Жизнь обаятельного человека. Геннадий Шпаликов

все ссылки, о которых говорю в тексте есть на странице вконтакте
https://vk.ru/julia_poluyko?z=article_edit33714932_459909

/По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.

Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.
…
«Чего я такой сумрачный шёл нынче из метро? Об чём я задумался, глядя на мелкий дождь и машины, которые одна за другой проезжали мимо и приятно пахли бензином? В дождь и ветер бензин пахнет домом, тёплой кабиной водителя и дорогой. Площадь Маяковского в дождливую погоду пахнет сентябрём и понедельником. А я стоял, думая, куда мне идти одному. Денег в кармане было три рубля, а сам я был молодой, и так мне захотелось в эту хмурую погоду напиться, что я переменился в лице. И причём напиться не одному, глядя, как пустеет бутылка, а с тобой, глядя, как ты улыбаешься и как у тебя светлеют глаза. Я могу писать об этом долго и красиво, но я не буду — денег у меня нет, и всё это песня и мечта. Зачем мучить воображение?» (из Дневника) /

посмотрела вчера документальный фильм «Жизнь обаятельного человека. Геннадий Шпаликов», режиссер Олеся Фокина, 2017 год. фильм про сценариста, поэта и режиссера Геннадия Шпаликова. и к слову, это первая работа, которую я вижу о нем и его работы, фильмы по его сценариям я еще не смотрела, ни одного. всё впереди, так как я задумала сделать подборку из 10 фильмов созданных при участии Геннадия Шпаликова. и этим документальным фильмом про него решила ее начать. работ у него не так много, возможно стихов у него гораздо больше, чем реализованных работ. оно и понятно, Геннадий Шпаликов дезертировал из нашего очень счастливого мира в возрасте всего - 37 лет. 1 ноября в этом году будет 52 года вроде, с даты его самоубийства. почему я вообще заинтересовалась Шпаликовым, сложно сказать. я давно собиралась посмотреть такие фильмы как «Я шагаю по Москве» и «Застава Ильича» сценарии, к которым написал Шпаликов, не видела еще эти фильмы. но честно говоря, не скажу что я всегда обращаю внимание на имена сценаристов, здесь же просто как то всё совпало. впервые я отчетливо услышала про Шпаликова на экскурсии в Переделкино, год назад. мы стояли напротив Дома Писателей, так вроде это здание называется и экскурсовод показал нам дом, и рассказал что в этом доме когда то повесился Геннадий Шпаликов, тогда его имя мне честно говоря ни о чем не сказало. я не смотрела ни фильмов по его сценариям, стихов его нацеленно не читала, хотя понятное дело слышала их, скорее всего неоднократно. но я не знала чьи это стихи. и вот как то так одно к одному и имя Геннадия Шпаликова стало мне интересно. и я решила посвятить следующую подборку фильмов именно ему и его работам. его работы и его судьбу изучаем, как говорится, с чистого листа, потому что ранее никакой информации у меня о нем не было. это шестидесятые, я мало кого знаю с того времени, люблю может одного Высоцкого, ну может немного стихи Булата Окуджавы, но прицелено я то время и литературу того времени, искусство и культуру вообще, еще не изучала. к некоторым именам шестидесятников, как их называют, я равнодушна, буду ли я их когда то читать, я не знаю. ну вот люблю Тарковского еще, как оказалось, который режиссер. поэтому всё это ново и весьма интересно, изучение того времени и людей, что тогда творили, писали, снимали фильмы. всё это интересно. время «хрущевской оттепели», как пишут годы этого периода 1953-1964, сразу после смерти Сталина. название этого периода «оттепель» связано с одноименной повестью Ильи Эренбурга, несправедливо забытого как мне кажется. я люблю Эренбурга, читаю его «Люди. Годы. Жизнь», собираюсь все начать второй том читать.

/Из дневника Геннадия Шпаликова 14 мая 1956 года:

«Вчера покончил с собой Фадеев. Сегодня — во всех газетах его портреты и медицинское свидетельство: «Страдал тяжелой болезнью — алкоголизмом, во время душевной депрессии, вызванной острым приступом алкоголизма, покончил жизнь самоубийством».

Очень неприятно и смутно на душе. Фадеев — алкоголик, Маяковский — сифилитик. Кто же еще? Теперь понятно, почему он так мало писал последние годы [вернее — почти ничего, кроме статьи о разв[итии] литерат[уры]].

Жалости нет, алкоголиков не жалеют. Какими же руками он писал, как мог говорить о светлом, чистом и высоком — пьяница по существу. В «Литературке» — статейка-некролог, где самым старательным образом скрывается это слово — алкоголик. Братья-писатели, конечно, наплетут к случившемуся всякую душевную ерунду, но нужно сказать прямо — человек, который учил целое поколение молодежи твердости, непримиримости и чистоте — просто пьяница, талантливый болтун с сожженными водкой внутренностями. Оправдать его нечем. Ни тяжелой жизнью, ни непониманием современников. Его понимали, заочно — любили, благ жизни вполне хватало Лауреату Сталинской премии, книжки которого переиздавались повсеместно. Фадеев — дезертир. Иначе его назвать трудно.

