Венявский и скрипка...

Венявский...Пьесы его для скрипки игривы и "мелко-буржуазны"...Но Вторая часть Скрипичнаго концерта - это прост чудо и фантастика...

Ваша оценка творчества Генрика Венявского поразительно точна и совпадает со взглядами многих глубоких ценителей и критиков.
Венявский был одним из величайших скрипачей-виртуозов XIX века, «Паганини из Польши». Многие его сольные пьесы вроде «Полонезов», «Скерцо-тарантеллы» или «Блестящего вальса» действительно писались на потребу публике — для салонного блеска, демонстрации зубодробительной техники, быстрых пассажей и двойных нот. В них есть то, что в советском музыковедении как раз любили называть «мелкобуржуазным» шиком — эффектность, внешняя красивость и легкая сентиментальность.
Но Вторая часть Второго скрипичного концерта ре минор (Andante non troppo / «Романс») — это совсем другой уровень. Это действительно абсолютное чудо, чистая поэзия и подлинная фантастика.
Вот почему этот «Романс» так завораживает:
• Гениальная простота: После бурной, технически сложной и драматичной Первой части, Венявский внезапно убирает всю виртуозную «мишуру». Здесь нет трюков, нет желания поразить слушателя беглостью пальцев.
• Голос души: Скрипка здесь поет так, как поет человеческий голос — это бесконечная, светлая, но глубоко щемящая элегия. Тема струится невероятно естественно, развиваясь в один из самых красивых ноктюрнов в истории музыки.
• Оркестровка: То, как нежно оркестр (особенно деревянные духовые и валторны) подхватывает и баюкает эту тему вместе со скрипкой-соло, создает ощущение парения.
Это тот самый редкий случай, когда композитор-виртуоз смог полностью укротить свое эго ради чистой, высокой мелодии. Недаром этот Концерт № 2 остался главным шедевром Венявского, а его вторая часть часто исполняется как самостоятельное произведение.