Панегирик Современному Искусствуу

Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра», недавно открывшаяся в ГЭС-2, - это знаковое событие для всех поклонников Современного Искусства.
Ее важная особенность заключается в том, что, поскольку акцент сделан  на жанровой структуре искусства, это позволило заменить диахронический подход, характерный для музейной практики, - синхроническим, сопоставив расположенные рядом артефакты Современного Искусства и классику. (Заметим, что граница классического искусства теперь уже довольно глубоко переместилась в ХХ век).
Такое  сопоставление обнаруживает в Современном Искусстве взрывное умножение изобразительных техник, восхищению которыми, на мой взгляд, и посвящена данная выставка.
Вместе с тем, Современное Искусство здесь все же воздерживается от зазнайства, с почтением указывая на своего великого предка – классику, без которой его бы не было.
Для популяризации Современного Искусства и расширения контингента его поклонников, кураторами выставки был предпринят беспрецедентный шаг: чтобы придать экспозиции  карнавальные черты, специально для нее были  заказаны несколько произведений повышенной зрелищности. Одно из них, текстильная инсталляция Дмитрия Цветкова «Пир», выполненная совместно с группой студенток Школы дизайна НИУ ВШЭ, и представляющая собой гротескный «гипернатюрморт», в силу своей парадоксальной визуальности стала великолепной заставкой и символом данной выставки, в залах которой ведется захватывающая игра рафинированной эстетики и  иронии – подлинный праздник Искусства.
Заключительный акт этой фантастической феерии – раздел «Портрет» – до предела серьезен; в небольшом зале вывешены лишь автопортреты Казимира Малевича. Это – напоминание о том, что Искусство существует благодаря Художнику, которым нужно родиться. Если Художник пишет автопортрет, он изображает субъекта Искусства; если же Каждый делает селфи, он получает кукиш.
                Октябрь 2026 г.