Словом, очень неприятный осадок на душе. С портретов спокойно глядит седой человек с таким хорошим, честным лицом, много сделавший для всех, а внизу, рядом с перечислением заслуг его и достоинств — одно стыдное и грязное слово — алкоголик»/

ну сначала про сам фильм, фильм небольшой, идет около часа всего. не могу сказать, что фильм - понравился. мне показалось, что в фильме мало информации, мало самого Шпаликова, мне не особо понравилось чтение его стихов разными людьми, всё это отвлекало и создавало какую то излишнюю суету. в фильме была его первая жена, его друзья как поняла, с кем он общался и учился во ВГИКе, мелькнула пожилая уже тоже Белла Ахмадулина. в целом, конечно лучше что то, чем ничего, потому что каких то других фильмов про Шпаликова я пока не нашла. но они возможно и есть. на мой лично взгляд в документальном фильме хочется просто закадрового голоса, который будет читать и стихи, и текст, и как то вести зрителя по сюжету. вставки стихов и песен, в реальном исполнении, это конечно может и в чем то оригинально, но меня - отвлекало. мне хотелось больше услышать про жизнь Шпаликова, а информации как мне показалось было немного. хотя недавно тоже увидела есть даже биография Шпаликова в серии книг Жизнь замечательных людей, надо купить его биографию.

вчера уже после просмотра фильма долго беседовала сама с собой про жизнь Шпаликова, иногда что то разойдусь в размышлениях и хочется уже записывать просто на диктофон сразу свои мысли и слова. в общем этот текст про Шпаликова я мысленно начала уже вчера, сразу после просмотра фильма. и разгорячилась я очень! всё это осмысляя. кого я только не вспомнила в процессе этих измышлений, и Цветаеву конечно, и Ван Гога, и Кафку, и Бродского с Довлатовым, и Чехова, и многих других. и как то все связалось это у меня воедино, так как начала свои размышления со Шпаликова. и Бальзака, вспомнила, точнее фильм о нем. размышления мои уже от Шпаликова перешли просто на мысли про творческих людей и их судьбу, часто трагическую. дело наверное еще в том, мои маленькие друзья, почему я собственно заинтересовалась Шпаликовым. Шпаликов своей трагической судьбой и своим талантом, который он сам же и убил, наступил мне как это говорят - на больную мозоль. именно поэтому на эту тему я могу говорить много и долго. и что важно - осуждающе. да, я буду осуждать, Шпаликова и всех прочих. как я осуждаю уже давно и Цветаеву за ее дезертирство. ну вот так. да, в фильме говорят, мы не будем об этом говорить, про смерть Шпаликова, не будем судить. ну не судите. а мы будем судить! и будем об этом говорить, про жизнь и смерть Шпаликова, и будем об этом говорить очень подробно. потому что мне кажется что такие вещи не надо замалчивать, их надо проговаривать. зачем? а затем чтобы когда то потом какие нибудь творческие молодые люди знали, что это - не выход. чтобы они понимали какие препятствия могут у них быть в жизни, и как с этим поступать. жизнь в целом непростая штука, а жизнь творческого человека сложнее во много раз.

что мне сразу запомнилось из фильма, там читают стих Шпаликова, и сейчас я его приведу, и этот его стих очень пересекается с одним стихом Цветаевой, стих Цветаевой тоже приведу.

/Любите вы Листа, Моцарта, Сальери,
Лавки букинистов, летний кафетерий,
Споры о Шекспире и о Кальдероне
В городской квартире в Киевском районе.
Ах, Париж весенний! Как к тебе добраться?
Рано утром в Сене можно искупаться.
Вы себя погубите западной душою,
Заграницу любите — ох, нехорошо
Мастера палитры, вы не виноваты,
Ох, космополиты — милые ребята.

