Уорхол Энди основатель поп - арта в США

       6 августа 1928 года - 22 февраля 1987 года.

Энди Уорхол родился в Питтсбурге.

В детстве он перенёс тяжёлое заболевание — хорею Сиденгама,

которую называли «пляской святого Витта», из-за чего долгое

время был прикован к постели.

В это же время Энди Уорхол увлёкся рисованием, стал собирать

фотографии знаменитостей и делать коллажи из газетных

вырезок.

Сын словацких иммигрантов, после окончания средней школы

он поступил в Технологический институт Карнеги в Питтсбурге

в качестве стажера.

Там он получил степень бакалавра изящных искусств в области

графического дизайна.

В 1949 году он поселился в Нью-Йорке, а три года спустя

представил свои работы в галерее Хьюго.

До этого он работал художником-оформителем для модных

журналов, разрабатывал рождественские открытки, обложки

альбомов и карты погоды для телевидения.

Однако вскоре у художника появилась идея поместить

повседневные предметы в центр своих изображений.

Графический дизайн предоставил ему для этого средство, и он

создал очень востребованные культовые объекты, которые

сегодня считаются настоящими сокровищами для любого, кто

хочет приобрести картину Энди Уорхола.

Он оставил после себя обширное творческое наследие,

включающее рекламную графику, живопись, предметы,

фильмы и книги.

Он также работал музыкальным продюсером. 

В феврале 1950 года журнал Mademoiselle опубликовал рисунки,

подписанные «Энди Уорхол»: Эндрю Уорхол стал Энди Уорхолом.

В это время он разработал свою технику «капля и капля» — метод,

предвосхитивший его более поздние шелкографии: рисунки

чернилами ангелов, херувимов, бабочек или кошек копировались

промокательной бумагой и переносились на новый лист.

В сотрудничестве с дизайнером Сьюзи Франкфурт это привело к

широкому спектру публикаций в журналах и газетах, а также к

созданию поздравительных открыток, рекламных материалов и

юмористических кулинарных книг ( «Дикая малина» , 1959).

На так называемых «вечеринках раскрашивания» он приглашал

друзей и гостей, которые помогали раскрашивать его работы —

практика, которая уже намекала на более позднее серийное,

«фабричное» производство его произведений искусства и фильмов

ассистентами.

В 1952 году Уорхол попросил Александра Иоласа , директора

галереи «Хьюго», организовать персональную выставку.

Уорхол представил греку, с которым познакомился в 1945 году, свой

альбом эскизов.

Однако, поскольку сезон уже считался законченным, Иолас, как и

большинство видных жителей Нью-Йорка в то время, уже собрал

чемоданы и отправился в Европу.

Тем не менее, он сделал исключение, попросив владельца

расположенного неподалеку книжного магазина проконтролировать

выставку из-за нехватки персонала.

В 1956 году Уорхол выставлялся в Музее современного искусства в Нью -

Йорке — однако в обоих случаях как графический художник,

а не как художник изобразительного искусства .

Хотя Уорхол добился огромного успеха как промышленный и

рекламный графический дизайнер — к концу 1950-х годов он входил

в число самых высокооплачиваемых графических дизайнеров

Манхэттена — вскоре он выбрал художественный путь и стал искать

новые идеи для своих картин на холсте.

Уорхол сосредоточился на тривиальных темах поп - культуры:

голливудских звездах, персонажах комиксов и мультфильмов,

таких как Микки Маус, Попай и Супермен, которых он

первоначально создавал и воспроизводил вручную.

Используя эти образы из мира рекламы, он сознательно

дистанцировался от абстрактного экспрессионизма Марка Ротко

или Барнетта Ньюмана, или от «живописи действия» Джексона

Поллока.

Однако вскоре ему пришлось с некоторой долей смирения признать,

что такие художники, как Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг,

уже исследовали схожие темы.

Он установил связь со своей прежней жизнью, создав коллекцию для

витрины универмага Bonwit Teller на 5-й авеню в Нью-Йорке из все еще

расписанных вручную «отброшенных» работ и перейдя к новой технике.

