульптурные проекты, образовательные инициативы, технологические прорывы и длинный список протеже, студентов и учеников связаны между собой одной нитью.
   
    Многие модницы разных стран носили в одно время трикотажные майки с необычными принтами в виде картинок-персонажей, изображающих традиционную японскую мафию — якудза. Стилизованные портреты рок-легенд — Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин — тоже знаменитый дизайнерский прием Мияке. И знаменитые платья и футболки «в гармошку» — выдумка этого японского дизайнера.
    Мияке произвел фурор, создав коллекцию «кусок ткани». Коллекция представляла действительно несколько кусков ткани, в которую модельер предлагал людям завернуться и создать свою модель одежды, которая наиболее полно отразит внутренний мир и внешний стиль этого человека.
    Иссей Мияке каждый раз в своих коллекциях возвращается к одной и той же теме — встреча Востока и Запада. И каждую новую коллекцию дизайнер вновь эту тему по-новому толкует. Прочно закрепившихся «фишек» и приемов, повторяющихся из коллекции в коллекцию за этим дизайнером не водится, он способен каждый раз по-новому удивлять своих поклонников.
     Модели одежды от Мияке отличаются комфортом и простотой. Вместе с тем эта одежда функциональна и ее можно по-разному использовать. Так, брюки могут превратиться в шорты, а платье — в юбку. Ямамото также славится созданием моделей-трансформеров.


В душе он всегда оставался художником. Для него одежда — это не просто предмет гардероба, а объект искусства, способный вызывать сильные эмоции. Несмотря на признание его научных достижений, он утверждал, что его творчество основано на работе с чувствами, а не на применении технологий.
    Он гений и бунтарь – но не склонен работать в одиночестве. Иссей Мияке всегда окружал себя лучшими инженерами и художниками, веря в силу коллективного разума.
Ключевые этапы развития бренда:
   - В 1973 году показы MDS были перенесены в Париж, где проходят до сих пор.
   - В 1974 году открылся первый флагманский магазин в Токио, а через год — в Париже.
   - В 1976 году началось производство мужской одежды.
   - В 1980-е годы работы Мияке получили международное признание.
Философия и ключевые концепции бренда:
      • A Piece of Cloth: основная идея заключается в создании одежды, которая не ограничивает движения и позволяет носителю самостоятельно дополнять образ.
      • Работа с технологиями и материалами: Мияке активно внедрял современные текстильные технологии и возрождал традиционные японские методы работы с тканью. Он создавал инновационные материалы и экспериментировал с их использованием.
      • Экологичность:дизайнер уделял большое внимание повторному использованию материалов и экологическим вопросам.
    - Плиссировка: в конце 1980-х Мияке разработал технику плиссировки, при которой готовую одежду зажимали между двумя листами бумаги и обрабатывали паром, что позволяло создавать устойчивые складки, сохраняющие форму после стирки.
   В 1993 году он выпустил отдельную линию под названием Pleats, Please.
  - A-POC: концепция одежды запрограммированной компьютером. Непрерывный кусок нити отправляли в запрограммированную промышленную вязальную машину и создавали единый кусок материала со встроенными швами.
   - Чёрная водолазка: Мияке разработал её для Стива Джобса в 1990-х годах.
   - Сумка Bao Bao: в 2000 году был представлен суббренд Bao Bao Issey Miyake, включающий сумки, чемоданы и кошельки. Аксессуар был изготовлен из мозаичных треугольных панелей из ПВХ и мог изменять форму и размер.
   В 1990-е годы Мияке переключил своё внимание с осязаемых предметов одежды на невидимые — он начал заниматься созданием ароматов.
   В 1992 году он запустил парфюмерную линию под собственным именем Issey Miyake. Первый аромат «L’Eau d’Issey» был посвящён «минутам счастья». Мияке убеждён, что важно создавать не только практичную, но и эмоциональную одежду, а также ароматы, которые передают иронию и поэзию. Сегодня его чаще всего вспоминают как талантливого парфюмера.
    Мияке также создавал костюмы для Франкфуртского балета и разработал форму для литовской олимпийской команды в Барселоне в 1992 году.
     В 1994 году Мияке уменьшил своё участие в разработке мужской одежды, а в 1999-м — женской, продолжая при этом влиять на бренд через отдельные проекты.
Коллекция «Pleats Please», Иссей Мияке, около 1990 года, фотограф Ирвинг Пенн
   В начале 2000-х он сосредоточился на создании трёхмерных предметов и аксессуаров, вдохновлённых техникой оригами.
    В 2004 году он основал собственный фонд The Miyake Issey Foundation, организующий выставки и выставочные пространства, издающий литературу, поддерживающий исследования дизайна и технологий.
    Выставка Issey Miyake: Making Things в Париже, 1998
    В 2007 году Мияке официально покинул пост креативного директора, передав эту роль своим преемникам.
    В 2010 году он стал соруководителем японского музея дизайна 2121 Design Sight, а его фонд курирует его деятельность.
                Награды и признание:
    Иссэй Мияке получил Орден Почётного легиона от французского правительства, почётную докторскую степень от Лондонского Королевского колледжа искусств и премию «Бриллиантовая личность» в 1989 году.
    Иссей Мияке - дизайнер, изобретатель, философ.
Иссей Мияке скончался 5 августа 2022 года в возрасте 84 лет. Его новаторский подход к дизайну одежды и внимание к экологическим вопросам оказали значительное влияние на индустрию моды.
    Фэшн-критик Анджело Флаккавенто говорил о вещах бренда Issey Miyake: «Как только вы откроете для себя Иссей Мияке, вам будет трудно носить что-то ещё».
    5 августа 2022 года не стало одного из легендарных дизайнеров нашего времени Иссей Мияке от онкологии. Ему было 84 года.
    Культовый дизайнер и настоящий новатор в мире моды. Его работы предопределили развитие моды, он причудливо работал с тканью, использовал новейшие технологии, а также объединял искусство и моду.

                Информационные источники