Любите вы Брамса,
нравится вам Врубель,
Так подайте рубль,
дорогие братцы./

в стихотворении, не увидела правда какого года, Шпаликов осуждающе пишет про тех, кто любит чужое творчество, кто питает свою душу стихами поэтов, музыкой, живописью и пр., но при этом художники, под этим словом я буду понимать всех творческих людей, часто остаются голодными и бездомными. а то и безвестными, всеми забытыми. такое бывает. ошибка очень многих творческих людей требовать от мира и общества людского сразу же и признания и - денег. желательно много. пожизненного содержания. дело в том, мои маленькие друзья, что я конечно согласна и со Шпаликовым, и с Цветаевой, и много с кем еще из этой когорты творческих и нищих, так сказать. но есть большое но, есть наши желания и где то даже право, справедливое право, а есть - реальность. и эта реальность порой бьет жестоко людей творческих, наотмашь, чего пережить они часто - не могут. они уходят не просто потому что не хотят больше жить, они уходят - нам всем в назидание. это так. они уходят с укоризной, с осуждением и этого мира, и людей вообще. и да, о да, они очень правы в этом! я согласна со всеми их словами, со всеми осуждениями в адрес этого мира и людей вообще. но! творческий человек даже презирая людей и их мир должен - сохранить свой талант. а дабы сохранить свой талант творческий человек обязан (!) - сохранить себе жизнь. и вот здесь многие творческие люди оказываются в тупике. и многие уходят из мира, уходят с обидой и осуждением, всех людей. всего мира. и мне кажется что жизни таких людей, их путь необходимо очень подробно разбирать, распутывать эти клубки, выводить сознание людское из тупиков, в которые они упираются, раз за разом. вопрос выживания, вопрос денег больной вопрос для многих творческих людей! да и не только деньги, а и в целом вот эта сила, ведущая творческого человека по пути самоуничтожения. он всегда - на грани. и в какой то мере он всегда ищет причину, ищет причину чтобы - уйти. и здесь тоже стоит говорить открыто, мало кому из творческих людей нравится этот мир! нам всем отвратно. что с того? как писала Цветаева, «как каторгу избываю жизнь», и да, многие рассматривают жизнь как некий срок, заключение, но и в этом случае этот срок нужно отмотать - от и до. почему? почему я пишу что нужно дотянуть срок своей жизни от и до, здесь можно ответить словами, стихами Саши Черного, сейчас найду эти слова. потому что творческий человек - это свет. потому что талант - это божий дар. потому что искусство - это нечто святое и великое. именно поэтому творческий человек не имеет право быть дезертиром, он несет свет и истину в этот мир. он должен стоять на своем посту как бы ему не было трудно - от и до! от рождения и до момента своей естественной смерти. творец это буквально - Воин света. он обязан быть здесь, если уж родился, его жизнь всегда важна и необходима, этому миру, всем людям. и неважно что эти люди делают и говорят. они неблагодарны, они глупы. что с того. это неважно. важно понимать кто ты есть и зачем ты здесь. и такие творцы как Шпаликов, как Цветаева, как Ван Гог и др, они указывают нам ложный путь. творческий человек служит не людям даже в первую очередь, а - Богу, и своей религии - искусству. плевать на людей. думай о главном, думай о том что свято. для тебя, и для многих других кто были до тебя, и для тех что будут после тебя.

/Бесконечно позорно в припадке печали
Добровольно исчезнуть, как тень на стекле.
Разве Новые Встречи уже отсияли?
Разве только собаки живут на земле?
…
Если лучшие будут бросаться в пролеты,
Скиснет мир от бескрылых гиен и тупиц!
Полюби безотчетную радость полета...
Разверни свою душу до полных границ.

стих «Больному», Саша Черный /

и приведу стих Цветаевой, который перекликается со стихом Шпаликова про «подайте рубль».

/Никуда не уехали — ты да я —
Обернулись прорехами — все моря!
Совладельцам пятерки рваной —
Океаны не по карману!

Нищеты вековечная сухомять!
Снова лето, как корку, всухую мять!
Обернулось нам море — мелью:
Наше лето — другие съели!

С жиру лопающиеся: жир — их «лоск»,
Что не только что масло едят, а мозг
Наш — в поэмах, в сонатах, в сводах:
Людоеды в парижских модах!

Нами — лакомящиеся: франк за вход.
О, урод, как водой туалетной — рот
Сполоснувший — бессмертной песней!
Будьте про;кляты вы — за весь мой

Стыд: вам руку жать — когда зуд в горсти:
Пятью пальцами — да от всех пяти
Чувств — на память о чувствах добрых —
Через всё вам лицо — автограф!

Цветаева, 1932—1935 /

Цветаева конечно гораздо жестче прошлась по всем, мда. но она права, я считаю что права. и вместе с тем, несмотря на злость, на обиду, ощущение несправедливости, забытости, все же обязанность прямая творческого человека - сохранить свой талант. а значит и - свою жизнь. вопрос выживания для многих творческих людей стоит очень остро. есть такая тоже идея, что творческие люди умеют творить, но - не умеют жить. и в какой то мере это так. и жизни многих творческих людей это подтверждают. творческий человек ярко чувствует всей своей душой, что обязан - творить. и ощущая вот это призвание творить, творческий человек забывает, что чтобы творить он обязан - жить. сначала жить, потом - творить. а у творческих людей все наоборот, творить идет в начале, а жить - они об этом забывают. жить само по себе уже неважно и неинтересно. они не рассматривают жизнь как нечто ценное для себя. почитайте письма Ван Гога, он много где пишет что хочет только рисовать, важна только живопись, только искусство. Ван Гог вообще не видит жизнь саму по себе как нечто стоящее и ценное. только живопись. и он забывает, что живопись для него возможна только в том случае если он останется жив! и как только встал вопрос с его содержанием, брат Тео пишет что может прекратить свою финансовую помощь, и всё. жизнь теряет для Ван Гога какую либо ценность. сперва творчество, потом жизнь и всё остальное. вот это главная ошибка творческих людей. их жизнь сама по себе так же важна как и их творчество. чтобы творить - нужно жить. а значит творец должен держаться не только за свое творчество, но и за жизнь вообще, за свою жизнь! моя жизнь = мое творчество. это всё равноценно. не будет твоей жизни - не будет и твоего творчества. а для большинства творцов их творчество - свято. это их связь с Высшими, с Богом. но ментальная связка творчество-жизнь оборвана, ее надо восстановить, в сознании. чтобы было это понимание. да, для многих творческих людей жизнь сама по себе не имеет значения! это так. но жизнь важна так как в ней есть твое творчество. по одному этому стоит все же держаться и за жизнь. и это уже вопрос - выживания. творцы умеют создавать великое и гениальное, творцы создают культуру, но выживание для них это нечто - чуждое. выживать, а уж тем более жить, творцы - не умеют.