В начале 1960-х годов он освоил трафаретную печать и начал

интенсивно вырезать и собирать изображения из листовок, программ

фильмов и журналов, таких как Life и Time, для использования в своих

работах в смешанной технике.

Характерной чертой последующего периода его творчества является

использование широко распространенных мотивов, знакомых каждому

американцу (в основном из коммерческой рекламы и пресс-фотографий),

с которых он заказывал трафареты, а затем многократно повторял их

(цитата: «Мне нравится делать одно и то же снова и снова»).

Типичным названием этого периода является «Тридцать лучше, чем один»:

открытка с Моной Лизой была воспроизведена тридцать раз на холсте и,

следовательно, была лучше, чем просто один раз – оригинал значит меньше,

чем количественное воспроизведение ( многократное ).

В 1962 году Уорхол провел свою первую персональную выставку как

художник под названием «Банки супа Кэмпбелл » по приглашению Ирвинга

Блума, тогдашнего партнера галереи «Ферус» Уолтера Хоппса в Лос -

Анджелесе (с 9 июля по 4 августа 1962 года). [ 12 ] Он создал 32 почти

идентичных картины, потому что банки с супом выпускались с 32 разными

вкусами.

Первоначально эти картины были встречены с полным непониманием;

лишь пять покупателей признали революционную новаторскую концепцию

Уорхола.

Одним из них был актёр Деннис Хоппер , другим — Дональд Фактор,

будущий частичный наследник корпорации Max Factor.

Ни один из покупателей не получил свою картину, за которую каждый

заплатил бы 100 долларов, потому что Ирвинг Блум, по соглашению

с Энди Уорхолом, хотел сохранить всю коллекцию целиком.

После выставки Блум купил картины за 100 000 долларов, хотя Уорхол

хотел получить за 32 работы всего 1000 долларов.

В 1996 году они были проданы Музею современного искусства в Нью -

Йорке за 15 миллионов долларов.

Уорхол использовал всё , что он воспринимал как «гламурное» или

переосмысливал как таковое из популярной культуры - даже если, как в

его знаменитой самой первой серии, это была банка супа Campbell 's.

В своей серии «Смерть и катастрофа», начатой ;;в 1962 году, в которой

он использовал фотографии из прессы, изображающие смерти в

автомобильных авариях, катастрофах и на электрических стулах.

Искусствоведы вскоре признали, что эти картины обладают огромной

эстетической привлекательностью: благодаря своей серийности они

отвлекали внимание от предмета изображения к построению исходного

материала, тем самым раскрывая манипулятивную природу современной

популярной культуры — все мы подвергаемся манипуляциям в нашем

восприятии со стороны средств массовой информации.

«Более того, картины обладали визуальной привлекательностью, изменяя

оригинальные сюжеты с помощью кричащих цветов и намеренно

небрежного нанесения краски, что позволяло получить

квазикинематографический опыт просмотра.

Картины Уорхола стали сенсацией на художественном рынке по

меньшей мере с 1965 года».

В своих студиях, получивших название «Фабрика», которые он

основал в 1962 году и которые располагались в различных цехах по

всему Нью-Йорку, он работал над самыми разнообразными проектами.

« Фабрики» были, по сути, экспериментальной площадкой Уорхола:

студией, киностудией и «местом для вечеринок», которое также

служило «домом» для художников.

В то же время они составляли центр нью-йоркской творческой сцены.

«Фабрику» часто посещали такие звезды, как Боб Дилан, Мик Джаггер и

Джим Моррисон , а также коллеги - художники, такие как Сальвадор

Первоначально Уорхол специализировался на трафаретной печати. ;;

В качестве исходного материала он использовал в основном

изображения из СМИ, например, из журнала Life, кадры из фильмов,

открытки и фотографии с автографами.

Позже он предпочел использовать для своих работ собственные

полароидные фотографии.

Многие изображения Уорхола были выполнены не только им самим, но и

его помощниками, такими как  Жерар Маланга.