в фильме рассказывается еще про одного человека, мельком, про режиссера Владимира Китайского.

/Мало кто знает про Владимира Китайского. . .

Об этом режиссере с трагичной судьбой сейчас почти никто не знает. Между тем однокурсники и учителя говорили о нем как о первом гении ВГИКа. По их мнению, Володя Китайский оказал огромное влияние на целое поколение в кино. Все, что потом называлось в кино «новой волной» и проявилось в фильмах Тарковского, Шукшина было заложено Китайским.

Владимир Китайский — поэт, режиссер, выпускник ВГИКа, любимый ученик Михаила Ромма. Был одним из самых ярких представителей ВГИКовского декадентства. Его однокурсниками были Андрей Тарковский, Александр Гордон, Мария Бэйку, Василий Шукшин, Валерия Андерсон, Юлий Файт, Александр Митта, Хельмут Дзюба, Валентин Виноградов. Худой, невысокий, смуглый, черноволосый, с косящими глазами Володя Китайский из Новочеркасска. Это был детдомовский мальчик, из-за раскосых глаз получивший такую фамилию. Одинокий, замкнутый, писавший прекрасные стихи, до крайности самолюбивый. В глаза бросалась его странная, как будто летящая, походка. Он не успевал ступить на землю, как тут же приподнимался на носки и толкал себя вперед, словно боясь обжечься. На занятиях физкультурой, стараясь быть первым, он бежал впереди всех, пока не падал, когда ему становилось дурно…

К нему тянулись те, кто искал глубины в грубой, бездуховной жизни. Долгие вечера они просиживали у Китайского, не сводя глаз с горящих свечей и попивая дешевое вино. Он должен был вместе с немцем Хельмутом Дзюбой, другим вгиковцем-роммовцем, снимать на "Мосфильме" в качестве дипломной работы полнометражную картину "Причал" по сценарию Геннадия Шпаликова. Но покончил жизнь самоубийством из-за несчастной любви (одна из версий) к актрисе Людмиле Абрамовой году в шестьдесят первом. Фильм так и не был снят. Людмила Абрамова была исполнительницей главной роли в этой картине. После смерти Владимира Китайского она дала себе зарок выйти замуж за того, кто первым сделает ей предложение. Этим «первым» оказался Владимир Высоцкий.

Савва Кулиш: ...я дружил с тем курсом. Проводил очень много времени и с Андреем Тарковским, и с Васей Шукшиным. Но главным там был совершенно гениальный детдомовский мальчик Володя Китайский. Он писал прекрасные стихи, рисовал, все находились под его влиянием. Все зарождавшееся новое кино было освещено именем Володи. Андрей Тарковский вышел из-под его влияния только на “Солярисе”. Володя погиб в 25 лет. Сначала должен был снимать “Летние каникулы”, потом “Причал” по сценарию Гены Шпаликова, но все это переносили, он покончил с собой. С моей точки зрения, он был гений. ....

Александр Митта : к моменту окончания ВГИКа студии стали резко омолаживаться. Шукшин, Тарковский, я и Володя Китайский - четыре парня из мастерской Ромма - сразу получили на "Мосфильме" карт-бланш! Тарковский снимал "Каток и скрипку" , Шукшин - "Из Лебяжьего сообщают", но картина даже не вышла на экран. Но главным там был совершенно гениальный Володя Китайский. Он должен был снимать «Причал». Но повесился - не выдержал напряжения, которое обрушил на него "Мосфильм". Он был самый талантливый среди нас - нежный такой поэт. Он был очень тонким, ранимым человеком, часто философствовал о проблеме Христа и Иуды, об осине. Он был поэтом не в том смысле, что сочинял стихи в рифму, у него был поэтический взгляд на жизнь. Чистый и детский. Рядом с ним я чувствовал себя закоренелым циником. Как-то странно, что чистота не выглядела глупостью… И он до ушей нахлебался мосфильмовской прозы, попал в глубокий стресс и кризис. Его месяц за месяцем обманывали, запуск переносился. «Причал» был запущен в производство , композитором фильма был утвержден Микаэл Таривердиев. Но что-то не сложилось — затянулись поиски актрисы, в то лето не повезло с погодой… Это очень нервировало всех, и особенно Володю Китайского, и когда, наконец, через полтора года появился приказ о начале работы по фильму, у него не оказалось сил. Володя повесился - не выдержал напряжения, которое обрушил на него "Мосфильм". Он пошел в лес, вынул из чемоданчика чистую одежду и повесился. Для всех это был абсолютный шок. Он был не единственный, кого сломали проза и будни нашей нелегкой работы. Я много раз думал: если бы он преодолел этот кризис, встал бы он на ноги? И не могу дать ответа. Я видел, как яростно сражался со своими оппонентами Тарковский. Шукшин бросил «Мосфильм», перешел на студию Горького».

Чтобы рассказать об эпохе, можно копаться в архивах, привлекать официальные документы, мемуары, а можно рассказать о судьбе одного человека. История неснятых фильмов открывается историей не реализованного в полной мере режиссера.

Можно только догадываться, каким было бы наше кино, если бы фильм все-таки вышел, так же как неизвестно, какой вклад внес бы в кинематограф Владимир Китайский.

текст скопирован из вк /

трагедия ли это для людей вообще? нет, не трагедия. трагедия ли это для культуры и для искусства в целом? однозначно да. и трагедию эту понимают и чувствуют люди сами имеющие связь с чем то творческим, для них это - трагедия. на мой взгляд ошибка еще состоит в том, что многие и сами творцы в частности, рассматривают людей творческих, поэтов и художников, как наивных и слабых детей. и это неверно. в первую очередь сам творец обязан помнить и знать, что он не просто взрослый с душой ребенка, он не просто наивный человечек пописывающий стишки, он имеет связь со всем мощным творческим Потоком. а значит он Воин этого творческого Потока, Потока несущего свет в этот мир. свет и знание. позиция творца в этом мире должна быть именно что - воинствующей, творец в какой то мере должен быть стоиком. и он на своих истинах, на своей вере, на своем свете должен - стоять до конца. светить даже там, где нет никого. светить даже если никто не знает и никто не платит. это внутреннее убеждение и какой то даже внутренний долг. твой талант обязывает тебя - светить.

творец это Воин света, любой творческий человек борец и он борется. с чем и за что он борется? на этот вопрос ответил Виктор Гюго в фильме «Бальзак», и лучше не скажешь, поэтому приведу цитату из фильма. фильм очень достойный и всем рекомендую если не видели.

/- Бальзак тоже борется, все писатели борются.

 - Но где же враг, где?

 - Он везде. Его имя невежество, глупость, безразличие. И чтобы бороться с этим люди придумали литературу. (слова Виктора Гюго Эжену Сю) /

в свое время я слушала лекции по литературе и там рассказывалось про поэта*, современного, имени не помню, суть в том, что уже может после его смерти нашли его тетради, оценили и пр. а пока он жил, он работал кондуктором в троллейбусе и писал свои стихи, и никто о нем не знал. суть в том, как тоже говорит это лектор, что творческое наследие оно рано или поздно выйдет на свет, станет известно, искусство и культура возьмут свое, всё лучшее будет вписано в эту летопись творчества вообще. а как жил этот человек, чем - неважно. и там говорилось, что сейчас, а мне кажется всегда, творческому человеку нельзя рассчитывать на то, что его - стихи, картины, сценарии станут его постоянным источником заработка. нужно что то еще. чтобы жить. а жить, чтобы писать, чтобы творить. поэтому любые занятия в жизни творческих людей, любые работы, в какой то мере - это норма. это не измена творчеству, не отказ от своего призвания, это выживание, для многих творческих людей исключительно ради своего таланта, ради своего творчества. многие творческие люди были бедны, были в долгах, Пушкин был в долгах! смотрела про него программу, ходил и закладывал серебряные ложки и чуть ли не свои штаны. так же как и Достоевский. уровень жизни человека творческого в целом не имеет значения. главное чтобы он - жил. и самое худшее, когда творческий человек отдает в распоряжение обществу, другим людям - свою жизнь. а значит и свой талант. и всё это заканчивается - трагически. они не дают мне денег (подайте рубль), не платят, не содержат, мое творчество им не нужно, всё, я уйду. вот эта история случается с творческими людьми - очень часто. и здесь еще одна их ошибка, они как наивные дети полагают, что люди будут - страдать. будут убиваться по ним… о, наивность!