Будучи страстным киноманом, Уорхол все чаще обращался к

собственному кинопроизводству в поисках нового материала.

В 1970-х годах он был заядлым посетителем нью-йоркской тусовки

и гламурной жизни,  включая клуб «Студия 54», где он все чаще

фотографировал знаменитостей на полароидные снимки.

Его фильмы с участием наркоманов , граничащие с порнографией

( «Плоть» , «Мусор» , «Синий фильм» ), хорошо известны с этого

периода , хотя он все чаще оставлял режиссуру Полу Моррисси.

Согласно последним оценкам Музея американского искусства Уитни,

в котором хранится киноархив, Уорхол за свою жизнь снял более 400

кинопроб, почти 280 фильмов и более 4000 видеороликов.

Помимо живописи и кино, Уорхол исследовал новые территории.

Он очень рано распознал тенденции в современном искусстве и

адаптировал их к своему собственному стилю.

Он поддерживал рок-группу The Velvet Underground , позволив им

репетировать на «Фабрике».

Живые выступления группы стали легендарными. Уорхол, идейный

вдохновитель их творчества, первым применил множество

инновационных техник для световых шоу , которые сегодня стали

обыденностью: стробоскопы и зеркальные шары , слайдовые и

пленочные проекции, цветовые фильтры и наложения.

Как фотограф, Уорхол работал неустанно.

Он изображал всё и всех.

С помощью своих моментальных фотоаппаратов Polaroid он

запечатлевал события вокруг себя; в его коллекции десятки тысяч

фотографий, которые никогда не демонстрировались публике.

Уорхол также пробовал себя в писательстве.

Поскольку он не только делал многочисленные фотографии, снимал

фильмы и писал картины, но и занимался аудиозаписями, ему

пришла в голову идея следить за кем-то из своего окружения с

микрофоном в течение 24 часов (предположительно, отсылая к «Улиссу»

Джеймса Джойса ) и записывать всё, что этот человек говорил.

Малоизвестно, что он вообще «написал» пьесу.

В 1980-х годах Уорхол сотрудничал с такими художниками, как Кит

Харинг , Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе.

В этот период было создано несколько совместных картин.

Каждый художник работал в своей собственной технике и объединял

их на одном холсте.

12 января 1985 года Уорхол вместе с Йозефом Бойсом и японским

художником Кайи Хигасиямой принял участие в проекте «Глобальное

слияние искусства».

Это был межконтинентальный проект факсимильного искусства,

инициированный концептуальным художником Уэли Фуксером, в рамках

которого факс, содержащий рисунки всех трех участвующих художников,

был отправлен по всему миру в течение 32 минут и получен в Музее

современного искусства в венском дворце Лихтенштейн.

Этот факс задумывался как символ мира во время холодной войны.

Последняя тематическая серия крупноформатных работ была создана по

просьбе его друга и галериста Александра Иолы в ответ на фреску

Леонардо да Винчи « Тайная вечеря » ( «L'Ultima Cena » ), написанную

между 1494 и 1497 годами на северной стене трапезной церкви Санта -

Мария - делле - Грацие в Милане.

Выставка Уорхола состоялась в 1987 году в Палаццо - делле - Стеллине,

напротив церкви.

Огромный цикл картин включает более 100 изображений, некоторые

размером более 4 х 10 метров, созданных с использованием традиционных

техник мазка кистью, а другие — методом трафаретной печати. ;;

Последняя при жизни выставка была организована для владельца галереи,

которая в 1952 году предоставила Уорхолу первую персональную выставку в

Нью-Йорке.   

Энди Уорхол был интровертной , застенчивой и загадочной личностью.

В работах Уорхола преобладает экспериментальное и светящееся

использование цвета (в основном акриловых красок), в котором он

сознательно применял генеративные искажения и стоически мирился с

ошибками при копировании шаблонов или делегировал изготовление

шелкографий своим помощникам.

Для творчества Уорхола всегда характерна серийная репродукция,

или, скорее, воспроизводимость, изобразительных объектов,

повседневных, тривиальных и банальных.