мне идет на ум снова цитата Камю, приведу ссылку, не помню что за произведение его, там он размышляет про самоубийство. что людям по большому то счету - плевать. они очень быстро о тебе забудут. вспомнить цитату Дейла Карнеги, он говорил, даже самая небольшая головная боль будет для человека важнее, чем известие о чьей то кончине. творческие люди хотят насолить своим уходом, таким уходом… но они делают хуже только себе, своей душе и искусству вообще. людям плевать, всегда было и всегда будет. вообще про людей лучше - забыть. и отодвинуть их на задний план, своей жизни. творец должен разобраться со своей жизнью и решить вопрос - выживания. ради себя и ради своего творчества. люди, все они забудут тебя если не на следующий день, то через неделю другую уж точно. а ты проебал свой талант… ты если не убил, то причинил сильнейшую боль своей душе. творец должен жить, и это одна из прямых его обязанностей. но творцу жить гораздо сложнее, чем любому другому человеку. и это тоже факт. и дело не всегда в выживании и в деньгах. есть еще одна важная вещь. которая роднит всех творческих людей.

/- Знаешь, о чем я думала? - спросила она вдогонку.

 - Нет.

 - Если б я покончила с собой, ты бы только обрадовался. Растрезвонил бы, что я умерла от любви к тебе. Поэтому я никогда не наложу на себя руки. Чтобы не удружить какому нибудь говну вроде тебя.

«Волхв», Джон Фаулз /

есть одна вещь, которая роднит всех творческих людей и это тяга - к саморазрушению и смерти. очень сильная тяга. творец он стоит на грани миров - этого и того. он одной ногой в этом мире, другой - в потустороннем. и именно в мире потустороннем творец берет всё, что становится его творчеством, всё что становится искусством. он входит в состояние транса, которое называют вдохновением и несет из мира Тонкого что сможет - в этот мир, в реальность. творчество - это дары Тонкого мира, иного мира. и творцы как рыбаки, как лазутчики, что смогут, то и принесут, миру людей. поэтому творцы имеют своеобразное сознание, что сказывается и на них, и на их жизни. они одной ногой - там, на том свете, в потустороннем мире. и там им лучше! и они постоянно хотят туда увильнуть… сбежать, из этой реальности. в том числе через - алкоголь и наркотики. я писала ранее про Есенина и там тоже размышляла про желание творческих людей забыться с помощью алкоголя, про эту тягу к саморазрушению. так же ранее я написала текст «Метафизический смысл алкоголя», и еще писала отдельно про связь творчества и алкогольной зависимости. а из всех фильмов про алкоголь мне вспоминается весьма реалистичный и поэтому жесткий фильм «Песни пьющих», тоже про писателя.

кто бы знал как творческие люди любят алкоголь… о, да. алкоголь дарит и забвение, и легкость, и примирение с жизнью в целом. мир становится сносен! хотя бы на этот вечер. есть очень сильная потребность - сбежать из этого мира. быстрее, хоть куда. хоть как. алкоголь это выход, в этом случае. но часто получается что алкоголь это не только способ забыться, но и выход - из мира. вообще. выход из собственной жизни. это путь саморазрушения, билет в один конец, если вовремя не понять что к чему. если связать неумение жить и выживать и тягу к саморазрушению и алкоголю… вот тогда и выходит тот самый тупик, в который упираются многие творческие люди. многие! слишком многие. одни и те же истории. похожая судьба. свернул не туда. сначала может быть случайно, потом - намеренно. потом уже - назло. назло всем. но всем - глубоко плевать. вот в чем главная трагедия. и творческий человек этого, увы, порой не понимает. не понимал видимо этого и Шпаликов, не понимал Китайский, не понимала и Цветаева. и за это с Цветаевой я постоянно спорю и дискуссирую, мысленно, на эту тему. что то из разряда, ну Марин Иванна, ну зачем? ну ради чего? чего вы так забоялись то? вы же уезжали в Елабугу с наволочками набитыми рисом, по рассказам то ли Пастернака, то ли Эренбурга. ну неужели всё так быстро кончилось? ну велика печаль. ну отказали вам в работе посудомойкой, ну тоже мне. нашли из за чего печалиться. ну поссорились с сыном, бывает! он у вас тот еще умник, деловой. а как же ваш гений, ваш талант, ваши стихи! эх… ну все в таком духе. а Веничка Ерофеев нам писал, что мол прожили уже 30 лет, и ничего. значит надо прожить и еще 30 лет. что то такое, да. пил тоже Веничка, но ничего, свое отмотал! от и до. и кстати не особо много. и вы, Марин Иванна, прожили уже куда более, чем 30 лет, могли бы и потерпеть… еще немного.

и Шпаликов, было ему уже 37 лет. не факт что сам бы он прожил долго, жить то ему может осталось лет 10… ну 15. мог бы еще пописать, поснимать, попьянствовать. творческие люди любят угар пьяного веселья. да, есть такое. иногда думаешь что в целом нет никакой разницы, что жить жизнью взрослого человека, что - спиться. второе даже интереснее. и порой так и тянет… утопнуть на дне бокала, мда. но, надо нести службу. все мы тут на своем посту. поэтому - держимся. (но иногда можно и напиться)

вчера я вспоминала многих творческих людей, которые прожили то и не так много. поэтому нет никакой нужды - самоустраняться. нужно лишь немного потерпеть… помню кто то написал про Франца Кафку, что вот в 41 год Кафка наконец то сделал то, о чем мечтал всю свою сознательную жизнь - он умер. и смех, и грех, мои маленькие друзья. но да, творческие люди и правда часто мечтают о смерти, есть такое. Чехов - всего 44 года. Велимир Хлебников - 36 лет. Бродский - 55 всего лет (сердце). Довлатов - 48 всего лет, почти 49, не дожил (помог алкоголь). ну и многие другие, это кто пришел на ум. Шпаликову было уже 37 лет. жизнь не так длинна как кажется, это надо помнить. и успеть написать еще можно многое. и ради этого стоит - потерпеть. вот примерно об этом я думала вчера после просмотра фильма. каждый раз такие трагические судьбы как то пробирают меня изнутри… хочется что то исправить. хотя понятно что это очень наивно, ну вот так. и как сказали в фильме, что возможно если бы рядом со Шпаликовым был человек что сказал бы ему - не глупи. может он бы и остался жить. но такого человека рядом не оказалось. и скажем мы ему это уже - с запозданием. но лучше поздно, чем никогда.

не глупи, Шпаликов. не все твои сценарии написаны, не все фильмы сняты, не все стихи еще к тебе пришли. жизнь сложная и порой неприятная штука, но у тебя есть - твой талант. ты невероятно счастливый человек. посмотри на людей вокруг, они все живут без таланта. без искры, без дара Божьего. а тебе он дал - этот дар. ты обязан беречь его как зеницу ока, а значит ты обязан - беречь себя. не глупи, Шпаликов. деньги не стоят того, чтобы из за них переживать. любовь не стоит того, чтобы из за нее переживать. всё это пустое. у тебя есть твое творчество, твои стихи, твои сценарии. Шпаликов, не глупи! все тебя забудут, если не сразу, то потом. твоя смерть ничего не изменит. убивать себя из за того что тебе не дали рубль на вино, ну такое. ты же сам писал, Шпаликов, это дезертирство. ты же сам осуждал Фадеева и прочих, и вот. как же так, Шпаликов? какой пример вы подаете таким поведением юным творцам? вы сбегаете из жизни понурив голову, убегаете точно провинившийся пес, убиваете себя и свой талант, по какой причине? быть талантливым человеком само по себе - уже чудо. иметь талант это значит - иметь всё. и даже больше. тысячи, миллионы - бесталанных, и один талант, один творец среди них как - святой огонь. вы были таким огнем, Шпаликов, что ж вы ушли? зачем вы погасли? раньше срока. не глупите, Шпаликов. когда на душе хреново - надо писать стихи. они всегда спасают. ну вы же должны знать, вы знаете? конечно знаете. в самые страшные минуты своей жизни - надо писать стихи. а потом, потом раздеваться и ложиться спать. и на утро будет - новый день. и там - как пойдет. кто то даст рубль, придет новая идея для сценария, всё образуется. поэтому, Шпаликов, не глупи. не глупи…

вспомни, Шпаликов, всех кто был до. всех кто уже ушел, так или иначе. и ты уйдешь. возможно раньше, чем ты думаешь. всё ли ты сказал этому миру? всё ли ты сделал? сделать еще можно очень многое. через борьбу, с самим собой даже в первую очередь, через страх, а порой и через ужас, который внушает всем нам - этот мир. да, мы боимся этого мира. боимся его проблем, мы боимся жизни. но в этом и смысл, быть здесь и биться до конца со своим страхом, идти сквозь этот ужас, ужас бытия. осознавая слишком многое, из того что возможно никогда не осознают другие. каждый творческий человек это ветр иного мира, Шпаликов, вы чуете его? конечно чуете. побудьте в его мягком успокоении, умрите, но - внутри. и живите с этим мертвенным покоем. так будет легче. все творческие люди хотят умереть, это так, они хотят вернуться домой. умрем сперва внутри себя, а потом - снаружи. этого вы хотели, Шпаликов? да, вам нужно было умереть изнутри. и немного подождать. когда Смерть заглянет к вам в гости. она никогда не опаздывает, и всегда - в срок. надо было ее дождаться. эх, Шпаликов, Шпаликов… всё понимаю, но не могу немного не пожурить, как говорится. жалко талант. жалко ваш дар. погас. слишком рано. и нас без вас - тоже жалко. когда уходит творческий человек - сгущается тьма. это трагедия для всей когорты творческих людей, для всех нас. люди неблагодарны, людям многого не надо, им достаточно еды, воды, крыши над головой. но в этом мире есть - свои, своя стая. когорта творческих людей это такая же большая стая, бессмертный отряд. и когда один из нас так дезертирует, мы все погружаемся на дно отчаяния. мы все начинаем чувствовать, что наверное - всё зря. в такие моменты мы чувствуем что - проиграли. этому миру. всем людям, которые чхать на нас хотели, которым не нужно ни наше искусство, ни наш талант. вы заставили нас грустить, Шпаликов. и вы лишили нас в этом мире еще одного бойца, лишили наш бессмертный отряд - вашей силы и вашего таланта. а это значит что - тьма будет сгущаться. и остальным придется биться во много раз сильнее, так как нас - стало меньше.