Для своих картин он предпочитал яркие акриловые краски  и сильные

цветовые контрасты (например, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Лиз Лиз).

Начиная с 1970-х годов, Уорхол все больше искал новые техники и

формы выражения.

В центре его внимания — портреты известных личностей (Мэрилин Монро,

Элвис Пресли , Лиз Тейлор, Мао и многие другие).

Он также интересовался эстетикой товаров и потребительского общества,

рассматривая потребление в позитивном свете.

Его работы отражают настойчивую попытку размыть границы между

искусством и коммерцией, в частности, между коммерческим прикладным

искусством ( реклама , дизайн ) и изобразительным искусством (высокая

культура).

Он отстаивал идеал «бизнес-искусства».

Портреты Вилли Брандта, созданные Уорхолом, сегодня считаются

классикой поп - арта.

Уорхол говорил: "Я необычайно пассивен.

Я принимаю вещи такими, какие они есть.

Я просто наблюдаю, изучаю мир.

Создание денег — это искусство, работа — это тоже

искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство".

(с)


auction/

https://de.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol


https://kulturologia.ru/blogs/100723/56709/

https://andy-warhol.tilda.ws/

http://www.visit-city.art/artists/08-august/andy-warhol/



391/andy-warhol-screenprint-beethoven-391-for-sale.jpg?

ref=block&_gl=1*l2xpve*_gcl_au*MTA2MzgyMzA4OC4xNzkxOTk2NzM4

Энди Уорхол занимает достойное место в российской номинации:

"Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Состоит в лонг листе этой нгоминации.

И удостоен чести быть включённым в её шорт - лист.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Его картины опльзуются огромным финансовым успехом на

самых престижных аукционах.

Многие из них мне понравились.

И я решил представить творчество Энди Уорхола любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая

живопись: акрил, масло, холст, графика, гуашь, фотография,

шелкография и собственные оригинальные техники.

Модерн: поп - арт (один из основателей жанра).

Жанр: поп - арт. (многие мастера его позаимствовали, но

стесняются в этом признаться).

Палитра: колоритная, иногда резковатая, но именно  этим

привлекательная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

Etruscan - Two Dancers and Dolphins Leaping through Waves frieze from the Tomb of the Lionesses in the necropolis c520 BC (wall painting) - (MeisterDrucke-167859) (494x700, 464Kb)

neuschwanstein-1987 (493x700, 509Kb)

ceda5ba1408efa518a9bd523056e0e36 (487x700, 330Kb)
H0132-LScptQCnrJHV7k_original (655x700, 655Kb)
Velvet_Underground_and_Nico (600x595, 125Kb)
portraitsoficonicwomen9_ (700x696, 243Kb)

(700x389, 172Kb)

portraitsoficonicwomen2 (700x697, 257Kb)

portraitsoficonicwomen6 (696x700, 297Kb)

andy-warhol-screenprint-beethoven-391-for-sale (700x700, 593Kb)

portraitsoficonicwomen3 (700x693, 248Kb)

warhol_02 (700x700, 290Kb)
3853193_1_articlelarge_4b8f3134-312b-4ac7-b40a-859889e09fe9 (700x393, 210Kb)

warhol_17 (700x700, 465Kb)
warhol_03 (700x700, 445Kb)
12165923042025_c7c2d6650fe8dd3125b1541cb39af56649bd56fa (700x393, 163Kb)

warhol_20 (700x700, 425Kb)

warhol_09 (700x700, 355Kb)
warhol_05 (700x700, 515Kb)
portraitsoficonicwomen5 (700x490, 278Kb)
portraitsoficonicwomen0 (700x400, 258Kb)

portraitsoficonicwomen8 (700x490, 278Kb)
portraitsoficonicwomen1 (700x490, 302Kb)

portraitsoficonicwomen7 (700x490, 372Kb)

zebra-yorxol+ (700x700, 694Kb)

portraitsoficonicwomen4 (696x700, 424Kb)

warhol-birth-venus-red-01 (700x464, 449Kb)

H23093-LMwXz3d4XEa14D_original (663x700, 472Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.