когда из этого мира уходит творческий человек творческий Поток теряет силу, которая была заключена в его таланте. творческий Поток на миг замирает, и потом становится - менее изобильным. творцов стало меньше, в этом мире. и света стало меньше. и смысла. добровольно уйти из этого мира для творческого человека это все равно что погасить свой огонь, и сказать - не нужно. всё это пустое. всё это зря. и многие века культуры и искусства тоже зря? за тобой огромная история, за твоей спиной, в сложные моменты жизни можно опираться не на людей что рядом, а на нее - на историю искусства вообще. в этом мире. на всех творческих людей что были до. они как наши ангелы хранители. для каждого творческого человека. и вы наверное таким стали, Шпаликов, да? похоже я угадала.

приведу еще цитату про Шпаликова, нашла в комментариях вконтакте к какой то записи, и на этом наверное всё. в дальнейшем будем смотреть работы Шпаликова.

/"Когда в конце 60-х П. Леонидов случайно встретил Шпаликова возле Третьяковской галереи, он услышал от него такой монолог: «Вот я – алкоголик профессиональный, Витя Некрасов тоже, есть еще люди, а остальные писатели профессиональные, а главный среди них – Евтуженька. В СССР нет выбора вне выбора. Или ты пьешь, или ты подличаешь, или тебя не печатают. Четвертого не дано».

В начале 60-х у Шпаликова была прекрасная семья: жена – талантливая молодая актриса Инна Гулая (это она сыграла Наташу в фильме «Когда деревья были большими»), ребенок. Однако к началу следующего десятилетия он все это потерял. Дома он не жил, скитался по друзьям. Говорят, с похмелья любил читать расклеенные по стендам газеты. Причем читал все подряд, от корки до корки. Видимо, это чтение отвлекало его от мрачных мыслей, а может быть, и вдохновляло. Ведь он продолжал писать стихи, сценарии. Писал их где попадется, чаще всего на почте, где всегда в избытке были и чернила, и перья, и бумага – телеграфные бланки. Друзья первое время помогали ему как могли, затем постепенно помогать перестали. Ссуживать его «трешками» на опохмелку желающих становилось все меньше.

В 1974 году Шпаликов с выпивкой внезапно «завязал» и засел за новый сценарий, который назвал «Девочка Надя, чего тебе надо?». Сценарий был изначально непроходной. Судите сами. Речь в нем шла о передовице производства, токаре одного из волжских заводов Наде, которая волею судьбы становится депутатом Верховного Совета СССР. Все в ее жизни до определенного момента развивается хорошо, но затем удача поворачивается к ней спиной. В конце концов девушка доходит до крайнего предела: она идет на городскую свалку и там публично сжигает себя на костре.

Поставив жирную точку в финале этой сцены, Шпаликов запечатал сценарий в конверт и в тот же день отослал его в Госкино. Ответа на него он так и не дождался, потому что через несколько дней после этого покончил с собой. Известный кинокритик А. Зоркий сумел восстановить последний день жизни Шпаликова – 1 ноября 1974 года.

Утром Геннадий отправился к знакомому художнику и попросил у него в долг несколько рублей. Но тот ему отказал. Зато некий режиссер чуть позже пошел ему навстречу и деньги вручил. После этого Шпаликов отправился на Новодевичье кладбище, где в тот день открывалась мемориальная доска на могиле режиссера М. Ромма. Здесь он попытался выступить с речью, но кто-то из высоких начальников к трибуне его не пустил. После траурного митинга Шпаликов ушел с кладбища с известным ныне писателем Григорием Гориным. Тот внял просьбе Шпаликова и дал ему денег на дешевое вино. Вместе они отправились в Переделкино. Позднее Горин пожалеет о том, что дал Шпаликову денег именно на вино, а не на водку. Если бы произошло наоборот, то Шпаликову вряд ли хватило бы сил после бутылки водки покончить с собой. А так он выпил дешевого вина и быстро захмелел, так как до этого момента был в завязке. Приехав в Переделкино, он поднялся на второй этаж одной из дач и там повесился, соорудив петлю из собственного шарфа. Было ему всего 37 лет". Ф.Раззаков (с) /

…

*вчера думала про какого поэта я слышала в лекциях… поискала в интернете информацию, нашла только поэта Юрия Конецкого, который работал в трамвайном депо слесарем, возможно в лекции говорилось про него. но его знали уже как поэта. так же нашла информацию, что Константин Паустовский в свое время работал кондуктором трамвая, было такое в его биографии. лекции эти, «Литературные прогулки» они назывались, слушала уже лет 5 наверное назад, память меняет какие то факты… но вчера специально уточнила этот момент.